из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

4.Работа по темам проекта в группах:

-сбор информации;

-аналитическая работа над собственным материалом;

-консультации преподавателей;

-корректировка;

-дальнейший поиск информации;

-анализ новых фактов;

-обобщение – обслуживание полученных данных, удовлетворяющих всех участников в группах;

-оформление материалов.

5.Защита проекта.

6.Подведение итогов, рейтинговая оценка.

7.Рефлексия.

На наш взгляд, активное внедрение в учебный процесс интерактивных образовательных технологий будет способствовать формированию научнотворческого подхода к освоению дисциплин специального и музыкальнотеоретического циклов.

ОРГАНИЗАЦИОННО-ЭКОНОМИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ПОДДЕРЖКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА:

РЕГИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ

М.Б. Жирова,

Белгородский государственный университет

Развитие культурно-досуговой сферы, выполняющей важную просветительскую функцию, сохраняющей национальное культурное наследие, повышающей интеллектуальный и творческий потенциал общества, в настоящее время приобретает особую актуальность. Это обусловлено духовным кризисом, недостатком бюджетных вложений в культуру, следствием чего становится ухудшение материального положения отрасли, в целом, снижение отечественного рынка культурных услуг, в том числе, и в области народного художественного творчества.

Более того, на уровне государственного дискурса сегодня прослеживается явная тенденция к тому, чтобы рассматривать культурнодосуговую сферу, направления ее деятельности как экономический ресурс. Соответственно, формируется совершенно иной вектор культурной политики, культивирующий широкое использование организационно-экономических методов поддержки народного художественного творчества, музыкального фольклора, ориентированных на целевое финансирование значимых социокультурных проектов и программ регионального назначения.

Именно на региональном уровне в связи с децентрализацией системы управления культурой складывается стратегия локального развития культуры с учетом социально-экономических особенностей развития территории,

141

интересов и запросов различных категорий населения, социокультурного потенциала области. Полагаем, что именно на этом уровне может и должна формироваться система приоритетов культурного развития, то есть складываться культурная политика государства, основывающаяся на общенациональных тенденциях и местной специфике.

В Белгородской области задачи региональной культурной политики в сфере народной художественной культуры, музыкального фольклора, народного художественного творчества успешно решаются в рамках областных целевых программ, утвержденных постановлениями правительства. В контексте обсуждаемой темы для нас особое значение имеют две из них: областная целевая программа «Развитие и сохранение культуры и искусства Белгородской области на 2009-2013 годы» с общей суммой расходов 164658 тысяч рублей; областная целевая программа «Развитие сельской культуры в Белгородской области на 2009-2014 годы» с общим объемом финансирования 304196, 4 тысячи рублей. Концепции этих программ содержат систему научно обоснованных исходных теоретических посылок и принципиальных положений, предусматривающих:

-создание организационно-экономических, научных, методологических, материально-технических основ для решения первоочередных задач по сохранению, возрождению и развитию народной художественной культуры, в том числе – музыкального фольклора, самодеятельного художественного творчества;

-комплексный подход к практическому решению задач сохранения и развития народной художественной культуры, музыкального фольклора на областном и районном уровнях на основе объединения и целенаправленного использования всех доступных материальных средств и интеллектуального потенциала населения региона;

-создание условий для упорядоченного, систематизированного, планомерного собирания, каталогизации, документирования, изучения, хранения, экспонирования, публикации, популяризации народного искусства;

-действенную организационно-финансовую, правовую, методическую, материально-техническую и кадровую поддержку народным исполнителям, мастерам, авторским школам, талантливой молодежи, ориентирующейся на изучение традиционных видов народного искусства.

