из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

от руководителей можно услышать высказывания о том, что участники ансамбля не очень любят фольклор, усваивают его с трудом, а потому – в репертуаре больше обработок и авторских произведений. По этому поводу напрашивается два вывода: или руководитель сам не силён в освоении и работе с фольклором, или ансамблю не нужно претендовать на статус фольклорного, а называться народным хором, репертуар которого в большей части как раз и состоит из обработок народных песен и авторского творчества.

Особую сложность для руководителя самодеятельного коллектива представляет создание на репетициях такой рабочей атмосферы, чтобы участнику ансамбля было интересно, чтобы он дорожил каждым занятием, чувствовал себя комфортно и востребованно, так как других взаимообязательств между руководителем и исполнителями в этом виде ансамбля не существует. Руководитель должен быть не только хорошим профессионалом, но и творчески мыслящим, насыщенным художественными идеями; по характеру – терпеливым и доброжелательным человеком. В противном случае при потере интереса, движения вперёд может возникнуть опасность самоликвидации самодеятельного творческого коллектива.

Профессиональные фольклорные ансамбли пока не многочисленны.

Исполнительский жанр ещё очень молод, и переживает пору развития и становления. Нет, и, наверное, не может быть единого мнения о том, каким должен быть профессиональный фольклорный коллектив. Часть фольклористов настаивает на том, что исполнение народной музыки должно быть максимально приближённым к аутентичному звучанию. Некоторые из них, не отходя от первоосновы, вводят элементы более современного звучания самобытного фольклора в сценическом варианте. Практика показывает, что на областном уровне профессиональные ансамбли всё-таки в той или иной степени стараются придерживаться традиционного стиля, сложившегося в их регионе. Это позволяет сформировать своё творческое «лицо», собственную репертуарную политику, сценический образ, свойственный только этому коллективу. К сожалению, те профессиональные ансамбли, выступления которых транслируются по ТВ, постепенно утратили фольклорное направление, репертуар состоит из авторских песен и обработок и не имеет никакого отношения к традиционной народной культуре. Чаще можно говорить о коммерциализации творчества, порой в ущерб тем задачам, которые стоят перед коллективом. Нельзя сказать, что качество их выступлений низко, наоборот, исполняемая музыка обычно звучит на высоком профессиональном уровне. Однако, как ни парадоксально, тем сложнее порой доказать, что эти песни не могут быть ни эталоном, ни примером для подражания в творчестве фольклорного ансамбля.

Время показало, что фольклорное исполнительство – не дань моде на народный стиль, не выполнение административного заказа. Жанр развивается, приобретает определённые исполнительские формы. Растёт число профессионалов, получивших специальное образование, имеющих собственное видение сценического претворения музыкального фольклора. Почти во всех музыкальных школах Белгородской области открыты и успешно

181

функционируют фольклорные отделения. Фестивали и конкурсы среди детских ансамблей до недавнего времени выявляли возрастающий уровень исполнения традиционной музыки. Можно предположить, что становление и развитие исполнительского жанра «фольклорный ансамбль» успешно продолжится, и что особенно важно – в среде детей и молодёжи, нашего будущего в культуре России.

Примечания

1.Антипова, Л.А. Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора / Л.А. Антипова. – М., 1982.

2.Назарова, Л.Д. Фольклорная терапия / Л.Д. Назарова. – СПб., 2002.

3.Народная культура в современных условиях. Учебное пособие. – М., 2000.

4.Спутник учителя музыки / Сост. Челышева Т.В. – М., 1993.

5.Шамина Л.В. Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных

певческих коллективах / Л.В. Шамина, С.Л. Браз, М.В. Медведева, Л.Л. Куприянова. – М., 1984.

