9.Поэзия 20-х гг.: осн.Мотивы, жанрово-стилевые искания. Творчество поэтов-«комсомольцев»

Она испытала влияние модернизма, романтизма. Ощущение нов.мира, грядущих перемен. Существовали разные школы. В поэзию проникает ощущение трагического, в связи с осмыслением судьбы России, ч/ка в новых условиях. Знаковые фигуры: Гумилев, Блок, Маяк-й, Брюсов, Есенин. Гумилев: проблемы смысла жизни, духов.противоречия ч/ка, предназанчение поэта, о его даре, мотивы одиноч-ва, любви, двоемирие.

Белый: исповедует традиции символизма, его герой – политич.противник, открыто заявляет о поэзии. Напр., его поэма: «Христос воскрес» - образец его эксперимента с нов.формой. Здесь идея обновления нов.мира, противопоставление высокого и низкого, акцентир.внимание на ужасах библейских историй, чтобы показать невероятность воскресения Христа.

Ахматова («Подорожник», «Anno Domini»): мотив трагич.судьбы героини, стаха жить в нов.времени. Безысходность, ужас одиноч-ва, вечная разлука, напрасное ожидание – душевное состояние лир.героини. 2 линии: 1-любовь героини, кот-я требует много жертв, любовь – в муку, и ЛГ отказыв-ся от любовн.рабства, чтобы сохранить свою целостность. 2-отражение трагич.событий рус.истории (Револ-я, Гражд.война).

Брюсов: пыт-ся найти положит.начала в Революции. Мечта о свободном ч/ке связана со Скифством (=>близок к Блоку, Соловьеву). Любит историю Древн.Востока.

Новокрестьянские поэты: Клюев, Есенин, Клычков. Их поэзия отражала утопию о мужицком рае, о свободе мужиков в нов.условиях. Звучит диссонансом поэзия, т.к.те ценности, кот-е они заявляют, идут вразрез с нов.требованиями и стан-ся не нужны.

Клюев («Песнослов», «Избяные песни» - изба как модель мироздания, мир крестьян, «Рождество избы» - акт построения избы приобрет.симовлич.значение): свой взгляд на жизнь в деревне. Его привлекает особый уклад, религ.патриархальность, народность. В его представлениях о деревне сталкиваются др.рус.книжность, богослужебн.обрядность, народн.фольклор.

Поэты советского периода: Твардовский, Исаковский. Продолжатели мотивов крест-й поэзии. НО! здесь перелом в воззрении – в представлении о нов.деревне. Их поэзия сохранила лирич.начало, ориентацию на простоту образа, не экспериментируют. Звучит приветствие нов.жизни, обновление деревни.

Исаковский: образ должен быть простым, искренним. Только тогда он будет укладываться в сознание. Ориентировался на поэзию Есенина. Некрасова. Предлагает свой взгляд на деревню: цветущие поля, политпросвет.. Иронич.поэт, использует разные жанры.

Комсомольская поэзия: Жаров, Безыменский, Светлов. Здесь: поиски нов.жизни, ощущений; у поэтов-оптимистич.взгляд на будущее; ЛГ простой герой (парень, дев-ка). Их поэзия стремилась отразить героя постсозидания, настроения молодежи. Соотношение лирич.«я» поэта и мотив турдового подвига. Но в 30-е гг.комс.поэзия быстро себя исчерпала.

10?Поэзия Тихонова и Багрицкого.

Тихонов Николай Семенович (1896-1979).

Н. С. Тихонов рано начал писать стихи. Первая публикация относится к 1918 году.

В 1920-х поэт вошел в литературное объединение «Серапионовы братья», опубликовал поэму «Сами». Первые сборники стихов («Орда» и «Брага») вышли в 1922 году; они так и остались вершиной творчества Тихонова. Многие стихотворения в этих сборниках стали классикой жанра баллады: «Баллада о гвоздях», «Баллада о синем пакете», «Дезертир». Эти книги вызвали огромный интерес читателей; на протяжении 1920-х годов Тихонов оставался одним из самых популярных советских поэтов.

Уже в самом начале 20х гг. на первый план выдвинулась поэтическая молодежь.

Тихонов сделал в поэзии 20х гг. заявку на сильного волевого героя, рожденного революцией и гражданской войной. «Простота» Тихонова носила достаточно сложный характер – она была романтического происхождения. Об этом красноречиво говорила его «Баллада о гвоздях». Герои получают приказ, выполнить к-й можно только ценою смерти, но они относятся к этому совершенно спокойно. Баллада одновременно носит и эпический и телеграфический характер.

