Скульптура

В Японии развивалась традиционная буддийская скульптура, имеющая многие общие черты с такой же скульптурой Индии и Китая. Позже появился скульптурный портрет. Но наибольший интерес представляет миниатюрная скульптура – НЭЦКЭ, которую одновременно можно отнести к декоративно-прикладному искусству. Японский костюм не имел карманов, поэтому все необходимые мелкие предметы прикреплялись к поясу с помощью брелока - НЭЦКЭ в виде маленькой фигурки из кости или дерева.

(Самостоятельно приведите примеры.)

Декоративно-прикладное искусство

Японское декоративно-прикладное искусство очень разнообразно по формам и техникам. Оно всегда развивалось в синтезе с другими видами искусства.

В национальном японском театре, а также в религиозных ритуальных празднествах использовались МАСКИ, часто заключавшие в себя черты ГРОТЕСКА (от франц. сл. «смешной, забавный»).

Интерьер японского жилого дома часто украшала ИКЭБАНА (ИКЭБАНА - искусство составления букетов). На низком столике могли стоять расписная лаковая шкатулка или керамическая ваза, тоже украшенные росписью.

Пример: ЯПОНСКАЯ КЕРАМИЧЕСКАЯ ВАЗА (17 век)

(Опишите произведение самостоятельно.)

Изысканными росписями украшались также ширмы, веера.

Живопись

Японская живопись в основном развивалась в традициях китайской живописи: создавались картины на шелковых и бумажных свитках. Также существовали настенные росписи.

Пример: РОСПИСЬ ИНТЕРЬЕРА ЗАМКА НИДЗЕ (17 век) – это один из самых роскошных японских интерьеров. Роспись выполнена на золотом фоне.

Графика

В 17 веке в Японии возникло искусство ксилографии, которая сначала была черно-белой, а затем – цветной. Японская классическая гравюра является одной из самых ярких вершин в искусстве этой страны. Техника ксилографии позволяла быстро тиражировать большое количество произведений, над каждой гравюрой работало несколько человек: художник, резчик, печатник с помощниками. Японская школа ксилографии называлась УКИЕ–Э, то есть «картины повседневной жизни», что напоминало о содержании произведений.

УТАМАРО (1753-1806) был художником-лириком, изображал в основном женщин, особенно любил показывать тончайшие оттенки их настроений в портретных гравюрах. Утамаро говорил: «Я, портретист, пытался передать душу натурщицы и рисовал ее так, чтобы все ее полюбили.» Художник использовал изысканные сочетания нежных тонов, мягкие плавные линии.

Пример: ГРАВЮРА «ОЖИДАНИЕ». (Опишите произведение самостоятельно.)

В первой половине 19 века главное место в японской ксилографии занял пейзаж.

ХОКУСАЙ (1760-1849) создал серию гравюр: «100 ВИДОВ ФУДЗИ», «36 ВИДОВ ФУДЗИ» (Фудзияма - гора-вулкан в Японии).

ГРАВЮРА «ВОЛНА» - показана борьба людей со стихией, могучая красота природы. Линии образуют выразительный ритм: они то плавные и гибкие, то рваные и колючие. Колорит построен на мягких сочетаниях чистых красок.

Задания

1.Какие виды и формы искусства существовали в Японии? Приведите конкретные примеры. Расскажите о синтезе этих искусств.

2.Поищите дополнительный материал о японских художниках, занимающихся ксилографией. Подготовьте рассказ, принесите на урок репродукции этих произведений.

3.Попробуйте создать свой эскиз росписи ширмы, веера в «японском стиле» или составить икэбану из сухих растений.

4.Повторите европейское искусство средних веков и искусство Индии, Китая, Японии. Подготовьтесь к итоговому занятию.