ОСОХРАНЕНИИ ТРАДИЦИЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ

ВБЕЛГОРОДСКОМ РАЙОНЕ

З.Н. Матыч,

Краснооктябрьская Детская школа искусств Белгородского района

Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа обусловлена кризисом воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, в настоящее время очень важно возродить преемственность поколений, сформировать у детей нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в сердцах людей старшего поколения. Безжалостное отсекание своих корней от народа в воспитательном процессе ведет, как известно, к бездуховности.

Сегодня уже никому не надо доказывать, что фольклор, народная песня являются действенным средством воспитания национального характера, мышления, нравственности, патриотизма, национального самосознания, формирования интеллектуальных и физических способностей. К сожалению, в селе Красный Октябрь нет народных исполнителей старшего поколения, у которых можно было бы перенять старинные песни. Наша задача – знакомить детей, в частности учащихся Детской школы искусств, с народной, фольклорной песней других регионов.

Многие годы работы (20 лет) в должности преподавателя специальных дисциплин Краснооктябрьской детской школы искусств дают основание для определенного анализа по методике освоения народной песни (соло, ансамбль).

В ансамбль принимаем всех желающих детей с первого класса общеобразовательной школы. Акцент делаем на один класс, так легче сформировать коллектив, работать в контакте с учителем, составить расписание и т.д.

182

Теплов Б.М. в статье «Психология индивидуальных развитии» отмечает, что музыкальные способности ребенка составляют: музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память; в процессе работы врожденные качества развиваются. Как показывает опыт, на начальном этапе из 15-18 учащихся только 3-4 ребенка интонируют точно мелодию и обладают выраженным чувством ритма. В результате систематических, целенаправленных занятий к концу учебного года поют почти все.

На первых занятиях широко используем простые игровые песни: «Дедушка Семак», «Гуси-гуси», «Идет коза по лесу» и другие. С возрастом детей «взрослеет» и репертуар. Помимо вокально-хоровой работы, знакомим учащихся с народным календарем, с народными приметами, традициями, поверьями и, конечно же, с обрядовыми песнями. Это позволило подготовить «Осенние посиделки», на которых исполнялись народные песни, частушки, водились хороводы, присутствующие знакомились с устным народным творчеством. В зимнее время совместно с учащимися театрального класса проводили «Рождественские вечерки» – с колядками; «Богатый вечер» – с щедровками. Большую радость учащимся и жителям села приносит «Масленичная неделя», которая завершается «Проводами Масленицы». Этот обряд один из самых почитаемых среди жителей села Красный Октябрь.

Выбирая программу, как правило, предварительно знакомим учащихся с песней, – исполняя ее в характере, рассказывая об особенностях этой песни и, как она может быть исполнена в нашем коллективе. К разучиванию песни приступаем лишь тогда, когда она воспринята большей частью детей. В каждой песне стараемся сохранить музыкально-стилистические особенности, найти свою «изюминку» в постановке, чтобы песня не оставляла детей равнодушными. С этой целью используем элементы бытовой хореографии – композиционные формы танков и карагодов; игру на народных музыкальных инструментах – ложках, трещотках, балалайке и др.; чередование пения отдельных групп учащихся и солистов.

Уже в младших классах поем песни, как в сопровождении, так и без него: например – колядки. Эта форма работы заставляет детей больше прислушиваться друг к другу, благодаря чему улучшается певческий ансамбль. Если коллектив способный, в 3-4-ом классах вводим элементы духголосия. Как правило, при этом сама поддерживаю вторые голоса, на первую партию ставлю 2-3 наиболее подготовленных учеников.

Как показывает опыт, огромное значение в работе с детьми имеет концертная деятельность коллектива. В процессе подготовки к выступлению дети мобилизуются, стараются быстрее осуществить задумки педагога, чтобы хорошо выглядеть на сцене. При подготовке к концертным мероприятиям очень важное значение, помимо профессиональной готовности, имеет внешний вид участников (красивый, яркий сценический народный костюм, аккуратная прическа, одинаковая обувь). Все это создает праздничное настроение и способствует хорошему исполнению номера в целом.

