Как быстро читать

В вещании, есть большое разнообразие скорости чтения, в зависимости от того, какой вы делаете репортаж- для быстро развивающейся поп-станции или серьезного новостного канала. Количество слов в минуту может быть разным, от 140 до 220. Среднее количество для радио 180 слов в минуту, или три слова в секунду. Телевизор может быть немного медленнее.

Знание сколько слов вы должны произносить в секунду это жизненно-необходимый навык, при написании сценария и сроков материала.

  Вы можете ввести видеоотчет с 20-секундным, 60 слов кия.30-секундный клип аудио или видео будет около 90 слов.

Быстрое чтение требует практики, читайте сценарий в темпе, в котором вы чувствуете себя комфортно, так чтобы вы могли произносить слова правильно. Записывайте себя и прослушивайте. Посите других критиковать вашу работу, чем больше вы будете тренироваться, тем уверенней станете.

Вот некоторые общие проблемы и методы их решения

  артикуляция

Заикание может быть проблемой, но незначительные дефекты могут быть преодолены- посмотрите на Джонатана Росса. Для него это не является проблемой, но глвное это то, что это не должно повлиять на ясность текста. О дает советы о том, как говорить чётко, голос Америки Энн. С. Юттербэк предупреждает о эрозии согласных в словах:

http://newslab.org/articles/speakclearly.htm

Она говорит: "Это эрозия может превратить слово" центр " в " грешника " или "спросить" в «задницу».

Необходимо правильно формулировать слова. Это означает, что нужно говорить, используя артикуляторы - губы, зубы, язык и челюсти - излогая отдельные звуки, фонемы в слове, и образовывать каждое слово правильно. правильная формулировка является жизненно важным аспектом, потому что "разборчивость, надежность и точность произношения все связаны".

Часто окончания слов размыты или обрываются. Это влияет на понимание. Это то, что она рекомендует:

  Попробуйте обвести маркером все окончания в тексте (/ т / / д /, / р / / B /, / к / / г /) и репетируйте по сценарию. Эти звуки должны иметь взрыв в воздухе, когда они производятся правильно. Практика- чрезмерное произношение эти окончаний. Когда вы практикуете , ваш мозг регистрирует новую, точную артикуляцию с большей готовностью.

Я не предлагаю всегда ставить ударение на окончания, нет, потому что это может привести к слишком точному произношению. Цель состоит в том, чтобы звучать просто, в разговорном стиле.

На веб-сайте

Найти ссылки на ряд дополнительных учебных пособий и ресурсов, охватывающих голос.

Разогрев вашего голоса

Перед записью рекомендуется размять мышцы лица, открыв широко рот и перемещая челюсть слева направо и наоборот. Выполнить вокальные упражнения. Пройти вокальный диапазон от максимума до минимума и обратно.

  дыхание

Сидя тесно или сгорбившись затрудняется правильное дыхание. Сядьте прямо, выпрямив спину. Использование полного объема легких дает ва много воздуха в резерве, что позволяет вам делать паузы на дыхание гораздо реже. У вас есть возможность сделать паузу, чтобы подчеркнуть что-то, а не бежать из-за дыхания на полуслове или в середине статьи.

Возьмите пару глубоких вдохов, прежде чем начать, и еще один глубокий между предложениями. Время, необходимое, чтобы сделать так достаточную паузу между элементами. Вы можете взять быстрый вдох на полной остановки и мелкой один на запятую. Такое дыхание работает с ритмом вашего репортажа. В конце концов, запятые предназначены для определения коротких пауз. Они организуют наши слова на странице, и мы можем использовать правильное дыхание, чтобы организовать наши слова, когда мы читаем репортаж.Вы можете принять совет от хороших ораторов, и заменить или наложить обычную пунктуацию.