Речь идет «о масштабной, комплексной разработке и утверждении статуса региональных центров возрождения традиционного народного искусства, историко-культурных заповедников Белгородчины, действующих в населенных пунктах, которые и сегодня являются местами традиционного бытования художественных промыслов, ремесел, фольклора, иных видов народного творчества, и, что не менее важно, о финансово-экономическом обеспечении всего комплекса предусмотренных мер» (Жиров, 2003, с. 17) по следующим направлениям:

-восстановление и реконструкция памятников природы, истории, архитектуры и культуры;

-возрождение прикладных видов народного творчества;

142

- освоение и развитие народных праздников, традиций, быта, языка, музыкального фольклора.

Таким образом, «основным направлением программных документов в отрасли остается развитие традиционной народной культуры и любительского художественного творчества, поддержка творческой деятельности граждан, являющихся носителями и распространителями духовных традиций» (Курганский, 2009, с. 10-11). Как факт особого внимания к проблемам музыкального фольклора, его освоения и развития следует рассматривать организационно-финансовую поддержку международного фестиваля славянской культуры «Хотмыжская осень»; межрегионального фольклорного фестиваля «Лето красное»; областного фестиваля народных игр «Живи, родник, живи!»; областного конкурса «Играй, гармонь» и др. мероприятий, направленных на адаптацию и трансформацию традиционных видов народного творчества в современной культуре.

Несмотря на известные трудности экономического характера, в области осуществляется финансирование изданий: учебно-методических пособий, репертуарных сборников, материалов фольклорно-этнографических экспедиций, – создание видеофильмов о народных исполнителях и их репертуаре, единого Реестра объектов нематериального культурного наследия и т.д.

Действенным методом поддержки культурного наследия края, традиций музыкального фольклора, его носителей и продолжателей является областной конкурс на соискание грантов губернатора. Ежегодно финансовую поддержку получают семь лучших проектов. В числе наиболее перспективных: проект Алексеевского района «Песенное наследие», посвященный творческому наследию Е.Т. Сапелкина, О.И. Маничкиной, Л.И. Кузнецовой; проект «Россия, Русь, храни себя, храни!», направленный на сохранение и развитие самобытной народной культуры Краснояружского района; проект «Живи, российская глубинка» в поддержку традиционной культуры, в том числе, музыкального фольклора Вышнепененского Дома культуры Ракитянского района и др.

Таким образом, как показывает анализ, методы организационноэкономической поддержки региональных проектов и программ по реконструкции музыкального фольклора являются действенными и перспективными, ввиду чего заслуживают отдельного изучения.

Примечания

1.Жиров, М.С. Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры: Учеб. пособие / М.С. Жиров. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2003. – 312 с.

2.Курганский, С.И. Приоритетные направления региональной культурной политики в сфере народного художественного творчества / С.И. Курганский // Народное певческое искусство: опыт, проблемы, перспективы: материалы межрегиональной (с международным участием) научно-практической конференции (в рамках II ежегодных научно-творческих «Маничкиных чтений»). – Белгород, 2009.

143

ПОПУЛЯРИЗАЦИЯ НАРОДНОЙ ПЕСНИ ПОСРЕДСТВОМ КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПРАКТИКИ (ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ ХОРА ВЕТЕРАНОВ АЛЕКСЕЕВСКОГО РДК «СОЛНЕЧНЫЙ»)

Ю.И. Какоткина,

РДК «Солнечный» г. Алексеевка

Концертно-исполнительская деятельность – важнейшая часть творческой работы коллектива. Она является логическим завершением репетиционного процесса. Публичное выступление на концертной эстраде вызывает у исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты испытывают подлинную радость от соприкосновения с миром художественных образов, интерпретаторами которых они являются. Творческий контакт со слушательской аудиторией имеет очень большое значение для певцов.

Одним из действующих творческих коллективов в этом направлении является народный хор ветеранов МУК Алексеевского РДК «Солнечный». Хор ветеранов войны и труда г. Алексеевка был создан в 1984 году. И тогда, и сейчас количество участников хора не меняется – более сорока человек.