183

Помимо уроков, репетиций, концертов, поездок с детьми, необходимо проводить внеклассную работу образовательно-развлекательного, воспитательного плана:

-посиделки в классе;

-приготовление каши на костре в лесу;

-поездки в музей народной культуры;

-экскурсии по культурно-историческим местам города и области;

-творческие встречи с другими коллективами и т.д.

Как показывает опыт, дети более ответственно относятся к занятиям по изучению музыкального фольклора, если видят, что и взрослые осваивают народную песню. С этой целью нами был образован женский ансамбль, который ведет большую концертную деятельность, выступая с народными и авторскими песнями перед жителями села. Совместные концерты, где поют и дети, и взрослые в корне меняет отношение учащихся к народной песне, ее востребованности в семье, школе, Доме культуры, ее «второй жизни» в современном социокультурном пространстве.

ФОЛЬКЛОР И АКАДЕМИЧНОСТЬ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КОМПОЗИТОРОВ ДЛЯ НАРОДНОГО ОРКЕСТРА

Л.А. Мищенко,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

На протяжении всей истории становления и развития композиторской школы в России композиторы обращались к глубинным корням своей музыкальной культуры и истории. Многие композиторы прошлого и настоящего, от М.И. Глинки до Е.П. Дербенко, в своем творчестве использовали песенный и инструментальный фольклор. И прежде, чем фольклорная песня, наигрыш становились главной или побочной темами Концерта, Увертюры, Симфонии или темой для Вариаций, материалом для обработки, переложения, они проходили несколько этапов художественномузыкальной обработки-реконструкции и только потом становились законченными произведениями музыкального искусства.

Благодаря собирателям музыкального фольклора, аранжировщикам, которые, в первую очередь, записывали мелодии на нотный стан, проходил первый этап – «запись-обработка». Следующий этап – это «переложение» и «аранжировка». Более совершенный – этап «разработки» фольклора в творчестве композитора. И конечный этап – «концертное исполнение». Конечно же, не все и не всегда произведения становятся шедеврами в силу многих причин. Определяющими положительными факторами являются композиторское дарование и мастерство человека, который включился в создание музыкального произведения, его профессионализм, композиторская фантазия, миропонимание, широта кругозора и мн. др.

184

Музыкальный фольклор, попадая из фольклорной среды бытования в условия концертной практики, с одной стороны, коренным образом меняется, а с другой – остается жить в виде цитат или интонационного сходства с первоисточником. Так благодаря музыкальному творчеству композиторов фольклор становится основой в создании народно-инструментального художественного репертуара и переходит в новый статус – академической музыки. И особую роль в этом процессе приобретает исполнительская деятельность музыкантов. Исполнительство на народных инструментах развивалось параллельно с реконструкцией старых русских народных инструментов, созданием родственных разновидностей и написанием музыкальных произведений для концертно-исполнительской деятельности. Но наряду с этим народное музыкально-инструментальное творчество было необходимо для культурно-досуговой и образовательной сфер. Основной мотив в такой деятельности музыкантов, композиторов – создание репертуара для народных инструментов, в том числе для оркестра русских народных инструментов.

Е.И. Максимов в работе «Русские народные оркестры и ансамбли» подчеркивает: «Сложившаяся в музыкознании концепция относительно формирования и развития любого вида оркестра (ансамбля) указывает на то, что развитие этого всегда связано с репертуаром, а творческая воля композитора является активным фактором, который изменял на протяжении

всей истории эволюции оркестра (ансамбля) его качественную структуру и состав»1.

Уоснования формирования репертуара для профессиональных, равно как

илюбительских, оркестров русских народных инструментов был В. Андреев. Уделяя большое внимание и значение репертуару, он выделял при этом две основные задачи: первая – в основе формирования репертуара должны быть старинные русские песни, вторая – приобщение через репертуар широких масс народа к музицированию на народных инструментах. Это было обусловлено тем, что В. Андреев стремился соединить в оркестровом репертуаре исполнение старинных народных песен с городской песней, романсом, с их гомофонной основой, простым композиционным, ритмическим, ладовым строем, быстро запоминающейся мелодией, т.е. – с городским фольклором. Примером тому были сами произведения В. Андреева – многочисленные вальсы, полонезы, мазурки. Мелодии его произведений были на редкость выразительны, музыка необычайно искренна и темпераментна.

