из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

детском фольклоре. Это значительный и пока неоцененный до конца духовный и практический опыт предшествующих поколений, своеобразная копилка народных знаний о природе, жизни, человеке, о красоте и любви, о проблемах борьбы добра и зла и.т.д.

Учебно-воспитательный процесс в музыкальной школе № 5 представляет собой познавательную, логически выстроенную, четкую систему. Решая задачи нравственного воспитания детей и подростков, школа использует активные формы работы, в том числе с этнокультурной направленностью. Общеизвестно, что восстановление преемственности может возникнуть лишь при освоении культурных традиций с раннего возраста: в семье, в детском саду, в музыкальной школе, в первую очередь.

На отделении «Фольклор» учащиеся ДМШ № 5 изучают следующие предметы: «Инструментальный ансамбль», «Сольное пение», «Фольклорный ансамбль». Работа ведется по трем направлениям: постановка голоса и освоение музыкальной грамоты, овладение музыкальными инструментами, приобретение навыков пения и игры в ансамбле. В инструментальном ансамбле используются музыкальные инструменты, распространенные не территории России: балалайка, свирель, жалейка, калюка, различные ударные и шумовые инструменты. Для эффективного усвоения материала преподаватели активно используют аудио, видеозаписи аутентичных коллективов, репертуарные сборники, представленные в программном списке. Итогом успешного обучения являются победы учащихся ДМШ № 5 в областных, Российских, Международных конкурсах.

Все дисциплины изучаются по разработанным в соответствии с государственным образовательным стандартом дополнительного музыкального образования учебным планам и учебным программам. В учебных планах представлен целесообразный, методически обоснованный объем учебной нагрузки учащихся и ее распределение. Комплекс предметов и объем часов, предложенных в плане, определяют полноту и интенсивность образовательного курса, что позволяет решить не только задачи выявления творческих способностей учащихся, но и обеспечить овладение ими необходимым минимумом знаний, умений, навыков. Для нас важно выявить творческие способности учащихся на самом раннем этапе обучения. Новые учебные планы обеспечивают широту развития личности, учет индивидуальных потребностей каждого ученика. Они отвечают требованиям дидактики: целостности, преемственности, перспективности, динамичности. Программы, разработанные педагогами музыкальной школы № 5, позволяют более целенаправленно вести работу по возрождению традиционной русской культуры, учитывая опыт работы за последние десять лет. Занятия фольклором способствуют формированию у учащихся черт истинно русского характера, прививают любовь к родной земле, ее истории, культуре. Учебные программы предполагают решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

Неотъемлемой частью освоения фольклора является изучение местной народной традиции, поэтому в учебных программах список исполняемого

231

репертуара расширен и обновлен народными песнями Белгородской области. Введение в программы занятий по изучению народной одежды и фольклорных инструментов Белгородского края также способствует более тщательному освоению региональных народных традиций. Педагогическая, социокультурная значимость учебных программ в том, что все они нацелены на воспитание бережного сохранения духовного богатства края.

Как показывает практика, в настоящее время наибольшую популярность приобретает дисциплина «Народоведение», связанная с фольклорным творчеством. Данный предмет вмещает в себя различные виды творчества: устно-поэтическое, музыкально-песенное, хореографическое, изобразительноприкладное. Цель дисциплины состоит в том, чтобы заложить прочный фундамент для освоения детьми собственной национальной культуры. Задачи дисциплины – сформировать у учащихся представление о народной культуре, о национальном своеобразии и многообразии форм материальной и духовной культуры Белгородчины, а также стилевых зон России. Обучение связано с изучением календарно-обрядовой культуры, главных праздников календаря от Святок до Троицы, сюжетных деталей в раскрытии календаря через призму дома и семьи, характерных особенностей некоторых локальных музыкальных традиций, подчеркивая значимость духовной культуры в становлении национального характера. Разнообразные игры, народно-бытовая хореография, игра на народных инструментах фольклорной традиции позволяют существенно активизировать процесс восприятия фольклора.