Тихоновские баллады восхищали тогдашнего читателя предельным лаконизмом, драматически насыщенным сюжетом – тем, что сам поэт определил формулой «баллады скорость голая». Выдвигает новую породу людей – простых и крепких, как гвозди.

Нетрудно увидеть в Т. Ученика Гумилева. Именно с Г. пришел в рус.поэзию нач.20в. волевой характер воина, путешественника. Т. развивал Гумилевскую традицию на новом материале и в новой исторической ситуации. В «Орде» и «Браге» (сборники) – романтизм постсимволистской выделки, поэтическое ощущение, рожденное опытом гражданской войны. Сам жанр баллады лаконично вписывался в эту концепцию.

Для персонажей тихоновских баллад нет ничего невозможного. В творчестве – метафора безграничных возможностей человека, охваченного боевым порывом. Желание, выраженное в слове, тут же материализуется в действиях. За этим вставало восприятие революции как эпического состояния мира, в котором действуют не просто люди – герои.

Багрицкий Эдуард Георгиевич (1895–1934), наст. фамилия Дзюбин.

С 1915 г. под псевдонимом «Эдуард Багрицкий» и женской маской «Нина Воскресенская» начал публиковать свои стихи в одесских литературных альманахах и вскоре стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов, впоследствии ставших крупными советскими писателями (Юрий Олеша, Илья Ильф, Вера Инбер и пр.).

Во время Гражданской войны, добровольцем вступил в Красную Армию. В 1925 г. Багрицкий приехал в Москву и стал членом литературной группы «Перевал», через год примкнул к конструктивистам. В 1928 г. у него вышел сборник стихов «Юго-запад». Второй сборник, «Победители», появился в 1932 г.

[В сравнении с Тихоновым: на смену «страде битв» приходили будни, исчезела романтическая цельность, простота лирического характера. Начинался мучительный поиск связи героики и быта, идеала и д-ти, В лирику приходила психологическая сложность].

В романтической «Гренаде», на многие десятилетия ставшей своего рода гимном комсомольской молодежи, - ситуация гибели молодого «парнишки», отправившегося воевать ради неведомых ему испанских крестьян, т.е. ради мировой революции. Эта гибель – всего лишь заурядный эпизод гражданской войны, однако становится материалом для легенды, песни. Так комсомольская поэзия делала свою заявку на создание героико-романтического мифа о гражданской войне. Духовная причастность к этой романтике сообщала лир.герою комсомольской поэзии особый ореол. Однако романтический миф, как и всякий другой, выявлял свою вневременную, символическую природу. Он примыкал к таким же мифам интерпретируемого прошлого. Так происходило в ст. «Рабфаковке». Картины прошлого снятся рабфаковке, к-я готовится к зачету. Она сама из того же племени бесстрашных романтических женщин, но только иной эпохи. Рабфаковка уравнена с Жанной дАрк, королевой Франции. Романтическая торона мифа перевешивает идеологическую и поглощает ее. Романтический идеал выражает в большей мере универсальные духовные ценности.

Традиционное романтическое понимание революции было тесно связано с идеалом свободной и сильной личности.

№11 Не обращайте внимание на «много букав». В билете написано «по выбору одного автора», выбирайте себе автора на свой вкус, остальных в утиль.

Сатира-предупреждение в повестях М. Булгакова «Роковые яйца» и «Собачье сердце»

К середине 20-х годов, после опубликования повестей «Записки на манжетах», «Дьяволиада», романа «Белая гвардия, писатель уже сложился как блестящий художник слова с остро-отточенным сатирическим пером. К созданию повестей «Роковые яйца» и «Собачье сердце» он, таким образом, подходит с богатым литературным багажом. Смело можно утверждать, что выход в свет этих повестей свидетельствовал о том, что Булгаков успешно работал в жанре сатирической научно-фантастической повести, что в те годы было новым явлением в литературе. Это была фантастика, не оторванная от жизни, в ней сочетался строгий реализм с фантазией ученого. Сама сатира, ставшая постоянной спутницей Булгакова-художника, в повестях «Роковые яйца» и «Собачье сердце» приобрела глубокий и социально-философский смысл.

Обращает на себя внимание характерный для Булгакова прием задавать вопросы самому себе. В этом плане автор «Роковых яиц» и «Собачьего сердца» - один из самых «вопрошающих» русских писателей первой половины 20 столетия.