Для последующего развития репертуара для народного оркестра сыграли обработки народных песен, которые были сделаны В. Андреевым и его сподвижниками (П. Каркин, В. Ниман, Н. Привалов, Н. Фомин, В. Данилов, А. Ленец, В. Насонов). Их произведения и поныне занимают достойное место в

репертуаре различных оркестров. В обработках и авторских произведениях

1 Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. Изд. перераб. и доп. / Е.И. Максимов. – Ч. I. – М.: ИО

«Композитор», 1997. – С.5.

185

композиторов того времени находили отражение плясовые, протяжные, лирические интонации.

Втворчестве Н. Фомина использовались былинные, протяжные, хороводные, свадебные песни. Этот композитор для своего времени был первым, кто сумел соединить особенности старинной крестьянской и современной городской песни и создать на этой основе определенную композиционную схему: развития фактуры – от подголосочной начальной вариации до гомофонно-гармонического склада.

Для формирования репертуара огромную лепту внес А. Глазунов, который написал специально для народного оркестра «Русскую фантазию» (1906). Это произведение положило начало новому направлению в истории репертуара: использованию многообразных форм симфонического письма и созданию произведений крупной формы для народного оркестра.

Новые технические, исполнительские возможности оркестра и репертуарные перспективы открылись в произведении советского композитора А. Пащенко «Улица широкая» (1927). Это произведение, красочное, колоритное, построено на популярных мотивах городской музыки – гармошечных и частушечных наигрышах, что имело огромный успех у слушателей и очень часто исполнялось. А. Пащенко ввел в это произведение наряду с баяном гармошку, шарманку, духовые и ударные инструменты, фортепьяно, что придавало оркестру неповторимое тембровое звучание.

Вдальнейшем, в 20-30-е гг. XX в., огромный вклад в развитие репертуара внесли композиторы С. Василенко, М. Ипполитов-Иванов, В. Золотарев, А. Гречанинов, Р. Глиэр.

24 июля 2010 г. исполнится 100 лет со дня рождения Н.П. Будашкина, гениального композитора-народника, чья жизнь и творчество связаны с фольклором, с народно-инструментальным искусством. Исполнится и 65 лет со дня первого концертного показа А.С. Симоненковым Концерта для домры с оркестром. До сих пор нет равного произведения по яркости народно-песенного тематического материала, доступности восприятия в сочетании с безупречным классическим, симфоническим письмом. В Концерте основой интонационного развития становятся сопоставления: быстрые и вихревые мелодические фигурации, насыщенное аккордовое с последующим кантиленым звучанием,

обилие технических пассажей, двуголосия и мн. др. Этот Концерт Н.П. Будашкина открыл новые возможности для домры – она стала солирующим концертным инструментом в отличие от андреевской, которая использовалась только в коллективном музицировании.

Были и остаются самобытными, яркими такие произведения Н. Будашкина как: «Праздничная увертюра», «Русская фантазия», «Русская рапсодия», «Фантазия на тему русской народной песни», «На ярмарке», «Думка», «Сказ о Байкале», «Фантазия», «Хороводная и плясовая», «Концертные вариации для балалайки с оркестром», «Фантазия на темы песен Б. Мокроусова», «Русская увертюра» и др., которые и по ныне не выходят из репертуара не только учебных, но профессиональных оркестров.