Таким образом, приобщение учащихся с самого раннего возраста к истокам национальной (в том числе региональной) народной культуры способствует формированию и развитию духовно-нравственных качеств личности. Фольклор (песенный, обрядовый, инструментальный, хореографический) познается как источник положительных эмоций. С помощью фольклорного языка учащиеся музыкальной школы №5 быстрее устанавливают контакт с окружающим миром, но, в то же время, у них складывается свой собственный мир переживаний и образов.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КАК ИНТЕГРАТИВНОЙ СИСТЕМЫ В МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕДЖАХ (НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО КОЛЛЕДЖА ИМ. С.А. ДЕГТЯРЁВА БГИКИ)

Л.Н. Сушкова,

Музыкальный колледж им. С А. Дегтярёва Белгородского государственного института культуры и искусств

На современном этапе развития и преобразования воспитательной и образовательной систем актуальной задачей является формирование у подрастающего поколения художественного вкуса, нравственных основ и интереса к культуре и искусству.

232

Анализ философской, психолого-педагогической литературы позволяет выявить растущий интерес к изучению вопроса подготовки профессиональных специалистов в сфере культуры (С.И. Курганский, П.Е. Решетников, Г.М. Цыпин, Н.В. Киреева, Е.Н. Коренева, Т.И. Бакланова, С.М. Малакуцкая, Е.И. Смирнова, О.Е. Соколовский, Ю.А. Стрельцов, В.Е. Триодин, Е.Л. Яковлева, Н.Н. Ярошенко и др.)

На современном этапе развития образования важное место в решении задач подготовки квалифицированных специалистов принадлежит технологиям, осуществляемым в рамках определённых педагогических условий.

Понятие «педагогические условия» в публикациях учёных рассматривается по-разному. Так, В.И. Андреев определяет педагогические условия как «результат «целенаправленного отбора» конструирования и применения элементов содержания, методов, а также организационных форм обучения для достижения дидактических целей» (Андреев, 2000, с. 124); И.Я. Лернер – как «факторы, обеспечивающие успешное обучение и в общеобразовательных, и в специализированных профессиональных учреждениях» (Лернер, 1980, с. 96); Ю.К. Бабанский под педагогическими условиями подразумевает «обстановку, при которой компоненты учебного процесса (учебный предмет, преподавание, учение) представлены в наилучшем взаимодействии и которая дает возможность учителю плодотворно преподавать, руководить учебным процессом, а студентам – успешно учиться» (Бабанский, 1982, с. 192); В.Г. Максимов рассматривает педагогические условия как «совокупность объективных и субъективных факторов, необходимых для обеспечения эффективного функционирования всех компонентов образовательной системы, зависящих от ее целей, задач, содержания, форм и методов» (Максимов, 1996, с. 227).

Учитывая, что речь в нашем случае идет об образовательном процессе, основой которого является этнокультурное образование, под условиями нужно понимать совокупность обстоятельств, в которых оно реализуется и способствует успешности формирования ценностных ориентаций у студентов музыкальных колледжей на основе этнокультурных представлений, что в свою очередь способствует самоидентификации и толерантности к другим культурам региона, страны, мира, и отвечает главным целям этнокультурного образования.

Исходя из вышеизложенного, мы понимаем совокупность всех необходимых факторов, обеспечивающих эффективное функционирование системы этнокультурного образования студентов на основе проектных технологий.

Для работы в данном направлении необходимо учитывать несколько факторов, которые могут выступить в исследовании одними из педагогических условий, без которых реализация большинства проектных технологий невозможна, а именно:

1) высокий уровень компетентности педагогов музыкальных колледжей,

призванных выступить в качестве руководителя проекта;

233

2)достаточный уровень подготовки студента как в вопросах теории,

так и практических навыков;

3)современное оснащение материальной базы, на основе которой будет подготовлен проект (причём не только техническими средствами, но также образцами этнического творчества, которые в большинстве случаев и являются основой многих проектов в этнокультурном образовании студентов в музыкальных колледжах).

