Вопрос 19 (1)

2 половина 30-х г - важный период в развитии совет. драматургии. Сущ-но расширялась тематика пьес, охватывавшая самые различные стороны жизни. Серьезные успехи были достигнуты в разработке реалистического образа советского человека. Большое место в драматургии этих лет занимали пьесы, посвященные проблемам современности. Эти пьесы отличались жизнеутверждающим пафосом, мажорным звучанием. Они запечатлели победу социализма в нашей стране, морально-политическое единство в советском обществе, рост нового человека. Вместе с тем драматурги не скрывали трудностей, которые преодолевали советские люди, борясь против чуждых влияний, против пережитков капитализма. Движущей пружиной драматического действия и являлась эта непримиримая борьба против всего гнилого и омертвевшего, что тормозило рост новой жизни. Показывая представителей различных слоев советского общества — рабочих, колхозников, интеллигенцию,— драматурги раскрывали в их характерах богатство самобытных человеческих индивидуальностей, олицетворяющих черты своего времени. Одной из характерных пьес этих лет была «Слава» Виктора Гусева (1935). Центральная идея пьесы раскрывается через противопоставление двух ее героев — военных инженеров Мотылькова и Маяка. Различие их характеров становится понятным благодаря их различному отношению к подвигу, к славе. Мотыльков и Маяк — одаренные и смелые люди, оба они способны на героизм и самопожертвование. Но если целью, вдохновляющей подвиг Мотылькова, является спасение советских людей, выполнение патриотического долга, и он совершает его скромно, не рисуясь, не любуясь собой, то подвиг Маяка продиктован жаждой «славы», стремлением отличиться, выставить напоказ свою отважность, исключительность своей натуры. Автор пьесы отвергает индивидуалистическое понимание героизма, воплощенное в образе Маяка, и отдает нескрываемое предпочтение тем, кто, подобно Мотылькову, поднимает на высоту героического подвига любое дело, доверяемое им народом. На ином жизненном материале и иными художественными средствами решал темы, близкие «Славе», А. Афиногенов в пьесе «Далекое» (1935). Пафос пьесы — в раскрытии героизма повседневного труда простого советского человека, «великой трудовой связи», объединяющей советских людей. Избрав героями своей пьесы скромных работников железнодорожного полустанка, затерянного в дальневосточной тайге, Афиногенов изображает их как творцов новой жизни, борцов за коммунизм. Встреча обитателей Далекого с деятелем совет. государства, старым большевиком Малько, внешне носит случайный характер, но она имеет большое значение для утверждения идеи пьесы. На разъезде, где Малько проводит одни сутки, он ощущает себя не гостем, не посторонним человеком; его кровно интересует все, он ко всему прикладывает руку, во все вносит свою инициативу и организаторский талант. Это — настоящий хозяин своей страны. Приезд Малько, общение с ним освещает новым светом жизнь работников полустанка, помогает им осознать значение, ценность своего труда для родины. С образом Малько связана и другая тема, поставленная в пьесе. Малько болен тяжелой, быть может, неизлечимой болезнью, но эта болезнь, опасность близкой смерти не сломили его духа, не ослабили его горячей любви и интереса к людям. В образе мужественного коммуниста Малько в пьесе звучит оптимистическая тема победы жизни над смертью, бессмертия дела большевиков, творцов народного счастья. Стремлением проникнуть в глубину тех новых человеческих отношений, которые складывались в нашем обществе после победы социализма, характеризуется и пьеса старейшего советского драматурга К. Тренева — «Анна Лучинина» . Своеобразие этой пьесы,— по сравнению с теми, о которых шла речь до сих пор,— в том, что главное внимание в ней сосредоточено на морально-психологических проблемах и прежде всего на проблеме любви и семьи. «Мне хотелось показать,— писал Тренев о замысле «Анны Лучининой»,— то великое значение, какое должна иметь подлинная любовь в создании советской семьи в строительстве советского общества, и ту громадную ответственность, какую это чувство налагает на советского человека». Творческая мысль драматургов, как и прозаиков, обращалась и к прошлому — к тем историческим истокам, которые привели к победе народа в нашей стране, к возникновению Советской власти, к созданию условий для строительства социализма. В 1937 г., к ХХ-летию Великого Октября, появляется несколько значительных пьес («Человек с ружьем» Н. Погодина, «Правда» А. Корнейчука, «На берегу Невы» К. Тренева), воссоздающих события Октябрьской социалистической революции, образ вождя и основателя Коммунистической партии и Советского государства В. И. Ленина. Основное, что определило удачу Погодина,— это показ Ленина на широком социальном фоне, в гуще революционных событий, в нерасторжимом единстве с массами, поднятыми им на великий Октябрьский штурм. Именно это и дало возможность драматургу раскрыть величие Ленина как народного вождя, «нового вождя новых масс», черпающего в них свою силу, свой оптимизм, свою веру в победу. Число эпизодов, в которых появляется Ленин в пьесе, невелико, но каждый из них обогащает сценический образ Ленина новыми яркими чертами. Политическая прозорливость Ленина, его непобедимая воля, революционная страстность раскрыты в пьесе с особенной убедительностью. Погодин сумел передать высокое вдохновение, огромный творческий подъем, который испытывает Ленин, руководя восстанием, решая труднейшие задачи, встающие перед новой, революционной властью. Достижения драматургии завоевывались в процессе непрекращающейся борьбы с чуждыми идеологическими тенденциями, проявлявшимися как в теоретической области, так и в художественной практике. В театральную критику просачивались влияния буржуазного формализма и эстетства. Именно в эти годы зародилась вредная «теория» бесконфликтности в литературе, мешавшая правдивому изображению действительности, приводившая к снижению активной роли искусства. В театрах все чаще стали появляться «благополучные» пьесы, обходившие противоречия и трудности реальной жизни, лишенные критического элемента, проникнутые слащавой идеальностью. К пьесам подобного рода принадлежали такие, как «Сыновья» К. Финна, «Сады цветут» В. Масса и Н. Куличенко, «Джиоконда» Н. Погодина, «Дружба» В. Гусева и др. К концу 30-х годов советские драматурги представляли собой идейно сплоченный, художественно сильный отряд, объединявший мастеров старшего поколения и молодые писательские кадры. 