Писатель поставил острейшие проблемы своего времени, отчасти не потерявшие актуальности и в наши дни. Они наполнены раздумьями художника-гуманиста о законах природы, о биологической и социальной природе человека как личности.

«Роковые яйца» и «Собачье сердце» - это своеобразные повести-предупреждения, автор которых предостерегает об опасности любого научного эксперимента, связанного насильственной попыткой изменить человеческую природу, ее биологический облик.

Главные действующие лица «Роковых яиц» и «Собачьего сердца» - талантливые представители научной интеллигенции, ученые-изобретатели, попытавшиеся своими научными открытиями проникнуть в «святая святых» физиологии человека. По-разному складываются судьбы профессоров Персикова, героя «Роковых яиц» и Преображенского, героя «Собачьего сердца». Неадекватна их реакция на результаты опытов, в ходе которых они сталкиваются с представителями различных социальных слоев. В то же время между ними и много общего. Прежде всего, они - честные ученые, приносящие себя в жертву на алтарь науки.

Булгаков был одним из первых писателей, кто смог правдиво показать, как недопустимо использовать новейшие достижения науки для порабощения человеческого духа. Эта мысль красной нитью проходит в «Роковых яйцах», где автор предупреждает современников о страшном эксперименте.

Тему ответственности ученого перед жизнью Булгаков по-новому повернул в «Собачьем сердце». Автор предупреждает - нельзя давать власть неграмотным шариковым, которые могут привести ее к полной деградации.

Для реализации замысла в обеих повестях Булгаковым был избран научно-фантастический сюжет, где важная роль отведена изобретателям. По своему пафосу повести являются сатирическими, но в то же время носят и открыто обличительный характер. На смену юмору пришла хлесткая сатира.

В повести «Собачье сердце» отвратительное создание человеческого гения во что бы то ни стало пытается выбиться в люди. Злобному существу непонятно, что для этого необходимо проделать длительный путь духовного развития. Свою никчемность, безграмотность и неприспособленность Шариков пытается компенсировать естественными приемами. В частности, он обновляет свой гардероб, надевает лакированные ботинки и ядовитого цвета галстук, но во всем остальном его костюм грязен, безвкусен. Весь внешний облик одежда не способна изменить. Дело не в его внешнем облике, в самой внутренней сущности. Он - человек с собачьим нравом и животными повадками.

В доме профессора он чувствует себя хозяином жизни. Возникает неизбежный конфликт со всеми обитателями квартиры. Жизнь становится сущим адом.

В советское время многие чиновники, обласканные властью вышестоящих, полагали, что «на все имеют свое законное право».

Таким образом, созданное профессором человекообразное существо не только приживается при новой власти, но совершает головокружительный прыжок: из дворовой собаки превращается в санитара по очистке города от бродячих животных.

Анализ повестей «Роковые яйца» и «Собачье сердце» дает нам основание оценивать их скорее не как пародию на общество будущего в России, а как своеобразное предупреждение того, что может случиться при дальнейшем развитии тоталитарного режима, при безрассудном развитии технического прогресса, не опирающегося на нравственные ценности.

Юмор и сатира М. Зощенко (за основу возьмите несколько рассказиков, они небольшие, потому как подробного их анализа здесь нет).

Творчество Михаила Зощенко - самобытное явление в русской советской литературе. Писатель по-своему увидел некоторые характерные процессы современной ему действительности, вывел под слепящий свет сатиры галерею персонажей, породивших нарицательное понятие «зощенковский герой». Находясь у истоков советской сатирико-юмористической прозы, он выступил создателем оригинальной комической новеллы, продолжившей в новых исторических условиях традиции Гоголя, Лескова, раннего Чехова. Наконец, Зощенко создал свой, совершенно неповторимый художественный стиль.

У Зощенко на литературу слоились достаточно определенные и твердые взгляды. Он был приверженцем реалистических литературных традиций. Он стоял за жизнеутверждающее искусство, показывающее гармоничного, сильного и красивого человека, пронизанного светлым мироощущением. Его обращение к сатире, к юмористическим рассказам было продиктовано необходимостью борьбы за такого человека. Разоблачение мещанства, пошлости, скудоумия, духовной нищеты стало главной целью его творчества. Идеология новой эпохи, которой противостояло новоявленное мещанство и обывательский быт, очень импонировала ему именно требованием оптимизма, повышенной жизнедеятельности во имя осуществления светлых идеалов.