Компетентность педагогов в данном случае можно рассматривать и как готовность к работе с проектными технологиями, и как общий профессионализм в целом. Современное этнокультурное образование в музыкальных колледжах направлено прежде всего на поиск и реализацию на практике наиболее эффективных форм преподавания. В настоящее время вместо повышения качества преподавания, основанного на опыте лучших

представителей указанной сферы деятельности, происходит обратный процесс

– снижение значимости педагогической теории и оправдание собственной некомпетентности в работе со студентами. Так, из-за недостаточной подготовленности педагогов образцы этнокультуры могут трактоваться, как примитив, из-за их упрощения – опримитивирования в ходе работы, или искусственного усложнения, выходящего за рамки педагогического и профессионального вкуса.

Таким образом, для работы с проектными технологиями, как интегративными системами образования, прежде всего необходима подготовка высоко квалифицированных педагогических кадров.

Большую роль в вопросе готовности студента к исполнению проекта играют его теоретические и практические навыки, полученные в ходе обучения

ввышеописанных дисциплинах, в частности, и профессиональная готовность, –

вцелом.

Анализ литературы показал, что при исследовании учёными понятия «готовность» в основном рассматривается профессиональная готовность, при этом, в целом, можно выделить два варианта её рассмотрения:

1. Как целостного явления (К.М. Дурай-Новакова) с определёнными составляющими:

-мотивационной (заключающейся в мотивах к педагогической деятельности);

-эмоционально-волевой (с основой на чувстве ответственности);

-ориентационно-познавательно-оценочной (куда входят представления о содержании профессии, требования к ней, самооценку);

-операционно-действенной (отвечающую за мобилизацию профессиональных знаний);

-установочно-поведенческую (направленную на непосредственную работу в качестве педагога) (Дурай-Новакова).

2. Как совокупность качеств каждой личности (В.А. Сластенин), таких

как:

-способность к идентификации себя с другими;

-эмоциональная устойчивость;

234

-психологическое состояние (куда входит воля, внутренняя энергия, инициативность);

-профессионально-педагогическое мышление (призванное отыскивать научное обоснование успехов и неудач, причинно-следственные связи педагогического процесса, адаптировать свою деятельность, и т.д.) (Сластенин, 1991, с. 79-84).

При этом В.А. Сластенин обращает внимание, что профессиональная пригодность, как динамическое явление выполняет функцию промежуточного ориентира, высшей формой которого рассматривается профессиональная готовность.

Также при рассмотрении понятия многие исследователи понимают готовность, как один из критериев результативности процесса (К.К. Платонов, В.В. Сериков, И.К. Сергеев), как способность к самостоятельному решению творческих задач (Н.В. Кузьмина).

Учитывая специфику этнокультурного образования в музыкальных колледжах и тему исследования, остановимся на определении готовности как готовности к проектной деятельности, являющейся одной из важнейших составляющих данного образовательного процесса. Таким образом, понятие готовности мы можем рассматривать как совокупность практических и теоретических навыков, обусловленных способностью к их мобилизации для решения поставленных задач, что также может являться одним из педагогических условий для работы над проектом.

Таким образом, анализ научных работ и собственный педагогический опыт позволяет определить педагогические условия, способствующие наиболее эффективному образовательному процессу в исследовании вопроса этнокультурного образования студентов музыкальных колледжей.

1.Оснащение студентов необходимым интегративным комплексом теоретических навыков, на основе которых должна осуществляться будущая проектная деятельность.

2.Организация профессионального педагогического сопровождения самостоятельной проектной деятельности студентов.

3.Включение студента в самостоятельную практическую деятельность, на базе которой формируются его педагогические навыки и закрепляются его теоретические знания. (Самостоятельная практическая деятельность студента рассматривается нами не как конечная цель образования

вмузыкальных колледжах, а как одна из сторон образовательного процесса, реализующаяся в рамках предметов педагогической практики, таких, как «Практика работы с творческим коллективом», «Практика преподавания фольклорных дисциплин», «Экспедиционная практика», «Концертная практика», «Преддипломная практика»).

Примечания

1.Андреев, В.И. Педагогика: учебный курс для творческого саморазвития / В.И. Андреев. – Казань, Центр инновационных технологий, 2000. – С. 124.

235

3.Дурай-Новакова, К.М. Формирование профессиональной готовности студентов к педагогической деятельности: дис. … д-ра пед. наук / К.М. Дурай-Новакова. – М.,

1983.

