из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

него характерной яркостью, многоцветностью и жизненной достоверностью мельчайших деталей. Народные праздники и гуляния, сопровождаемые музыкальной какофонией, объединенные космосом народных песен, нашли свое отражение во многих произведениях художника разных лет. Воспевая быт и нравы русской провинции, Кустодиев удивительным образом сочетал живопись со словесным и музыкальным фольклором, в первую очередь, с песней и сказкой. Внимательный, вдумчивый зритель не только видит, но и «слышит» работы художника. Картина «Осенний сельский праздник» представляет пляску под веселую песню, исполняемую после завершения самых тяжелых полевых месяцев: одни пустились в пляс, другие собрались вокруг гармониста и поют песни. Два мужика пытаются управлять стихийно

Руси народному зимнему празднику – Масленице – празднику, сохранившемуся еще с языческих времен. Это озорное и веселое прощание с зимой и встреча весны. Главные атрибуты Масленицы – блины и народные гуляния, основа которых – народная песня.

Написанная, скорее всего, по памяти, картина «Елочный базар» не имеет точного географического адреса – это Русь вообще, а не астраханский или костромской елочный базар. Действие на полотне происходит будто «в некотором царстве, в некотором государстве». Просторное небо и золоченые купола церкви над суетливым людским муравейником – кого только нет среди этой пестрой толпы! Реальное удивительным образом сочетается с фантастическим: красочная сказка, полная живых деталей, предстает перед нами. И художник, словно настоящий сказочник, подчеркивал все забавное, игрушечное, что есть в этом незамысловатом повествовании, пряча все серьезное, что может быть в нем скрыто. Елочный базар изображен художником как праздничное зрелище. Пространство картины напоминает сценическую площадку. Расположение фигур, на первый взгляд, дано хаотично: изображение можно продолжить и вправо, и влево. Незамкнутость композиции, ее своеобразная текучесть еще более усиливают это общее впечатление. И над всем этим многоцветьем – музыка человеческих голосов, мелодика народной жизни, многовекового уклада.

Мир на картине Кустодиева подобен волшебному фонарю с постоянно меняющимися картинками – можно бесконечно наблюдать за его разнообразной, такой простой, немудреной и вместе с тем полной глубокого смысла жизнью. Голубые и нежно-белые краски картины умиротворяют, радуют, словно убаюкивают, создавая нежную и поэтическую атмосферу ожидания чуда в преддверии праздника, вневременную, всегда современную. Они напоминают нам, вечно занятым и куда-то спешащим, что все в этом мире прекрасно, что жизнь удивительна уже потому, что она есть, и это онтологическое знание, причудливым образом воплощенное на полотнах тяжело больного художника, обусловливает включение нашего опыта, нашего знания о мире, наших представлений о гармоничном звенящем и искрящемся

151

мире народной художественной культуры, одним из феноменов которой была и остается песня.

Образ песен нередко прямо связан с самим названием полотна. На картине Федота Сычкова «Христославы» изображена группа детей, неподдельно искренно исполняющих христославия. Зрителю становится понятен смысл песни, которую поют крестьянские дети в незамысловатой одежонке и с кепчонками в руках. Но не внешний антураж, а внутреннее состояние передает художник: дети поют песни о дивном рождении Христа, своим детским сердечком прикасаясь к чуду. Поэтому, когда смотришь на этих детей, становится понятным смысл слов Священного Писания, в котором сказано, чтобы взрослые, прося чего-либо у Бога, были как дети.

Итак, образ народной песни становится для русских живописцев не только способом выражения внутреннего состояния человека (как, например, на полотнах К. Маковского, Б. Пукирева, А. Венецианова, И. Крамского, И. Репина), но и фактором отражения культурно-исторического, глубоко народного, национального (как, в частности, на полотнах Б. Кустодиева, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Перова, П. Федотова, И. Репина), равно как и общечеловеческого. Причем сюжет произведения не всегда может быть связан с песней, но узнаваемый образ человека, его состояние, представленная на полотне обстановка и пр. нередко навеивают музыкальные образы и т.п. Русская живопись, как застывшая на полотне музыка, апеллирует к нашему внутреннему голосу, вызывая в сознании песни народа, звучавшие как в прошлом, так и в настоящем.