Основной массив новеллистического творчества, относящийся к 20-м гг., вызвал исключительно благоприятную реакцию со стороны поистине миллионного читателя, по праву считавшего его классиком юмористической литературы. Первая книга М. Зощенко «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» представляла собой сборник юмористических новелл, где все персонажи - мещане, пытающиеся приспособиться к новым условиям существования. Комическая несообразность их претензий, духовная нищета выступают в смешных, уродливых и курьезных ситуациях. Важнейшей фигурой во всех юмористических и сатирических новеллах, составивших эту книгу и все последующие, является рассказчик, сама речь которого, косноязычная, переполненная уличным жаргоном, канцеляризмами и грамматическими нелепостями, разоблачает и его самого и тех, о ком он рассказывает. Эта маска простодушного, невежественного рассказчика была создана Зощенко поистине с великим искусством. Юмор Зощенко заключал, однако, в своей глубине сострадание к так называемому маленькому человеку», растерявшемуся в годы великой ломки социальных и человеческих отношений. Этой внутренней болт обычно у Зощенко не видели, отдавая должную восхищенную дань блеску юмористических ситуаций, выразительности речевых характеристик, словом, в основном юмору положений.

Произведения, созданные писателем в 20-е годы, были основаны на конкретных и весьма злободневных фактах, почерпнутых либо из непосредственных наблюдений, либо из многочисленных читательских писем. Тематика их пестра и разнообразна: беспорядки на транспорте и в общежитиях, гримасы нэпа и гримасы быта, плесень мещанства и обывательщины, спесивое помпадурство и стелющееся лакейство и многое, многое другое. Часто рассказ строится в форме непринужденной беседы с читателем, а порою, когда недостатки приобретали особенно вопиющий характер, в голосе автора звучали откровенно публицистические ноты.

В цикле сатирических новелл М. Зощенко зло высмеивал цинично-расчетливых или сентиментально-задумчивых добытчиков индивидуального счастья, интеллигентных подлецов и хамов, показывал в истинном свете пошлых и никчемных людей, готовых на пути к устроению личного благополучия растоптать все подлинно человеческое («Матренища», «Гримаса нэпа», «Дама с цветами», «Няня», «Брак по расчету»).

Новаторство Зощенко началось с открытия комического героя, который, по словам писателя, «почти что не фигурировал раньше в русской литературе», а также с приемов маски, посредством которой он раскрывал такие стороны жизни, которые нередко оставались в тени, не попадали в поле зрения сатириков.

Разрабатывая нарочито обыденные сюжеты, рассказывая частные истории, приключившиеся с ничем не примечательным героем, писатель возвышал эти отдельные случаи до уровня значительного обобщения. Он проникает в святая святых мещанин, который невольно саморазоблачается в своих монологах. Эта умелая мистификация достигалась посредством мастерского владения манерой повествования от имени рассказчика, мещанина, который не только опасался открыто декларировать свои воззрения, но и старался нечаянно не дать повода для возбуждения о себе каких-либо предосудительных мнений. Бочаров С.Г. Сюжеты русской литературы. - М., 1999. - С. 23

Зощенко - писатель не только комического слога, но и комических положений. Стиль его рассказов - это не просто смешные словечки, неправильные грамматические обороты и речения. В том-то и состояла печальная судьба авторов, стремившихся писать «под Зощенко», что они, по меткому выражению К. Федина, выступали просто как плагиаторы, снимая с него то, что удобно снять, - одежду. Однако они были далеки от постижения существа зощенковского новаторства в области сказа. Зощенко сумел сделать сказ очень емким и художественно выразительным. Герой-рассказчик только говорит, и автор не усложняет структуру произведения дополнительными описаниями тембра его голоса, его манеры держаться, деталей его поведения. Однако посредством сказовой манеры отчетливо передаются и жест героя, и оттенок голоса, и его психологическое состояние, и отношение автора к рассказываемому. То, чего другие писатели добивались введением дополнительных художественных деталей, Зощенко достиг манерой сказа, краткой, предельно сжатой фразой и в то же время полным отсутствием «сухости».

Сатира на социалистическую действительность (по романам "Двенадцать стульев", "Золотой теленок" И. Ильфа и Е. Петрова)

Со времени опубликования романов Ильи Ильфа и Евгения Петрова прошло более полувека. Но произведения эти до сих пор не утратили своей силы и прелести.

