из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

оно имеет свои особенности. учащийся является членом одного из творческих коллективов, обучаясь игре на одном из музыкальных инструментов, получая общую и специальную музыкально-теоретическую подготовку. В процессе групповых и особенно индивидуальных занятий педагог получает поистине неограниченные возможности дифференцированного подхода к каждому ученику в учебной и воспитательной работе.

Музыкальное образование в детской школе искусств – это организованный педагогический процесс, направленный на формирование музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью формирования музыкально-эстетической культуры личности. Гармоничность физического и умственного развития детей, их нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству связана с совершенствованием многих качеств и свойств личности. Ввиду этого особенно большое значение, приобретает оптимальное соотношение всех форм воздействия на ребенка. Нарушение постепенности процесса воспитания, излишества в том или ином виде музыкальной деятельности наносят порой неисправимый вред делу музыкального развития в целом. Учет возрастных возможностей детей позволяет определить, какие формы и виды музыкальной деятельности наиболее эффективны для их музыкального развития.

Не случайно слово «образование» имеет не одно, а два значения: организационно-практическое и научное. Смысловая двойственность этого слова встречается в повседневной жизни: система образования в стране - организационная структура, в которую включены определенного типа учреждения (дошкольные, школы, средние специальные и высшие учебные заведения и т. д.). Обучение имеет более узкий смысл – передача учащимся необходимых знаний, умений, навыков. (Коган, 1979).

Учебный процесс детской музыкальной школы должен быть организован так, чтобы он содействовал развитию у учащихся любви к музыке и расширению их общемузыкального кругозора. Именно поэтому неразрывная связь всех педагогических понятий является основой функции музыкальной школы. Педагог – профессия особая, связанная со сложным и хрупким миром растущего человека, а лейтмотив музыкально-педагогической деятельности - духовность, содержанием которой является то высшее, что характеризуется словами: истина, добро, красота. Он ведет учащихся по пути познания мира, по пути духовного и физического самосовершенствования. И как в жизни, так и на занятиях музыкой, искусством, духовному началу подчинены знания, умения и навыки, которыми овладевают учащиеся. Именно учитель-педагог-воспитатель несет всю полноту ответственности за духовную жизнь детей (Киященко,

1990).

Методика музыкального воспитания входит в систему педагогических наук и занимает в ней свое, относительно самостоятельное место. Она изучает закономерности музыкального воспитания с целью совершенствования его содержания и методов. Значение методики музыкального воспитания обусловлено важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения. Именно знание методики позволяет педагогу воспитывать у детей

211

понимание музыки и интерес к музыкальному искусству, формировать взгляды на его сущность и роль в жизни общества.

Развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы. Методика музыкального воспитания и обучения опирается на педагогику в определении методов, разработка которых связана со следующими проблемами: взаимосвязью их с содержанием музыкального воспитания; развитием музыкальных творческих способностей учащихся, развитием у них музыкального слуха и голоса, технических навыков; возрастными и индивидуальными особенностями; возможностями различных видов музыкальной деятельности в развитии учащихся.

В задачи методики входит совершенствование различных форм учебновоспитательного процесса музыкальной школы. Преподавателю предоставляются широчайшие возможности применять свои знания, опыт и педагогическое умение в определении способа решения частных, «подсобных» задач для достижения главной цели – всестороннего развития ученика

(Крюкова, 2002).

На протяжении длительного времени сложилась определенная методика обучения в ДШИ, особенностью которой является то, что воспитание в музыкальной школе нельзя рассматривать как некоторое дополнение к процессу обучения. Оно охватывает весь педагогический процесс, интегрирует занятия, разнообразную деятельность и общение, а главное – составляет органическое единство с учебным процессом. Воспитание и обучение начинаются уже с того момента, когда ученик открывает дверь в класс своего педагога. Внешний вид помещений, манера общения педагога – уже оказывают большое влияние на поведение ученика.