ПРОПАГАНДА ТРАДИЦИОННОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ОБРАЗЦОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В СЕЛЬСКОМ ТУРИЗМЕ ГРАЙВОРОНСКОГО РАЙОНА

Р.М. Ковалева,

Дунайский сельский Дом культуры Грайворонского района

У россиян в настоящее время появилась необходимость познать самих себя, ответить на вечные вопросы: кто мы, откуда вышли, куда идем, что берем из прошлого, во имя чего живем в настоящем, что передадим потомкам? И, обернувшись к своим историко-культурным корням, прежде всего, хотим осознать себя как христиан, как граждан мировой цивилизации. К нам постепенно возвращается национальная память, и мы по-новому начинаем относиться к старинным праздникам, традициям, фольклору, художественным промыслам, декоративно-прикладному искусству, в которых народ оставил нам самое ценное из своих культурных достижений.

В настоящее время актуальным является вопрос воспитания у каждого человека чувства патриотизма, потому что возрождение великой России возможно только тогда, когда каждый живущий в ней будет искренне любить Отчизну, свою малую Родину, будет стремиться беречь и приумножать

152

культурные традиции своего народа, сохранять то целительное зерно, из которого произрастает русская душа. Воспитание любви ко всему национальному – дело и благородное, и ответственное. Оно заключается в знакомстве и изучении народных праздников, обрядов, обычаев, традиций и народных игр. Возрождение и сохранение такого клада есть самая важная задача.

На сегодняшний день на территории Российской Федерации активно набирает обороты сельский туризм. Он дает импульс развитию сельских регионов за счет создания нового специфического сектора экономики, предусматривает проживание и отдых в сельской местности, знакомство с памятниками истории, природы и культуры, старинными промыслами и ремеслами. Это поможет остановить депопуляцию сельских регионов, развить инфраструктуру села, сохранить и отчасти воссоздать культурное наследие, национальную самобытность сел и деревень.

Сельский туризм – спасение не только деревни, но и традиционной народной культуры России, так как вся работа по развитию туризма в районе направлена на полезное и благое дело – преемственность, сохранение и приумножение богатейшего потенциала нашего края. В современном мире сельский туризм призван решать многочисленные социальные и экономические проблемы, такие как занятость сельского населения, возрождение традиционной народной культуры, промыслов и ремесел, пропаганда туристического потенциала района и многие другие.

В целях создания условий для удовлетворения потребностей жителей края в активном и полноценном отдыхе, способствующем укреплению здоровья, воспитанию патриотических чувств на основе бережного отношения к самобытной культуре и природно-историческому наследию области, а также обеспечения дополнительных условий для повышения занятости сельского населения региона, привлечения инвестиций на развитие материальной базы туристической индустрии и внедрения финансово-кредитных механизмов государственной поддержки развития внутреннего туризма на территории Белгородской области постановлением правительства от 15 октября 2007 г. № 237-пп была утверждена областная программа «Развитие сельского туризма на территории муниципальных районов «Белгородский район», «Город Валуйки и Валуйский район» и «Грайворонский район» на 2007-2010 годы».

Для успешной реализации областной программы, Грайворонский район активно включился в работу, благо нам есть чем гордиться. Грайворонский край имеет огромный историко-культурный потенциал: он богат природными ресурсами, уникальными памятниками истории, культуры и архитектуры, его прославили наши предки своими трудовыми и ратными подвигами. С каждым годом села Грайворонского района благоустраиваются и хорошеют. Сегодня они соответствуют стандартам качества – отремонтированы дороги, спортивные и детские площадки, храмы, школы, музеи и детские сады, открываются модельные Дома культуры, строятся современные кафе и магазины.

153

Всем гостям, посетившим Грайворонский район, интересно познакомиться с традиционной культурой края через устный и песенный фольклор, народные праздники и обряды, танцы и игры, а также промыслы и ремесла. Коллективы Домов культуры активно участвуют в реализации программы по развитию сельского туризма. Круглый год для туристов проводятся народные праздники календарно-земледельческого круга и семейно-бытовые праздники, сопровождающиеся фольклорными песнями и традиционными играми и танцами. Это:

- народные праздники зимнего периода – Рождество, «Богатый вечер»

–Васильев день, Крещение, Масленица;

-народные праздники весеннего периода – Евдокия или Алдоки, «Сороки», Благовещенье, Средокрестие, Вербное воскресенье, Чистый четверг, Пасха, Фомино воскресенье, Моргошки, Правая среда, Егорьев день;

-народные праздники летнего периода – Вознесение, Зеленые святки, Троица, Иванов день, Петров день, Ильин день, Жатва, Спасы;

-народные праздники осеннего периода – Семин день, Воздвижение, Покров, День Кузьмы и Демьяна;

-семейно-бытовые – Рождение, Крестины, Свадьба.