“Двенадцать стульев” и “Золотой теленок” были построены на фактическом материале, который писатели собрали, работая в редакции газеты “Гудок”. Это рабкоровские письма и заметки, жалобы читателей, приходившие с редакционной почтой. За этими письмами стоят живые люди с настоящими именами и фамилиями, которым надо было выжить в новом социалистическом мире. Среди них были хорошие люди и прохвосты, чинодралы и бюрократы, перерожденцы и подпольные миллионеры.

Сюжет “Двенадцати стульев” таков: два жулика рыщут по стране, гоняясь за бриллиантами, зашитыми “старорежимной” дамой в обивку стула. Такой сюжет позволил авторам ввести в повествование множество лиц, пройтись сатирическим пером по участникам многообразных эпизодов. В книге изображена галерея жуликов всех мастей, спекулирующих кто “стибренным” у старушек жалким имуществом, кто служебным положением, а кто и совестью.

Таковы деятели “Меча и Орала” — бездельник Полесов, нэпман Кислярский, воришка Альхен, обкрадывающий беспомощных старушек в богодельне во имя прокормления обширного семейства сытых бездельников. Это и поэт-халтурщик Никифор Трубецкой-Ляпис с его неизменными стихами о Гавриле, который был хлебопеком, лесорубом, почтальоном, охотником — в зависимости от того, в какой отраслевой журнал предлагалась очередная “Гаврилиада”. В романе дается яркий образ “людоедки” Эллочки с ее лексиконом из 30 слов, с ее страстью следовать моде американских миллионерш, с людоедской хваткой выкачивания денег из окружающих.

На фоне всех этих жуликов и просто обывателей, преследующих свои мелкие цели, подличающих и “подтибривающих” чужое добро, по-настоящему привлекательным кажется образ Бендера. По-моему, сами авторы немного любуются своим героем и его авантюрами. Замечательно поется в песне Ю. Кима к фильму “Двенадцать стульев”: “Разбор грехов моих оставьте до поры. Вы оцените красоту игры!” Тем более что жертвами Остапа становятся люди, ни малейшей симпатии не вызывающие.

Бендер предприимчив, умел и находчив, обладает великолепным чувством юмора. Он хороший психолог, досконально изучивший слабости человеческие. Но его влиянию и “злодейскому обаянию” поддаются только люди с червоточиной. Именно поэтому, как мне кажется, и не получается роман Бендера и Зои в “Золотом теленке”. На страницах этого романа великий комбинатор Остап Бендер рассчитывает стать счастливым за счет вымогательства денег у другого проходимца Александра Ивановича Корейко, богачу, которому трудно было развернуться в условиях социализма.

Портрет Корейко нарисован подробно и обстоятельно. С одной стороны, он мелкий чиновник, простой и незаметный служащий, с другой — человек с хваткой крупного хищника, начавшего свою карьеру с прямого убийства. Корейко похищает несколько эшелонов с хлебом, направленных в голодающее Поволжье.

Авторы показали нам сущность стяжательства. Рядом с Корейко “трудятся” и приумножают его богатства начальник “Геркулеса” бюрократ Полыхаев, его подручные Скумбриевич, Берлага и множество других жуликов и подхалимов разных мастей и рангов. Картину дополняет “Воронья слободка” — коммунальная квартира, в которой живут причудливые персонажи, начиная от экс-камергера Митрича, который гордо заявляет, что “в гимназиях не обучался” (что было чистой правдой, потому что обучался он в Пажеском корпусе), и кончая выгнанным из третьего класса Васисуалием Лоханкиным. В этом персонаже осмеян мнимо интеллигентный сброд.

В романах Ильфа и Петрова есть все, чтобы увлечь любого читателя: напряженный сюжет, колоритные фигуры, комические недоразумения, великолепный юмор. А фразы и выражения, ставшие крылатыми: “Заграница нам поможет”, “Ключ от квартиры, где деньги лежат”, “Лед тронулся, господа присяжные заседатели”, — до сих пор у всех на устах.

Несмотря на то что многие типы, выведенные в романах Ильфа и Петрова, канули в прошлое, но есть и явления, которые не изжиты до сих пор. Изменилась вся жизнь страны, Бендеры поменяли маски. Но “Двенадцать стульев” и “Золотой теленок” до сих пор популярны и любимы.

А вот что касается Замятина, простите меня великодушно, но так лень стало его набирать. Если кто-то очень любит его творчество, то…в общем, простите, если можете и думаю трех представителей – это вполне «за глаза». Но если у кого-то, кто не обнаружит здесь Замятина, случится сердечный приступ, я наберу и его, так уж и быть.