Известно, что уроки в музыкальной школе начинаются и кончаются не по звонку, но их точное своевременное начало является чрезвычайно важным моментом в вопросе воспитания у учеников дисциплины труда и организованности. Содержание урока является основой воспитательной работы, а исходной точкой педагогического процесса в классе является работа над музыкальным произведением и, конечно, что чрезвычайно важно – выбор репертуара. По мнению видных педагогов, умело составленный репертуар – важнейший фактор воспитания музыканта. Но достижение этих целей невозможно без воспитания волевых качеств – внимания, сосредоточенности, настойчивости и других. Ведь именно наличие внимания способствует быстрому и качественному освоению навыков, а настойчивость, активность, целеустремленность – способствует усовершенствованию усвоенных навыков и быстрому продвижению ученика. Дети, которым удается своевременно организовать и дисциплинировать внимание и те, которые еще при приеме обнаружили предпосылки волевых качеств, значительно опережают в успехах детей, хотя и более одаренных музыкально, но недостаточно организованных и не обладающих ни необходимыми волевыми качествами, ни достаточно дисциплинированным вниманием. В связи с этим и вопрос о возрасте, с которого надо начинать обучение детей музыке, необходимо связывать с удовлетворительными предпосылками волевых качеств, свойств характера,

212

организованности ребенка и меньше – с физическим и умственным развитием. (Мелик-Пашаева, 1981).

Примечания

1.Киященко, Н.И. Цели, задачи и принципы эстетического воспитания. Эстетическое воспитание: теория и практика / Н.И. Киященко. – М., 1990.

2.Коган, Г.О работе музыканта-педагога // Сб.: Вопросы музыкальной педагогики, № 1 / Г.О. Коган. – М., 1979.

3. Мелик-Пашаева, А.А. Педагогика, искусство и творческие способности / А.А. Мелик-Пашаева. – М., 1981.

АДАПТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В ДЕТСКОЙ СРЕДЕ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ» ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ ПОСЕЛКА СЕВЕРНЫЙ)

А.В. Заболотняя Науч. рук. – О.И. Алексеева,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Внастоящее время, в условиях глобализации, системного кризиса, поразившего важнейшие сферы жизни общества, пропаганды средствами массовой информации низкопробных отечественных и западных музыкальных образцов актуализируется проблема совершенствования музыкального образования детей на фольклорной основе как фактора духовно-нравственного воспитания молодого поколения.

Всистеме дополнительного образования огромная роль в воспитании подрастающего поколения на основе русской народной культуры отведена детским музыкальным школам. Не случайно так своевременно сегодня высказывание А. Маслова, указывающего на необходимость «введения в

школу старинной песни, нынче вымирающей, в целях воспитания молодого поколения на самобытных музыкально-эстетических принципах» (Балашов, 1993, с. 27). Новая стратегия музыкального образования, с одной стороны, опирается на богатейшие традиции отечественной музыкальной педагогики, с другой стороны, ориентирована на качественно новый уровень музыкальнотворческого развития – «интеграцию» личности в национальную культуру. Через народное искусство, творческое освоение лучших образцов народного художественно-эстетического наследия происходит передача духовного опыта, восстанавливаются утраченные связи между поколениями. Вполне уместно воспользоваться здесь термином «фольклорное творчество», который трактуется как, собственно, наследие народной художественной культуры, так

испособ приобщения к ней через соответствующие виды и формы деятельности.

Одним из действенных путей возрождения и пропаганды лучших образцов народной музыкальной культуры является предмет «Фольклорный ансамбль». Специфика работы в детском фольклорном коллективе ДМШ

213

пос. Северный осуществляется на предмете «Фольклорный ансамбль» и основывается на изучении и творческом освоении традиционной русской народной музыкальной культуры, в том числе, Белгородской области. Изучение данной дисциплины тесно связано с рядом предметов специального цикла: «Постановка голоса», «Народная хореография», «Народное творчество», «Фольклорные инструменты», «Сольфеджио». Целью занятий является творческая самореализация учащихся посредством народного хорового исполнительства. Результаты практики показывают, что даже непродолжительные занятия в народно-певческом коллективе меняют отношения к народному жанру: неизвестное становится близким и понятным, пассивное восприятие материала уступает место его активному освоению. Кроме того, на занятиях фольклорного ансамбля учащиеся получают полноценное развитие: умственное – развивается логика, мышление, память; психологическое – формируются личностные качества в контакте с детьми; ребёнок чувствует свою нужность и важность в обществе других детей, раскрепощённость; физическое – отрабатывается крупная и мелкая моторика, координация движений; при пении развиваются лёгкие, музыкальная координация слуха и голоса, в целом вырабатывается ритмический, мелодический, гармонический, интонационный слух, ладовое мышление. Таким образом, художественно-творческая деятельность, особенно фольклорного характера, даёт терапевтический эффект в воспитании детей. Наряду с этим, «Фольклорный ансамбль» помогает формировать правильное поведение в коллективе. В процессе исполнения вырабатываются чувство самоосознания, самооценки, самоконтроля; развиваются эмоциональная и волевая сферы; формируется мотивация деятельности. Учащиеся не только усваивают основные нравственные нормы, но и приучаются действовать в соответствии с ними. У них вырабатываются нравственные привычки, регулирующие поведение в коллективе. Ребёнок начинает особенно нуждаться в сопереживании, во взаимопонимании со стороны взрослых и сверстников, в их оценке. Одновременно он и сам оценивает их поступки и личностные качества с точки зрения нравственных норм.