Коллектив побывал во всех сёлах Алексеевского района, выступал в Домах культуры, сельских школах, полевых станах, на предприятиях города, участвовал в праздновании многих юбилейных дат. И каждое концертное выступление хора всегда тщательно подготовлено. Ведь плохо подготовленное выступление хора, малое количество слушателей в концертном зале может породить разочарование участников коллектива, а неудачное выступление – принести глубокие переживания его участникам.

Концертно-исполнительская деятельность является одним из активных средств музыкально-эстетического воспитания широкой слушательской аудитории. Виды концертных выступлений могут быть различными как по объёму выступления, так и по содержанию концерта. Наиболее распространённым является участие хора ветеранов в сводном концерте наряду с другими творческими силами, когда коллектив исполняет 2-3 произведения. В таких концертах выбор репертуара обычно определяется творческим замыслом режиссёра. Часто сборные концерты посвящаются какому-то событию и имеют театрализованную направленность. Репертуар в таких концертах всегда контрастен.

Нередко ансамблю приходится участвовать в концертах – лекциях, концертах – встречах, в котором главным действующим лицом является лектор.

Самым сложным видом концертного выступления является самостоятельный концерт хора ветеранов в одном или двух отделениях. Концертная программа должна быть разнообразной. Это достигается подбором разноплановых произведений, контрастных по художественным образам, характеру музыкального материала, стилю изложения и т.д. Программа может

144

быть построена или в хронологической последовательности, или по жанрам, или по стилистической принадлежности составляющих её произведений.

Существует мнение, которое отрицает сценическое существование народной песни. Считается, что народная песня изначально не предполагает разделение на исполнителей и слушателей. Так можно ли и нужно ли показывать народную песню на сцене? Считаем, что культурная ситуация сейчас такова, что отказываться от сценической деятельности просто неразумно. Все, кому дорога сейчас традиционная культура, обязаны, заниматься её пропагандой, в том числе, в сценической практике.

Однако, нельзя просто механически перенести её на сцену, не нанеся ей определённый урон. Оторванная от своей родной среды, где она является частью жизни, на сцене народная песня становится явлением иного порядка, попадает в другую систему критериев и ценностей. Так почему бы не попытаться с помощью сценических средств воссоздать хотя бы атмосферу этой среды.

Как известно, одна из характерных специфических черт народного исполнительства состоит в сочетании пения с хореографией. Мы стараемся это учитывать. Включение в репертуар образцов народных песен определённого стиля обязывает к продуманному воспроизведению не только областной манеры пения, но и элементов местных обрядов, характера движений.

Игровые моменты, живо, эмоционально представленные участниками хора, помогают глубже раскрыть смысловое содержание песен. Традициям русского народного искусства соответствует сдержанность выражения эмоций в напеве и в движениях, т.е. мягкость и пластичность. При исполнении участники используют весь богатый арсенал выразительных средств – движения, мимику, общение певцов на сцене, выходы и проходы при исполнении песен. Важно отметить, что костюмы соответствуют стилевой ориентации коллектива, характеру конкретной программы, возрастному составу участников.

Подводя итог сказанному выше, можно сделать вывод об определяющей роли, которую играет работа по формированию репертуара во всей творческой деятельности хора ветеранов. Мы понимаем, что от характера репертуара зависит общее направление работы, идейно-эстетические позиции, а так же полноценный творческий рост коллектива. Перед коллективом такого уровня и возрастной градации стоит почётная и очень ответственная задача сохранения, пропаганды и творческого развития народного музыкального искусства.

145

РЕГИОНАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА: ОПЫТ ОСВОЕНИЯ И АДАПТАЦИИ В БЛОКЕ МУЗЫКАЛЬНОТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН

Л.А. Кинаш,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Обращение к глубинным истокам традиционной художественной культуры, музыкального фольклора, в частности, является одной из важных содержательных основ современного культурно-образовательного пространства. В свете конструктивного решения этих задач стало традицией проведение научно-практических конференций разных уровней на базе Белгородского государственного института культуры искусств, что свидетельствует о значимости музыкального фольклора в современном социуме. Тематика научных дискуссий включает направления научноисследовательской деятельности, отражающей многообразие вопросов теоретико-методологического, методического, организационно-практического характера в русле социологического подхода к анализу исторических, этнографических, музыковедческих знаний, что позволяет формировать профессиональные, научные и творческие компетенции будущих специалистов.