4.Лернер, И.Я. Процесс обучения и его закономерности / И.Я. Лернер. – М.: Знание, 1980. – С. 96.

5.Максимов, В.Г. Технология формирования профессионально-творческой личности учителя / В.Г. Максимов. – Чебоксары, 1996. – С. 227.

6.Сластенин, В.А. Профессионально-педагогическая подготовка современного учителя / В.А. Сластенин, А.И. Мищенко // Советская педагогика. – 1991. – № 10.

– С. 79-84.

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ НАРОДНОЙ ПЕСНИ В ДЕТСКОМ ФОЛЬКЛОРНОМ КОЛЛЕКТИВЕ

Ю.В. Хозова Науч. рук. – С.П. Коноваленко,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

В настоящее время народная песня бытует в профессиональной и досуговой среде. Она органично вошла во все сферы человеческой жизни как средство воспитания, образования и обучения. Для того, чтобы найти действенные средства привлечения молодёжи к народному пению и музицированию сегодня, важно понять, какими путями включались прежде дети, подростки, юноши и девушки в традиционную культурную жизнь села.

Весь русский музыкальный фольклор пронизан театральностью. Актерское мастерство проявляли уже малые дети в процессе игр с песнями, таких, как «А на горе мак», «Сиди, сиди, Яша», «Селезень утицу догонял». Молодёжные игры на вечёрках, игровые хороводы предполагают выразительную пантомиму солистов. Элементы театрализации содержат календарные обряды. В частности, рождественское колядование предполагало ряженье медведем, конём, журавлём, смертью, покойником. Русский свадебный обряд в разных его местных разновидностях также ярко театрален: в нём распределены роли между сватом, свахой, дружкой на юге, свахой и тысяцким на севере. В северных селах сама невеста должна проявить свои способности трагической актрисы, исполняя разнообразные причитания по ходу обряда.

Но, по нашему мнению, в жанрах обрядового и бытового песенного фольклора на первый план выступает всё же музыка, пение; театральность в них играет в основном дополнительную, служебную роль, усиливая художественное воздействие пропеваемого слова и напева. Когда же мы говорим о театрализации народной песни в настоящее время, то имеем в виду разыгрывание своего рода спектакля на сцене, дополняемого по ходу действия пением и инструментальным музицированием. Эти музыкальные представления рассчитаны на зрительское восприятие. Таким образом, мы уже

236

говорим о первостепенной роли театрализации, а не второстепенной, как было ранее. В ранних по происхождению драматических народных действах порой трудно провести грань между обрядовыми и собственно театральными проявлениями. Таково известное народное действо «Кострома», которую разыгрывали как сугубо обрядовое представление. Например, в селе Подсереднее Алексеевского района Белгородской области дети весной на лужайке выбирали из компании играющих Кострому. Водящая внутри круга своими действиями демонстрировала то, что содержалось в вопросах и ответах играющих: она «в погреб полезла», «захворала», «ножку сломала», «на лавке ляжить», «померла». Кострома заболела, однако окружающие стараются её излечить, посулив угощение. Но Кострома «перебирает харчами». Над ней причитают до тех пор, пока не находится «средство» излечения – плётка. Затем «покойницу» берут за руки – за ноги, относят в сторону и бросают в зеленую траву. Изучавший данное явление фольклорист Л.В. Кулаковский с полным основанием полагает, что данное действо носит обрядовый характер и связано с поклонением богине растительности. В жертву потусторонним силам приносится костра – переломанные, измельченные стебли льна, отходы его обработки – в одушевленном образе Костромы. Само собой разумеется, что в зависимости от смены состава участников данного театрального действа, каждый раз происходили импровизационные изменения в деталях происходящего, поскольку каждый «автор» обладал индивидуальными свойствами характера и таланта.

Традиции профессионального театра стали проникать и в фольклорное направление. Для репродуцирующих ансамблей сочиняются специальные сценарии на сказочные или исторические сюжеты с участием атрибутов театрального спектакля, действующих лиц или персонажей. Однако, в этих постановках народная песня всегда играет ведущую роль. Такой вид театрально-фольклорного спектакля Л.А. Антипова называет «театром музыкального фольклора», чтобы не путать его с фольклорным театром, принадлежностью бытового аутентичного искусства, и собственно профессиональным или любительским театром, где главную роль музыка всётаки не играет.