Большую роль в повышении заинтересованности учащихся играют личные успехи, в то время как неудачи влекут за собой разочарование и незаинтересованность. Поэтому крайне важно заметить и поддержать даже самые начальные успехи в пении. Особенно ценны в этом отношении игровые песни, где каждому находится своя роль и место («Козушка моя серая» с. Долгое Вейделевского района, «Здравствуй, дедушка Семак» с. Щетиновка Белгородской области, «А на горе мак» с. Подсереднее Алексеевского района, «Как на поле, на поляне» с. Кустовое Яковлевского района). В индивидуальной работе на предмете «Постановка голоса» дети творчески реализуются в исполнении народных песен соло («Груня, Груняша», «Чек, чек чеботочек» с. Купино Шебекинского района», «Сова моя совка» с. Круглое Алексеевского района, «У нас ныне белый день» в обработке И.И. Веретенникова).

Следует сказать, что работа в детском фольклорном ансамбле проводится также в соответствии с психофизическими особенностями детей, каждый из

214

которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразования. Так, в составе ансамбля ДМШ поселка Северный находятся дети двух возрастных групп: младшая и средняя (8-11 лет). Целью занятий детей 8 лет является развитие соответствующих их возрасту способностей на уровне рефлексии, побуждения потребности учения. Поскольку для младшего школьного возраста характерна высокая чувствительность, то явления и предметы, с которыми ребёнок соприкасается, воспринимаются ими, прежде всего, эмоционально. Голоса детей этой возрастной группы характеризуются нешироким певческим диапазоном, небольшой силой, что физиологически объясняется специфичностью голосового аппарата младших школьников (короткие и тонкие голосовые связки, малая ёмкость лёгких). Основной задачей обучения является приобретение учащимися слуховых навыков. Этому способствуют аудио и видеозаписи. На занятиях учащиеся знакомятся с родной песенной культурой, учатся слышать и понимать необычность фольклорного звучания: специфические приёмы исполнения, тембровую окраску, диалектные особенности. На первом году обучения для работы обеих возрастных групп подбирается несложный репертуар из жанров детского фольклора: неширокий по диапазону, простой в ритмическом, метрическом, ладоинтонационном отношении, с понятным для ребёнка текстом.

Преподавание фольклора с раннего возраста, как правило, начинается с разучивания простейших детских песенок, потешек, игр, которые занимают детей, увлекают, работают на их раскрепощение и развитие. Так, достаточно удачной в этом отношении явилась песня Белгородской области «А где ж это видывано», в которой были использованы народная хореография, ложки, трещотки, балалайка. Комплексное использование разных видов творчества помогает лучшему усвоению материала, раскрытию художественного образа и содержания произведения.

В практике работы с детским фольклорным ансамблем достаточно успешно используется упражнение, способствующее выработке чувства метроритма. Помощником в данном упражнении служит небольшой вязаный или тканевый мячик, внутрь которого помещается какая-либо крупа. Стоя по кругу, дети передают его друг другу, вначале неся на тыльной стороне ладони и перекатывая со своей руки на руку соседа. Затем мячик подбрасывается и ловится другим ребёнком. Сначала это представляется достаточно сложным, но очень скоро дети выполняют это упражнение без труда. Главным условием «передачи дара» является предварительное установление контакта с партнёром с помощью молчаливого взгляда. Затем это же упражнение выполняется со звуком: передающий мячик передаёт и звук определённой высоты, который должен быть точно принят и воспроизведён соседом. Успешно используется и другой вариант упражнения с этим же предметом: дети образуют большой круг и кладут у своих ног мячики, договорившись предварительно, какой это будет звук. Затем бережно «поднимают его» и несут к центру или держат на вытянутых руках, продолжая петь на той же высоте. Когда звук понижается, то мячики осторожно опускаются на пол; когда повышается, мячики одновременно подбрасываются вверх. При работе со звуком и мячиком хорошо