На кафедре народного хора Белгородского государственного института культуры и искусств современный процесс изучения, сохранения и адаптации регионального музыкального фольклора ориентирован на методологию комплексного взаимодействия образовательного и воспитательного аспектов, направленных на интеграцию предметно-цикловой взаимосвязи, творческую самореализацию студентов, что достигается учебно-образовательным процессом, фольклорно-экспедиционной практикой, творческими формами адаптации фольклора.

В соответствии с учебным планом, изучение региональной песенной культуры осуществляется в курсе специальных дисциплин: «Постановка голоса», «Хоровой класс», «Русское народное творчество», «Народная хореография», «Изучение областных певческий стилей», «Расшифровка народной песни», а также в блоке дисциплин музыкально-теоретического цикла: «Сольфеджио», «Теория музыки», «Анализ музыкальных произведений», «Музыкальная литература», «Гармония» и др.

Учитывая то, что областью профессиональной деятельности выпускника являются процессы сохранения и развития в современном российском обществе лучших отечественных национально-культурных традиций, самобытных явлений народно-художественного творчества, музыкального фольклора (освоение, адаптация, трансляция), становится очевидным необходимость введения в учебно-воспитательный процесс дисциплин с этнокультурным компонентом, организация работы творческих коллективов, апробация адаптированных вариантов комплексного подхода к разработке тематического содержания и планирования учебных предметов этнохудожественного цикла, способных обогатить преподавание с учетом региональных традиций на всех

146

уровнях системы этнохудожественного образования, разработанной и апробированной доктором педагогических наук М.С. Жировым (Жиров, 2003, 271). Специфика системы заключается в координированном взаимодействии комплексного освоения традиционной народной культуры трёх регионов области: Белгородско-Курского, Белгородско-Воронежского и Белгородско-

Оскольского. Следовательно, фундаментальной базой обучения становится изучение локальных фольклорных традиций Белгородской области, которые рассматриваются нами в синтезе духовной и материальной культуры, научнотеоретических и творческо-практических аспектов, а именно: жанровое многообразие фольклора, содержание и выразительные свойства музыкального языка, местная народная певческая традиция, музыкально-художественное и хореографическое воплощение образцов празднично-обрядовой культуры и т.д.

Это обстоятельство требует разработки особых методических приемов и принципов в ходе преподавания дисциплин музыкально-теоретического цикла. Например, проблема выбора музыкального материала в курсе «Сольфеджио» сложна и многогранна, поэтому педагогу приходится осуществлять целенаправленный отбор музыкального материала, направленного на реализацию различных форм работы. Это – вокально-интонационные упражнения, сольфеджирование, слуховой анализ, диктант, теоретические сведения, творческие задания при соблюдении важного условия – междисциплинарного интегрированного подхода в обучении, тесная взаимосвязь со спецификой народно-певческой специальности.

Как показывает анализ, использование высокохудожественных образцов музыкального фольклора формирует определенные теоретические знания и практические навыки, вызывает интерес студентов к предмету, способствует прочному усвоению материала, укрепляет взаимосвязь между исполнительской культурой и изучением музыкально-теоретических основ, сублимируя ценностную парадигму духовно-нравственных ориентиров в становлении личности будущих специалистов.

Применяемые в современной музыкально-педагогической практике пособия по сольфеджио насыщены творческим решением проблемных учебных задач, сочетающих методическую целесообразность, внутреннюю логику формы изложения теоретического и практического материала.