С открытием сельских модельных Домов культуры (СМДК) повысился уровень культурного обслуживания населения. Учреждения культуры представляют жителям и гостям района широкий спектр услуг для проведения

154

досуга. При школах и Домах культуры открываются мастерские и сувенирные лавки. Потенциал мастеров направлен на созидание, творческий поиск, преемственность, востребованность и реализацию своей сувенирной продукции. В настоящее время открыто несколько таких мастерских: надомная мастерская по лозоплетению «КОШЕЛЬ» в селе Гора-Подол мастеров Твердохлеб Екатерина Яковлевна и Твердохлеб Федор Васильевич. Занятие лозоплетением в семье Твердохлеб передается из поколения в поколение. Хозяева в совершенстве владеют техникой лозоплетения и с удовольствием демонстрируют процесс изготовления изделий своим гостям. В мастерской «КОШЕЛЬ» для всех гостей предлагается большой выбор корзинок для бытовых нужд, декоративных тарелок, ваз и других изделий, украшающих быт человека.

Мастерская по ткачеству «ЗОЛОТИНКА» Почаевского СМДК названа в честь хранительницы и большого знатока народной культуры Веры Алексеевны Красниковой. Мастерская занимается изготовлением и реализацией тканых изделий, традиционных поясов и сувениров. Всем желающим научиться этому непростому ремеслу – ткачеству поможет руководитель мастерской Устинова Дарья Геннадьевна. По желанию гостям могут устроить мастер-класс по ткачеству или прядению, после чего каждый сможет приобрести изделие, изготовленное собственными руками. Тканые дорожки, половички и пояса, для дома и как оберег на удачу, можно заказать только в мастерской «ЗОЛОТИНКА». Опыт и технологию производства руководители перенимают у старожилов села Почаево: мастериц Черкасовой Галины Романовны, Лошаковой Марии Ивановны и Лошаковой Людмилы Григорьевны.

Мастерской по изготовлению изделий из солёного теста «КОЛОБОК» Безыменского СМДК руководит Бражник Зоя Михайловна. Новая современная технология изготовления сувениров привлекает к себе юные дарования, которые с большим удовольствием постигают азы мастерства. Посетители имеют возможность увидеть процесс работы над поделкой, могут попробовать изготовить изделие своими руками, а также приобрести сувенир на память.

155

конфигураций изделий. Упорный труд и неустанный творческий поиск дали возможность Людмиле Александровне стать профессионалом своего дела. Единение мастера и природы лозы способствует рождению таких гармоничных по форме, орнаментальному изяществу корзин, декоративных панно, других изделий, украшающих быт человека. Свое мастерство Людмила Александровна щедро передает посетителям, которые смогут приобрести на память любое изделие из лозы.

Надомная мастерская «ИРИС» мастера Рубан Раисы Ивановны расположена в Грайвороне. Добрая и щедрая душой, знатная рукодельница Рубан Р.М., владеет практически всеми видами рукоделия: вышивка, ткачество и плетение бисером, вязание спицами и крючком, вышивка гладью, по сетке, различные мережки, исконно русская вышивка-крестом. Удивительные по орнаментальному звучанию рушники, различные салфетки, скатерти, изготовленные Р.И. Рубан, интересны и эксклюзивны. Ею выявлено большое количество орнаментальных чудесных композиций, украшающих разные по функциональному значению рушники. Благодаря своим исследованиям, Р.И. Рубан составила интересный и достойный по значимости альбом по вышивке рушников, где представлены основные мотивы, образцы, схемы орнамента, сохранившиеся в районе. Мастер мягко трансформирует традиционные образы различных видов орнамента, создавая тем самым великолепные изделия для внутреннего убранства современных квартир. Ее вышивка это результат упорного, многочасового труда. Азы своего мастерства Раиса Ивановна с удовольствием передает посетителям.

Мастерская «ПЛЕТЕНЦЕ» мастера Елены Алексеевны Шутенко из Козинского СМДК занимается изготовлением веничков-оберегов. Обереги для дома стали неотъемлемой частью жизни многих людей, ибо по поверию помогают преодолевать всякие трудности, способствуют благополучию и достатку каждой семьи. Для гостей мастер организует мастер-класс по изготовлению оберегов и подробно расскажет о значении той или иной детали, используемой в оберегах. Обереги мастерской «ПЛЕТЕНЦЕ» освящены в храме Святого Апостола Иоанна Богослова.

157

региональные очаги (Белгородско-Курский, Белгородско-Воронежский, Белгородско-Оскольский регионы), обусловленные этнографическими, природно-климатическими особенностями, социально-бытовыми и хозяйственным укладом жизни коренного населения, представлены богатейшим жанровым разнообразием фольклорных песен, в которых сконцентрирован вековой исторический, социальный, этнический, житейский опыт, национальный дух, слившихся в единое понятие «русский народ».