215

отрабатывать произнесение как отдельных звуков, так и скороговорок. Необходимо, перебрасывая мячик друг другу, успеть произнести весь текст на одном дыхании. Таким образом, отрабатываются певческое дыхание, атака звука, правильное интонирование, дикция. Кроме того, происходит диалог между ребятами, коллективная игра, воспитываются основы импровизации, задатки творчества. Достаточно эффективен другой вид занятий со звуком, развивающий образное мышление. Так, пропев определённый звук, дети характеризуют его. «Держа» его на ладошке, рассуждают, какой он: круглый, желтоватый, пушистый, тёплый? После того как характеристика завершена, дети бережно кладут его на землю, пропевая при этом гласную «о-о-о» на заданной высоте со «спадом» вниз, одновременно приседая и раскрывая ладоши к земле. Такие упражнения используются наряду с традиционными в качестве распевания, для выстраивания унисона, ансамбля или строя.

Подводя итоги, нужно сказать, что музыкальное воспитание средствами фольклорной музыки с использованием традиционных и новаторских методов обучения учащихся в рамках дисциплины «Фольклорный ансамбль» способствуют развитию вокальных навыков, обогащению репертуара, воспитанию лучших качеств личности, формированию любви к своей культуре.

Примечание

1.Балашова, С.С. Спутник учителя музыки / С.С. Балашова, В.В, Медушевский, Г.С. Тарасов и др. сост. Т.В. Челышева. – М.: Просвещение, 1993. – 240 с.

ФОЛЬКЛОР В СОВРЕМЕННОЙ ХОРОВОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

О.В. Маликова Науч. рук. – Т.А. Селюкова,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Фольклорные направление (или композиторский фольклоризм) является одним из важных стилевых явлений отечественной музыки второй половины ХХ века. 60-70 годы – время расцвета «новой фольклорной волны» (Мациевский, 1987). На фоне определенного снижения интереса к народному творчеству в различных видах отечественного искусства (кинематограф, литература) опора на фольклор перестает восприниматься композиторами в качестве приоритетного и «автономного» фактора развития профессиональной музыки. Несмотря на это, мы находим стойкий интерес композиторов к фольклору (начало было положено Г. Свиридовым в кантате «Курские песни», 1964; затем были написаны кантаты «Воронежские песни» В. Кикты, 1980; «Воронежские песни» В. Беляев, 1985; «Песни земли Белгородской» В. Калистратова, 2004).

Композиторы продолжают осваивать различные пласты городского фольклора и музыки городского быта. Одним из наиболее востребованных в композиторском творчестве стал жанр кантата (А. Ларина «Солдатские

216

песни», 1985; и «Три канта», 1996; оратория «Северная война» В. Гевиксмана, 1990; кантата «Российские канты» В. Беляева, 1991). Выраженный интерес мы находим к наследству старинного русского романса (хоровые концерты «Венок Алябьева» А. Николаева, 1987; «Сердечные песни» В. Беляева, 1991, и др.). Также плодотворно представлены разработки фольклора российских цыган (кантата «Дрома ромапэ» А. Ларина, 2001-2002; опера «Очаровательный странник» Р. Щедрина, 2002).

Наиболее широкое претворение в профессиональной музыке получает богатейшее наследие русской смеховой культуры. Происходит проникновение в профессиональное искусство жанра частушки, произошедшее благодаря находкам Р. Щедрина в 60-е годы, и распространение жанра частушки в музыке второй половины ХХ века. Сегодня многих композиторов привлекают различные оттенки народного смеха – шуточно-бытовые песни (обработки А. Ларина, В. Калистратова, А. Володина и др.).