И, тем не менее, несмотря на вышеперечисленные достоинства применяемого метода, следует отметить определенные недочеты в их содержании. Так, «анализ ряда учебных пособий и дидактических материалов позволяет выделить в учебной музыке достаточно характерный слой, представляющий собой, скорее, особый род фольклора – методический фольклор» (Давыдова, 1986, с. 8). Речь идет о том, что в фольклоре «… стилистические и жанровые признаки, музыкальный язык обладает не меньшей устойчивостью, чем система художественных средств подлинного фольклора, однако в отличии от последнего структура элементов музыкального языка здесь крайне упрощена, а их взаимодействие разбалансировано» (там же).

Безусловно, музыкально-теоретические предметы имеют определенную специфику преподавания, и вместе с тем, они направлены на выполнение

147

общепедагогических задач – воспитательных, развивающих и обучающих. Содержание программ нацелено на формирование у каждого студента комплекса теоретических знаний, системы умений слушать и слышать, воспринимать и включаться в исполнение, творчески воспроизводить доступный фольклорный материал.

Как известно, сознание студента-исполнителя формируется в различных видах музыкально-творческой деятельности. Рассматривая понятие «творчество», можно заметить, что в него включены и процессуальнодеятельный, и результативный компоненты. Это позволяет утверждать, что термины «творчество» и «творческая деятельность» по сути являются синонимами. Следовательно, в контексте художественной педагогики, музыкально-творческая деятельность трактуется как система индивидуальноличностных свойств, состоящая из общих и специальных способностей, а именно: ритмического, темброво-гармонического, мелодико-линеарного слуха, творческого воображения, музыкального мышления, композиционного представления, эмоциональности, ладогармонического чувства, способности восприятия искусства, склонности к музыкальным и художественным обобщениям. Сформировать музыкальность у студентов, используя в качестве элементов непосредственной музыкальной деятельности только формы пения, игры на инструментах и слушания музыки невозможно. Основными психологопедагогическими условиями формирования музыкальности является одновременность развития ее структурных компонентов, комплексность всех составляющих, вовлечение в творческую деятельность, мобилизация творческой активности и ее индивидуализация.

Согласно законам природы, в каждом человеке заложены способности к росту и развитию. Неоспорим и тот факт, что темпы роста и развития проявляются у каждого индивидуально. Педагогическое творчество преподавателя – это особый «механизм», который не дает остановиться, заставляет находиться в постоянном поиске новых форм, наиболее действенных приемов и методов, способных максимально раскрыть и развить личностные качества студента.

Во время совместного музицирования (пения, игры на народных инструментах) стимулируется не только развитие узкоспециальных музыкальных способностей студентов, но и формируются их творческие и психолого-педагогические качества.

Совместная музыкальная деятельность имеет большое значение для создания благоприятного психологического климата в коллективе. Уровень подготовки к восприятию информации и степень развития личных качеств у студентов разные, даже в группе одного возраста, в результате чего возникают проблемы личностного и межличностного характера. Поэтому первостепенная задача педагога – помочь развить те задатки, которые в силу каких-либо причин не проявляются. Именно игра становится союзником педагога, ведь она строится по общим правилам, объединяет коллектив, усиливает мотивацию к совместной деятельности, снимает внутреннюю напряженность, закомплексованность, создает условия для самореализации.

148

Формирование коллектива во многом зависит от действий педагога. С первого занятия необходимо найти общий язык со студентами, заинтересовать их и вовлечь в активную деятельность. От личности – к коллективу, от личных интересов – к коллективным интересам, от индивидуальной деятельности – к коллективному взаимодействию. На основе этих закономерностей в коллективе формируется язык общения и самовыражения.

Освоение народной музыкальной культуры студентов народно-хоровой специализации на уроках музыкальной литературы и анализа музыкальных произведений идет по двум направлениям: во-первых, это изучение подлинных или стилизованных образцов народного фольклора; во-вторых, это знакомство

смузыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.

Опора на отечественную музыкальную культуру делает естественным и органичным процесс приобщения студентов к музыкальному фольклору других народов мира, в ходе которого студенты выявляют общность жизненного содержания образцов фольклора, «сходство и различие» родных напевов с фольклором других стран. Сопоставляя интонационный строй фольклора с особенностями разговорной речи народа, жанровой природой бытования, историко-территориальными условиями жизни, темпераментами и т.п., студенты глубже познают национальную музыку.