Фольклор стал одним из жанров сценического искусства, сцена же имеет свои законы. И поэтому возник неизбежный вопрос: в каких сценических формах воплощать фольклор, как сделать его общедоступным и понятным, сохраняя при этом самобытность подлинника? Руководителю на сегодня совершенно недостаточно быть только хормейстером. Основное условие – знание народного материала. Работа над фольклорным материалом начинается с отбора и прослушивания художественно ценных образцов. Отобранные произведения тщательно анализируются с учётом отведённого им места и роли в концертной программе. Следует обратить внимание и на то, как расположить коллектив на сцене, на предметы реквизита, фольклорные инструменты, народный сценический костюм. Но для того, чтобы песня действительно ожила на сцене, нужно не только суметь развести её на голоса. Следующим этапом становления песни станут хореография и игра на фольклорных инструментах,

237

характерных для той или иной этнозоны, а также сценическое воплощение. Действие может происходить точно по поэтическому тексту песни, где участники детского коллектива показывают не только музыкально-певческие таланты, но и способность изобразить в лицах содержание песни, пройтись в пляске со свойственной исполнителю «выходкой», выявляющей во внешнем облике лучшие черты натуры: скромность, мягкость, гордость или насмешливость и юмор.

На данный момент детский фольклорный ансамбль «Калёда» ДОУ ДОД ДМШ № 3 (руководитель – Хозова Ю.В., концертмейстер – Ткачёва Е.Н.) уже второй год занимается на фольклорном материале Белгородчины. В его репертуаре – различные жанры детского музыкального фольклора, из которых наиболее любимым и доступным является музыкальная игра. Многие старинные игры, включающие в себя пение, помогают развить в участниках коллектива инициативность, организаторские способности, находчивость. Они способствуют воспитанию чувства братского общения, товарищества. Одновременно это и состязание в силе, ловкости, смекалке. Среди них: «Здравствуй, дедушка-Семак», «Чича-сорока», «Заинька серенький», «Тетёря шла», «Бояре, а мы к вам пришли», «Посадил дед репку», «Как у бабушки козёл», «Как у дяди Трифона», «Стоит в поле теремок», «Что не йдуть?», «А на горе мак», «Костромушка, Кострома» и др. Пение украшает игру, способствует быстрому запоминанию, придаёт им ритмическую слаженность.

Таким образом, театрализация народной песни в детском фольклорном коллективе является наивысшим творческим этапом в её становлении, сценическом воплощении и проявлении детского самовыражения. Театрализация способствует раскрытию художественного замысла, трактовки произведения.

Примечания

1.Антипова, Л.А. Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора / Л.А. Антипова. – М., 1993. – 111 с.

2.Щуров, В.М. Жанры русского музыкального фольклора: Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ / В.М. Щуров. В 2-х ч. Ч. 1. – М.: Музыка, 2007. – 600 с.

ТРАДИЦИИ СОЛЬНОГО НАРОДНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА И ИХ ОСВОЕНИЕ В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

С.Н. Чабан,

Орловский государственный институт искусств и культуры

Народное пение как разновидность вокального искусства все более утверждается в российском музыкальном пространстве. Обучение народному пению, овладение специфическими навыками народно-певческой манеры, которая на протяжении многих столетий развивалась, как исключительно

238

бытовая форма музицирования сегодня привлекает внимание профессиональных музыкантов, исполнителей.

Интерес к народному песенному исполнительству проявлялся в России на рубеже XIX– XX вв. Высокое мастерство певцов из народа, замеченное деятелями отечественной культуры, стимулировало более глубокое изучение народно-певческих традиций. Благодаря деятельности собирателей фольклора

А. Вяльцевой, Н. Плевицкой, и др., ознаменовало расцвет русской эстрадной песни. В советский период традиции народного вокального жанра продолжили О. Ковалева, Л. Русланова, М. Мордасова, и мн. др.