Народная художественная культура Белгородской области – явление чрезвычайно сложное и многообразное, обладающее большим внутренним единством и одновременно внешней спецификой, которые проявляются в региональном ее аспекте. Эта индивидуальность отмечается в хореографической, инструментальной, этнографической стилистике. В этой связи вспоминается русская пословица: «Что город – то норов, что деревня – то обычай» (Жиров, 2003).

За всю историю многовекового развития традиционной культуры предками накоплен огромный багаж духовных ценностей, которые во все времена давали возможность жить и творить на родной земле по законам красоты и гармонии. Народ хранил и передавал свои нравственные и этические ориентиры из поколения в поколение на основе традиционных методов: «из уст в уста», «от старших – к младшим», «от учителя – к ученику», «от отцов и дедов – к детям и внукам». И делал это в ходе повседневной жизни – в труде и отдыхе.

Учитывая бесценный культурно-художественный опыт прошлого и состояние современного социокультурного пространства, включение песенного фольклорного наследия в культурно-образовательное пространство сегодня является основой формирования и воспитания подрастающего поколения.

Особое место в рамках данной статьи отведено знанию этнической истории региона, без которой невозможно определить социальный портрет регионального мелоса. В процессе изучения традиционной песни, как правило, осуществляется глубокий всесторонний анализ первоисточника, включающий в себя:

–функциональную роль песни (приуроченная или не приуроченная);

–условия исполнения (на улице, в поле, в доме и т.д.);

–жанровую принадлежность песни;

–характеристику исполнительского стиля;

–диалект и пр.

Бытует мнение, что не возможно возродить к жизни то, что безвозвратно утеряно, как невозможно повернуть время вспять. И с этим трудно не согласиться, ибо речь не идет о слепом копировании оригинала, так как любые попытки возрождения народной певческой культуры, народных традиций без восстановления исторической среды их бытования обречены на провал (Жиров, 2003). Находясь в центре нашего внимания, территория Белгородской области, предстает как «арена» бурного социокультурного взаимодействия различных этносов и локальных этнических групп.

159

Ксожалению, многое из песенного фольклорного наследия уже утрачено,

илучшим средством решения этой проблемы является постоянное общение с носителями традиционной русской культуры. Важно, чтобы песенные традиции, подобно почве, которая в своей заброшенности перестает давать щедрый урожай, не иссякли.

В течение многих лет представления о народной культуре были сужены и в основном сводились к формам культурного потребления. Совсем не учитывалось то, что именно фольклор сохраняет глубокие жизненные корни, которые складывались веками, содержит в себе духовные ценности: талант, мудрость, щедрость души и многое другое.

Наша цель – не утратить, то, что создано нашими предками, так как именно посредством народно-песенных традиций закладывается система против низкоуровневых, суррогатных явлений массовой культуры.

Именно такой поход является основополагающим в деятельности руководителя фольклорного ансамбля. Современный фольклорный ансамбль, ставящий своей целью воссоздание подлинных традиций народной культуры, должен ориентироваться не столько на сценические формы деятельности, сколько на постижение глубинных основ фольклора. Бережное и внимательное обращение к фольклорному материалу, как к источнику, понимание закономерностей форм фольклора и особенностей их бытования – условия,

этапом их традиционной жизни.

Особенности освоения местных певческих традиций связаны, в первую очередь, со стремлением передать в исполнении все наиболее характерные черты, присущие данной традиции. Отметим основные аспекты, которые необходимо учитывать в процессе работы фольклорного ансамбля. Диалектное своеобразие локальных традиций отражается в особенностях местного говора. Необходимо осознание говора не как искажения литературного языка, а как источника живой речи, служащей интонационной базой для возникновения

формирования певческой позиции. Незаменимым материалом для работы являются сказки, скороговорки, считалки. Для максимально точного воспроизведения их фонетических особенностей разучивание обязательно должно происходить с использованием звукозаписи.

Кроме языка, диалектные черты присутствуют и в музыкально-стилевых закономерностях, присущих той или иной традиции. Локально-характерными могут быть различные элементы фольклорного явления: тембровая окраска звука, различные специфические исполнительские приемы, особенности хореографии и т.д. Варианты одного и того же напева, записанные в разных деревнях, могут дать представление о его типических закономерностях, при этом каждый вариант сохраняет свою ценность и значимость. Прослушивание всех возможных вариантов обогащает слуховой опыт и позволяет воспользоваться им в исполнительской практике.

160