  Паузы и акцент

Вот как это работает. Вот отрывок из инаугурационной речи президента Джона Ф. Кеннеди:

  Теперь труба зовет нас снова - не как призыв на ношение оружия, хотя руки нужно; не как призыв к битве, хотя в боевую готовность мы; но вызов нести бремя долгой сумеречной борьбы, год за годом, "радуясь в надежде, пациент в TRIBU-тельства" - в борьбе против общих врагов человека: тирании, бедности, болезней и самой войны.

 Речь легче читать, если вы положили косую черту (/) между словами, где пауза не требуется. Она может быть использована вместе или вместо запятых, точкой с запятой, двоеточия и полных остановок, но она также может быть использована для точек, где пауза для выделения помогут в чтении текта.

И вы можете использовать один / в течение кратчайшего паузы, // для немного больше одного и /// на самый длинный. Думайте о них как о единицы пауз.

Сделайте это, и речь выглядит следующим образом:

  Теперь труба зовет нас снова // не как призыв брать в руки оружие / хотя оружия мы должны взять // не как призыв к бою / хотя в боевую готовность мы // но вызов нести бремя долгие сумерки борьбы / год из года / "радуясь в надежде, в скорби будьте терпеливы" // борьба с общими врагами человека // тирании / бедности / болезни / и самой войны .///

Давайте смотреть правде в глаза, обычные знаки препинания предназначены для бесшумного чтения, и может не работать почти так же хорошо для голосового чтения. Система слэш работает лучше для этого.

Это также хорошая идея, чтобы прочитать сценарий до выявления точек акцентом. Вы хотите, чтобы ваш репортаж был разговорный, но с некоторыми улучшениями. Ударение на важные слова помогут.

Прочтите ваш скрипт и примите решение о словах, которые вы должны подчеркнуть, чтобы сохранить то, что вы читаете интересным и легким для понимания. Вам нужно найти необходимые слова в вашем скрипте - те, которые, когда подчеркнул, дают суть истории и объясняют смысл. Либо пометить эти слова с подчеркиванием.

Слова, которые должны быть подчеркнутыми часто называют оперативными словами.

Вам следует:

Поднять или опустить громкость голоса, когда речь идет об оперативных слова

Изменяйте свою подачу на этих словах, идя вверх или вниз по шкале

Изменяйте свой ритм, паузы до или после оперативного слова.

Изменить скорость чтения. Держите вашу скорость, когда читаете менее важную информацию, но замедляйте, когда вы приближаетесь к ключевому слову, который необходимо подчеркнуть.

Если вы когда-либо слушали футбольные результаты, возможно, заметили, что диктор имеет тенденцию читать имя победившей команды на восходящем поле, достигая максимума в

цели забил. Название Проигравшая команда читается по нисходящей поле, со счетом находясь на самой низкой точке. Попробуйте это:

  Челси, 1, Манчестер Юнайтед, 3

или:

  Челси, 3, Манчестер Юнайтед, 1

Если вы этого не заметили, обратите внимание на это в следующий раз. Вы найдете, что Вы можете предсказать, кто выиграл на шаг быстрее зрителей.

Предложения обычно начинаются по переднему полю, восходящих к середине предложения, а затем спускается вниз до конца. Так вы идете в гору, пауза на плоской вершине, то скатываются с другой стороны. В некоторых культурах растущий шаг является общим в конце предложения - что может сделать каждый звук, похожий на вопрос.

Техника микрофон для аудио

Говоря слишком близко к микрофону, вы получите неприятный шум. Если вы носите наушники вы услышите его, если немного отойти от микрофона или повернуть его немного в сторону звук станет лучше. Расстояние от микрофона составляет около 15 см.

Приблизиться к микрофону может помочь, если у вас слабый голос.

Шелест бумаги также будет подхвачен вашим микрофоном. Подняв свой сценарий и листая его страницы будутозвучены. Но как этого избежать? Вы можете положить сценарий на стол, но если вы делаете ваши головы вниз и ваш голос может стать приглушенный - и вы отменяет хорошую работу мы вкладываем в сейчас по проектированию и держать ваш голос сильный. Чтобы избежать этого, поднимите каждый лист из вашего сценария, как вы пришли, чтобы читать из него, и держите его между пальцами и большим пальцем в нижней части листа, складывая его немного, чтобы держать его в вертикальном положении. Как вы ближе к концу листа перенести его на левой руке - или справа, если вы левша - и забрать следующую. Не кладите первый лист вниз, пока не завершат чтение этой секунду. И так далее.