Врезультате накопления большого исполнительского опыта многих поколей народных певцов, сформировалась отечественная народная вокальнопевческая школа. На ее основе были созданы фундаментальные работы Н.К. Мешко, Л.В. Шаминой. Освоением региональных фольклорных традиций

внародном певческом искусстве занимаются В.М. Щуров, Е.О. Засимова, С.К. Игнатьева, Л.А. Шашкина и др.

Внастоящее время одной из важных задач обучения народных певцов в системе профессионального образования является расширение их профессионально-творческого потенциала. Большей частью этому способствует систематическое обогащение их репертуара различными по стилю и жанру народными вокальными произведениями, требующими разных методик в их освоении.

Внародном сольном народном исполнительстве сегодня сложилось два направления: классический и традиционный. Первое, как известно, основано на традициях и принципах общерусской (академической) вокальной школы, профессиональное обучение которой осуществляется в РАМ им. Гнесиных, второе направление базируется на региональной специфике народно-певческих традиций. Имея общую вокальную природу, они различаются в подходах к освоению репертуара. Так, в первом случае, ученик ориентируется на методику, предложенную педагогом, в другом примере образцом выступает певецсамородок, исполняющий песню в манере определенной традиции. Сегодня многие ведущие педагоги музыкальных учебных заведений, в особенности среднего звена, глубоко изучая региональную специфику песенных традиций, овладев фольклорной манерой пения, создали авторские методики освоения не только в ансамблевом, но и сольном исполнительстве.

Благодаря такому профессиональному подходу, сформировались фольклорные певческие школы, ведущими педагогами которых являются – А.В. Горбатовская (Губкинский музыкальный колледж), А.Г. Гращенко (Белгородский музыкальный колледж им. А.С. Дегтярева), М.О. Федосеева (Тульский колледж искусств им. А.С. Даргомыжского), и др. Пожалуй, впервые победителем Всероссийского телерадио конкурса «Голоса России» в

239

г. Смоленске стала воспитанница фольклорной школы Алёна Романова (г. Тула, педагог Федосеева).

Опора в вокале на региональную, локальную специфику исполнения способствует широкому раскрытию индивидуальных самобытных качеств личности исполнителя, его творческой природы, мышления, музыкальных и вокальных способностей. Результаты такой работы можно увидеть и оценить на профессиональных конкурсах. Так, например, участниками VI межрегионального конкурса исполнителей народной песни «Орел сизокрылый», проводимого кафедрой народного хорового пения Орловского института искусств и культуры в нынешнем году стали некоторые из выше названных учебных заведений. Так, умение тонко передавать музыкальнопоэтический диалект певческой традиции, было отмечено в выступлениях солистов белгородской, тульской фольклорных школ. Это выражалось в относительной «глубине» произнесения текста и отсутствии техники утрирования, в преобладании артикуляции внутреннего типа, в формирование певческих фонем гласных, определяющих акустическую окраску певческой речи и регионально-стилевую характерность.

В профессиональном обучении традиционному сольному пению большое значение имеют особенности артикуляции, которые непосредственно влияют на характер звукоизвлечения и звуковедения. Использование различных исполнительских приемов часто предполагает определенный тип артикуляционной настройки речевого аппарата. Из значительного количества исполнительских приемов можно выделить наиболее важные, качественно влияющие на звук: степень плавности или маркированности звуковедения или слогопроизнесения; присутствие или отсутствие вибрато; различные формы мелизматики; тремолирование, глиссандирование, флажолетный призвук головного регистра, часто встречающийся в женском пении западных и южнорусских регионов. Свободное владение техникой исполнения вокальных приемов органично вплетенные в мелодическую линию украшают голос певца и помогают ему в создании образа исполняемого произведения.

Современные подходы к подбору репертуара певца расширяют и углубляют профессиональный опыт исполнителя, совершенствуют разные по стилю способы вокального интонирования, предоставляют возможность для самореализации в концертно-исполнительской практике.

Для дальнейшего развития традиций сольного народного исполнительства и укрепления его позиций в системе профессионального образования требуется расширение учебно-методической базы, в виде издания различного рода пособий, практических рекомендаций. Назрела необходимость новых публикаций сборников репертуара народного певца, включающие произведения различной стилевой и жанровой направленности, в особенности на региональной традиционной основе.

240