Одним из наиболее востребованных фольклорных пластов в сегодняшнем композиторском творчестве являются русские духовные стихи. На их тексты написаны оратории «Сказание о земной жизни Пресвятой Богородицы» В. Григоренко, 1991; «Плачь Земли» В. Калистратова; вокально-хоровые фрески «Скорбящие радости Богородицы» Д.В. Смирнова, 2001 г. Широко применяются композиторами также рождественские и святочные колядки и щедровки, пасхальные волочебные песни, фольклоризированные варианты церковных песнопений (кантаты «Рождественские колядки» А. Ларина, 1992; «Матушка Марина» В. Беляева, 2001; «Хоровые рождественские фрески» В. Кикты, 1995). Другая сложившаяся тенденция в русле «новой фольклорной волны» и получившая развитие в последующий период, связана с вниманием композиторов к особенностям жизненно-бытового контекста народнопесенного творчества. Интерес к жизненному контексту народной песни в профессиональном искусстве не менее ярко проявляется у композиторов к особенностям фольклорной исполнительской манеры. Их стремление воссоздать средствами современной техники особую звуковую атмосферу народно-песенной экмелики, связанную с высотной неопределенностью тонов, нетемперированной звукорядной основой. Иные варианты тембрового синтеза заключены в сочетании (или чередовании) разных исполнительско-стилевых манер – народного и академического пения. Использование народных тембров в произведениях принимают разнообразные формы, включая солирующий народный голос (кантата «Воинские причитания» В. Рябова, 1985; «Преображение» и «Покаяние» В. Рябова, 1985 и др.).

Подчиняясь законам нового времени, фольклорное направление значительно разветвляется, приобретая множественность очертаний в обилии индивидуальных композиторских стилей и техник. Необычное многообразие подходов обнаруживает и взгляд на проблему претворения фольклора в профессиональном искусстве с позиции композиторского письма. Наблюдая раздробленность сегодняшнего фольклорного направления среди огромного количества моностилей, закономерным представляется тот факт, что в композиторской практике используются практически все известные языково-

217

технологические приемы обращения с фольклором: от устойчивых –

обработки, цитирования, стилизации – до свободной интерпретации отдельных принципов народного музыкального мышления (формульность, ладовая переменность, импровизационность, вариантность и противоположный ей принцип оstinato, и т.д.) (Музыковедение, 2007, с. 56-57).

Композиторская практика подтверждает плодотворность творческих поисков, определяемых смещением различных методов переинтонирования (термин И. Земцовского) фольклора. Таким образом, можно говорить о преобладании комплексного подхода к освоению народно-песенного искусства в современной музыке.

Предпринятый нами анализ фольклоризованной хоровой музыки последних десятилетий позволяет нам сделать вывод, что «новая фольклорная волна» 60-70-х годов была своего рода кульминацией в фольклорном направлении русской музыки ХХ века, а также и в традициях нового поколения композиторов за пределами России. Так, в творчестве эстонского композитора В. Тормиса выделяются два хоровых произведения на основе русского былинного эпоса, написанные в содружестве с этномузыковедом В. Щуровым: «На распутье» и «Северорусская былина» (былинный напев и текст печорского сказителя Еремея Чупрова).

Таким образом, следует не только говорить о дальнейших перспективах развития композиторского фольклоризма в отечественной музыке, но и продолжать изучать одно из самых интересных и перспективных, на наш взгляд, направлений, в котором собраны лучшие образцы народного фольклорного творчества.

Примечания

1.Мациевский, И.В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки / И.В. Мациевский // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Сб. статей и материалов в двух частях. Часть первая. – М., 1987.

2.Музыковедение. – № 6 // Изд. «Научтехлитиздат». – М., 2007.

218

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КАТЕГОРИЙ «БЫТЬ» И «УМЕТЬ» КАК ФЕНОМЕНОВ ПРАКТИЧЕСКОЙ ОРИЕНТАЦИИ СТУДЕНТОВ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ «НАРОДНЫЙ ХОР»

С.В. Мамаева,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Высшее образование ставит своей целью не накопление знаний студентами, а подготовка специалистов. Вуз стоит перед выбором двух стратегий: знаниевой и компетентностной. Бывший школьник – студент скоро начинает понимать, что знать и уметь – не одно и то же. Можно знать, но не уметь, но нельзя уметь и не знать. Практика показывает, что студенты – отличники чаще всего становятся преподавателями вузов, продолжают заниматься научной деятельностью. Остальные выпускники либо становятся специалистами, продолжающими обучение, либо просто «специалистами с высшим образованием»: которых страна выпускает в огромных количествах.