20. Тема родины в творчестве Есенина.

Любовь к России не просто чувство, но и это жизненная философия, основная в есенинском миропонимании. Природа России у Есенина — это нечто одухотворенное, живое. Родина для поэта — это все, что он видит, чувствует, все, что его окружает. Поэтому так трудно и порой невозможно отделить эту тему от других. Чувства к Родине переплетаются у Есенина с чувствами к женщине, природе, жизни. Природа у Есенина — живое существо, наделенное одинаково беззащитной душой. Поэтому равно нежны его стихи и о женщинах, и о деревьях, и о животных. Но, наверное, никогда не имела бы такой магической силы лирика поэта о родной земле, если бы он за этой "малой" родиной не видел "большой". Есенин гордился мощью и необъятностью своей страны силой, что заложена в ней. Вспоминая свое детство в стихотворении "Русь советская", поэт ощущает свое родство с русской природой. Но если прежний Есенин как бы спешил излить в стихах переполнявшие его сердце чувства, то новый Есенин пытается размышлять над особенностями своей эпохи, постичь ее противоречия. Перед нами раздумья поэта о жизни, о Родине. В начале 20-х годов Есенин совершает длительные зарубежные поездки. В результате он особенно остро почувствовал, чем является Родина для человека, и для русского человека, наверное, в особенности. Америку Есенин воспринял как безумный мир чистогана и духовной нищеты. И теперь он пытается по-другому увидеть оставленную им и проклинаемую новую Россию. Поэт пытается оправдать и принять новую большевистскую Россию. Немногие поэты так видят, чувствуют красоту родной природы, как Есенин. Она мила и дорога сердцу поэта, хоть и неярки, незатейливы ее краски. Есенин сумел передать в своих стихах ширь, бескрайность деревенской России. Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза. Но рядом с этими привольными просторами "у низеньких околиц звонко чахнут тополя". Не все радует взор поэта в старой деревенской Руси, но она гораздо ближе Есенину, чем новая индустриальная Россия. Он с тревогой и болью переживал ломку привычного уклада жизни, называя себя "последним поэтом деревни". Отсюда и появление в его лирике грустных ноток, страха перед деревней, меняющей свое лицо. Лишь постепенно в стихах Есенина ослабевает тревога, вызванная наступлением индустриального города. Он приемлет, приветствует новую советскую Русь, искренне желает ей счастья и процветания, готов отдать ей душу, "но только лиры милой не отдам". 1924 – 1925 годы - наиболее плодотворные в творчестве Есенина. В это время

поэт создаёт такие известные произведения, как «Возвращение на родину»,

«Русь советская», «Стансы». В стихотворениях этого периода поэт пытается преодолеть идейные противоречия, обратиться к злободневным темам времени, принять «коммуной вздыбленную» Россию. Он делает попытку создать произведения, созвучные настроениям эпохи («Ленин», «Баллада о двадцати шести»), он хочет чётко определить своё место в жизни.