Использование телепромптера

Видео, которое вы хотите, чтобы обойтись без сценария полностью. Если ваша организация имеет полностью оборудованную студию, то Autocue будут доступны, какие проекты скрипт на площади ближе к камере, и прокручивается через него, когда вы читаете.

Если вы не имеете один, или если вы хотите попрактиковаться в чтении репортажа, есть количество свободных программных приложений, которые превратит ваш экран компьютера в авто Cue.

on the website

Find links to a couple of free autocue applications.

16C4 Создание программы видео в формате журнала,

Журнальная видеопрограмма имеет ряд элементов. Могут использоваться заранее записанные элементы, и вероятно будут элементы интервью или дискуссии. Такой вид работы также требует ресурсов. Вы должны иметь студию и команду людей с диапазоном навыков: режиссер, продюсер, пару операторов, плюс звук, свет и редактор.

Я говорил с Филиппом Смитом, глава цифрового контента брэндов и торговых марок, компания, которая организует и представляет веб-программы на BrandRepublic.tv.

on the website

Найти видео-интервью с Филиппом, плюс репортаж, и ссылку на архив BrandRepublic.tv.

BrandRepublic описывает себя как «дом рекламы, медиа и маркетинга общин в Интернете. BrandRepublic.tv приносит вопросы на сердце тех секторах живых с серией ежемесячных видео репортажей ". На экране, Филипп вводит репортаж говоря, что это" шоу, которое рассматривает все вещи в рекламе, маркетинге и СМИ "

BrandRepublic.tv является одним из самых профессиональных компаний по веб-программированию журналов. компания использует профессиональное оборудование студии и имеет набор с красными диванами и плакатов известных рекламных роликов. Его программы, которые в среднем 20 минут, имеют сильный визуальный элемент. Один Филипп создал только что, когда мы говорили, "Как Hovis вернулся телевидения Победоносец".

Hovis сделали это с впечатляющим 15 миллионов фунтов прибыли. Она длится 122 секунд, по одному для каждого бренда известного на рынке уже год. Он рассказывает простую историю о мальчике, выскакивающем на углу магазин за буханкой хлеба, но в то время он начинает 122 лет назад, время идет вперед, как объявление показывается, через семь различных исторических периодов. Таким образом, он проходит через мировые войны и II, размахивая шестидесятых, уродливые восьмидесятые годы, а в последние секунды, он поступает в настоящее время. Идея заключалась в том, чтобы показать, что, хотя многое изменилось, Hovis как бренд вне времени.

Филипп взял меня в процесс создания такой программы. Сначала идет представление, и что должно быть что-то высокой визуальной: историю, можно сказать также с использованием видео. Он подчеркивает, что правильный подход к созданию такой программы не начать с истории, и решить, как сказать это, но, чтобы начать с требованиями среды. Он нуждается в истории, для которых хорошие визуализации доступны, и плюс в том, что они не будут говорить кем-то другим. Так, с Hovis, они имели объявление, и они были кадры застрелен на месте в то время как объявления снимался. Это было что-то, что зрители не увидели бы в другом месте.

Такая исключительность является ключевым, и была построена в процессе планирования BrandRepublic.tv:

  Мы сказали много рекламных агентств "что у вас особенного?" То, что вы можете не знать, что с большим количеством рекламных агентств, они будут стрелять за кулисами, когда они снимали на месте для большого производства, как Hovis, так что есть некоторые большие кадры из массовки, и как эта улица была создана для объявления, и это невероятно путешествия во времени событие и как они принесли все вместе.

В дни просто напечатать вы бы не обязательно видеть это видео. Было бы доступны только в агентстве или на режиссера шоу катушки, так что только определенные ключевые люди в этой отрасли видели это.