Студент по-прежнему остается обучаемым, а не учащимся, по-прежнему не формируются его деятельностные способности решать профессиональные задачи. Вуз должен готовить студентов так, чтобы после получения диплома, он мог решать профессиональные задачи, соответствующие реальным потребностям работодателей. Кроме того, любой вуз должен готовить молодежь так, чтобы «научить ее хотеть учиться» и продолжать это обучение в течение всей жизни (то есть стремиться постоянно наращивать свой потенциал), – утверждает директор Института инновационной деятельности в образовании Российской академии образования Валерий Лазарев.

Тот факт, что студентам приходится совмещать учебу с работой, говорит и о плачевном материальном положении молодежи, и о потребности накопления профессионального опыта, который не смогла предложить вузовская программа. Этот порочный круг необходимо разорвать. Молодые люди пытаются научиться применять знания на практике, отвлекаются от занятий и в итоге получают неполноценное образование. «Таким образом, настоящим инновационным вузом (с точки зрения целей высшего образования) следовало бы считать учебное заведение, в котором студенты учатся по специальным программам, предусматривающим формирование настоящего специалиста. Причем под специалистом в этом случае следует понимать человека, который не только обладает определенным потенциалом знаний и практическим опытом работы (полученным им как в стенах вуза при прохождении практики, так и вне его), но и способного быть активным субъектом на рынке труда», считает Валерий Лазарев. В нашем вузе студенты к четвертому курсу на 90% работающие учащиеся. Причем на 50% работают изза денег, на 50% из-за получения профессионального опыта (кафедра народного хора).

Практическая подготовка студента входит в общий комплекс его подготовки как специалиста. Она направлена на формирование первичных профессиональных умений, а также социально-психологического опыта в

219

выбранной сфере. Одним из значимых резервов повышения качества подготовки выпускников БГИКИ и их конкурентоспособности на рынке труда является совершенствование практической подготовки студентов, осуществляемой в условиях, максимально приближенных к будущей

Белгородской области. Экспедиция осуществлялась совместно с группами 11, 10, 21 НХ под руководством Кузнецовой Н.С. в рамках дисциплины «Фольклорная практика» на средства поддержанного гранта гранта «Экспедиционное обследование традиционной культуры верхнего Приосколья» (руководитель – Кузнецова Н.С., исполнитель – Коноваленко С.П.) Студенты обследовали 9 населенных пунктов: Гринево, Погромец, Оскольское, Белый Колодезь, Мозалевка, Тростенец, Васильдол, Макешкино, Богородское. Было записано более 18 часов аудиоматериала, 4-х часовой видеоматериал. Собранный в ходе экспедиции материал послужит хорошей базой для научной и практической деятельности студентов. В с. Макешкино удалось записать интереснейший этнографический материал, основу которого составили обряды календарного цикла и свадебный ритуал. В с. Богородском экспедицию встречали накрытым столом, блюда для которого готовились специально традиционным способом – в печи.

В своем отчете руководители экспедиции отмечают: «реалии современной жизни очень сурово сказались на живительной силе народных традиций. Еще недавно нам казалось, что источник вселенской памяти и мудрости бесконечно будет поднимать новые и новые поколения…». С чем же мы столкнулись сегодня? В тех селах, где еще живы исполнительницы народных песен, можно надеяться, что удастся записать и сведения о старинных обрядах и поверьях, услышать исконный говор. В тех же местностях, где уже некому сыграть старинную песню, безвозвратно канули в Лету и знания об обычаях своих предков». Действительно – надо спешить, надо чаще практиковать такую форму работы как длительные (7 дней) экспедиции по сбору фольклорного материала.

Система учебной и производственной практики студентов специализации «Народный хор» включает три основных направления:

–организация практики;

–программно-методическое обеспечение практики;

–нормативно-правовое обеспечение практики.

Организация практики студентов осуществляется на основе ГОС ВПО, учебных планов и графика практики на текущий учебный год. Подбор баз практики, отвечающих требованиям продуктивной организации практики студентов (материально-техническая база, квалифицированные кадры) осуществляется учебно-методическим управлением БГИКИ с учетом мнений и предложений кафедры, преподавателей-руководителей работы студентов, запросов местных органов культуры.

220