Освоение истоков музыкального фольклора в рамках интеграции предметов специального и музыкально-теоретического циклов имеет особое значение не только в сохранении и адаптации лучших культурно-исторических и духовно-нравственных традиций, но и в приобщении к нему студенческой молодежи. В этой связи музыкальный фольклор рассматривается нами как этнопедагогический универсум, охватывающий безграничные дидактические возможности, жанровое многообразие народного музыкально-поэтического творчества, локальных традиций, передаваемых через активную учебнотворческую практику в современное культурно-образовательное пространство.

Резюмируя сказанное, мы представляем региональный музыкальный фольклор как синкретичный вид искусства, который тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями. Поэтому жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются нами в широком жизненном контексте, в тесной связи

систорией, природой, жизнью русского человека. Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представления о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.

Примечания

1.Давыдова, Е.В. Методика преподавания сольфеджио: Учеб. пособие / Ред. текста Е.В. Давыдовой, вступ. статья В. Середы. – М., 1986. – 160 с.

2.Жиров, М.С. Народная художественная культура Белгородчины: Учебное пособие / М.С. Жиров. – Белгород, 2000. – 266 с.: пл.

3.Жиров, М.С. Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры: Учебное пособие / М.С. Жиров. – Белгород, 2003. –

312 с.

149

НАРОДНАЯ ПЕСНЯ: ТРАДИЦИИ ВОПЛОЩЕНИЯ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

В.Н. Климова,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Современная ситуация, ознаменованная многочисленными деструктивными процессами, стала временем повышенного внимания к историческому наследию и традициям отечественной культуры, их изучению и возрождению. Вступив в новое тысячелетие, наше общество осознало, что будущее России и судьбы новых поколений зависят от нас, от ценностнонравственных основ, от пространства культуры, аккумулирующем тысячелетний опыт народа, который призван вобрать, усвоить и передать каждый человек.

Одной из доминантных единиц возвращения человека в космос народной культуры, гармоничного миропорядка становится песня, на протяжении многих веков предопределявшая систему представлений человека о микро- и макромире, векторы и нормы поведения человека в социуме, моделировавшая взаимоотношения разных поколений, способствовавшая формированию ценностей и идеалов личности, являвшаяся многовековым полифункциональным источником (в том числе, народного воспитания), сводом знаний о мире и человеке, особой формой выражения общечеловеческих начал: и словесно-музыкальный, и смысло-содержательный, и собственно национально-воспитательный, образовательный феномен. В итоге, каждый человек, рожденный в России, неизбежно был погружен в пространство русской песни, от которой зависел всю свою жизнь, особенно тот, кто жил на земле и был носителем традиционной культуры.

Многие произведения русской живописи становятся отражением народной культуры, быта русского народа. Мастера кисти, в первую очередь, живописцы XIX века, того самого, в который окрепла почвенническая традиция, на своих полотнах запечатлевают не просто мозаичную жизнь России, ее многоликость, но и полифоничность, многоголосие, выраженное в песне.

Сотканная из череды будней и праздников, жизнь русских людей во всей полноте отразилась в народной песне, где воплощены и картины тяжелого земледельческого труда, аспекты ведения хозяйства, работы в мастерских, воспитания детей, бесхитростные радости и скорби, светлые и темные периоды и пр. А потому встречая картины, представляющие аспекты бытия русского человека, вполне резонно слышишь внутренним слухом ту или иную песню, связанную с полотном сюжетом ли, ярким образом героя, точной деталью, что, собственно, и дает возможность называть многие полотна русских художников застывшей музыкой.

Песенны по своему эмоциональному настроению и колориту работы Б.М. Кустодиева, стоически работавшего над циклом работ на темы праздничного провинциального быта, которые отличаются особой, только для

150