 

Есть некоторые кадры, которые вы не увидите в другом месте, вы можете познакомиться с людьми работающими с нами, но главное то, что мы рассказываем историю, которая не может больше нигде быть рассказана.

Филипп подчеркивает, что если убедительным визуальный материал не доступен, нет смысла пытаться рассказать историю - каким бы хорошим оно ни было.

Зная, что у него есть составные элементы, которые ему нужны, Филипп пишет сценарий. Он использует формат, аналогичный описанному выше, со словами и видео вставками обеих представлены, но говорит: «Не будьте слишком жесткими со сценарием»

Он делает программу в таком порядке: объявление, обсуждение в студии, кадры выстрела на месте, далее рекламная пауза и дальнейшее обсуждение. Филипп записывает вступление, его связи между элементами и окончательные комментарии. Пока команда склеивает его связующие части он ведет интервью, он может сокращать вопросы, удалять их, а также сокращать длинные ответы.

После чего он показывает сценарий режиссеру, которые подправит его, если он слишком многословен. Далее они занимаются планом съемки. Они как правило, используют две камеры, одна Филиппа, одна на гостей, и они мешают общие снимки, снимки ведущего и гостей.

Существует Autocue, но Philip не зависит от него. Они, однако, имеют буфер обмена с его сценарием, и режиссер говорит ему в ухо, чтобы направлять его в нужное русло.

Шоу расстрелян как жить, и говорит Филипп: «Очень редко мы перезаписываем что-нибудь, если только нужно заострить на чём то внимание или ускорить темп передачи»

Видео вставки не экранированы во время записи, что дает возможность рассказать гостям, если они собираются приехать к ним в следующем.

После завершения съемок, редактор будет делать начальное редактирование, которое Филипп будет редактировать снова, еслив этом будет потребность.

Я спросил Филиппа, предназначен ли он для вещания стандарта на BrandRepublic.tv, и он сказал:

  Мы понимали, что это должно было быть снято в профессиональной обстановке, в условиях студийного типа, из-за калибра гостей и бесед, которые мы хотели иметь с ними.

Мы, как правило, в специализированной прессе, в первую очередь думаем о том,как она выглядит на странице. Когда вы будете снимать видео репортажи вы также будете думать о том как круче передать эту новость визуально. И, конечно же, что-то вроде Hovis, поддается, потому что это было захватывающе, что сломало границы зрителей. Таким образом, мы смогли показать творческий , показать закулисье создания рекламы – это то, что мы просто не могли сделать в печати раньше.

По Филиппу, студия обсуждение есть "довести эти идеи в жизнь":

  И часто, думая о звездах в отрасли, но на самом деле сильно мощным, чтобы принести этому человеку жизнь с видео, потому что вы видите, когда он действительно что-то значат, вы можете услышать, что он на самом деле это объяснить, и он поговорить с вами совсем по-другому, чем когда вы видите слова, воспроизводимые в черный и белый.

Филипп говорит, что производство таких пакетов является требованием:

  Если вы чувствуете, что ваше видео должно быть разнообразным в студийной, вам будут нужны люди, которые знают, которые могут работать по крайней мере с двумя камерами, люди, которые могут редактировать, и вам нужны будут так называемые навыки телевизионного производства.

Тем не менее моё обучение трансляции было очень давно, и сейчас я убеждаюсь, что я был слишком быстр и неопытен и всегда нужны люди, которые будут говорить вам как стоит делать, а как нет. Так что, да, это большая командная работа.

не всегда нужно большое производство, но для этого проекта, мы чувствовали, что мы сделали все что могли.

Итак, вот что вам нужно:

Студия

Команда с навыками режиссер, продюсер (Philip говорит, что с его фильмов, продюсер и режиссер в значительной степени то же самое), камера, свет и звук, и редактирование

Скрипт, который ваш директор может обсудить с вами, изменить и проработать.

перевод видео на экран

Авторитетные гости в студии.