186

С одной стороны всё творческое наследие Н. Будашкина пропитано фольклором, а с другой стороны – в произведениях крупной формы присутствуют симфонические методы развития музыкального материала. Органическая взаимосвязь фольклора и академического письма позволили композитору поднять искусство игры на народных инструментах, в том числе и оркестровое, на акмеологический уровень. Творчество Н. Будашкина явилось тем «локомотивом, который потащил за собой» целую плеяду композиторов, которые стали писать для народных инструментов высококачественные музыкальные произведения, сочетающие в себе фольклорные и академические начала.

В 40-50-е годы прошлого столетия, в период подъема патриотического движения, интерес к национальному прошлому и настоящему Родины необычайно возрастает. На этой волне получили широкую известность композиторы Н. Будашкин, Н. Речменский, Н. Иванов, С. Туликов, П. Куликов, Ю. Шишаков, Г. Фрид.

Наряду с произведениями с фольклорной основой, в произведениях русских композиторов стала появляться и программная музыка для народного оркестра, которая особенно ярко представлена в произведениях В. Бояшова, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого.

Обработка народных песен в сочетании с прекрасными инструментовками характерна для А. Широкова: «Валенки», «Пойду млада по воду», «Праздничная увертюра», «Русская фантазия», «Интермеццо», «Славянская полька», «Частушка», «Потешная», «Пересмешка», – В. Городовской: «Выйду на улицу», «Калинка», «Ромалеска», увертюра «Испанский сувенир», - В. Гридина: «Утушка луговая», «Цыганская рапсодия», «Озорные наигрыши», «Рассыпуха», «Карело-финская полька», «Тонкая рябина», «Ехал казак за Дунай», «Весенний хоровод» и мн. др.

В дальнейшем одним из движущих факторов в создании оригинального репертуара для народного оркестра стали высокий исполнительский уровень оркестров, солистов и профессиональное мастерство дирижеров. На протяжении определенных лет наблюдается склонность руководителей некоторых оркестров к мировой и отечественной классике в ущерб оригинальным произведениям для народного оркестра.

Важным фактором в развитии репертуара стали поиски композиторов и дирижеров новых тембровых возможностей оркестра. Такой процесс характеризуется введением в народный оркестр ряда симфонических и фольклорных инструментов, а также электроинструментов, что придает звучанию колорит, яркость, насыщенность, громкость и мн. др.

На сегодняшний день в области репертуара сформировались три главных подхода: исполнение музыки академической (концерты, симфонии, полифонические произведения и т.д.); обработки народных песен, наигрышей и сочинения развлекательной музыки (эстрадно-джазовой). Представителями такого направления стали композиторы В. Купревич, Б. Фиготин, И. Тамарин, В. Гридин, В. Городовская, Е. Дербенко, А. Бызов и мн. др.

187

Безусловно, популярность и жизнеспособность того или иного произведения зависит, прежде всего, от его художественной ценности, степени пропаганды нового репертуара в слушательской среде, что делает репертуар востребованным, или наоборот.

Музыкально-творческие качества и эстетические начала, такие, как звуковысотный, ритмический, ладовый слух, техническое мастерство, музыковедческий кругозор и другие, являются основой развития личности музыканта, участника творческого коллектива. Во многом процесс формирования этих качеств в творческом коллективе зависит от репертуара, исполняемого оркестром, в том числе и из произведений местных авторов.

На счастье многих руководителей ансамблей, оркестров русских народных инструментов, на Белгородчине искусно обрабатывает, аранжирует музыкальный фольклор края и пишет произведения для русских народных инструментов Заслуженный работник культуры РФ Е. Старченко. Им написано достаточно большое количество обработок музыкального регионального фольклора: Концертные вариации «Белгородская матаня», музыкальная картинка «Проводы», эстрадно-джазовая композиция «Виновата ли» и мн. др.

Сегодня не потеряло своей актуальности требование к репертуару для оркестра народных инструментов – музыка должно отражать связь с народом, в ней должна быть сила и глубина, произведения должны быть художественноценными, а созданные в прошлом – занимать почетное место в программе, что даст возможность коллективу развиваться и быть востребованным в будущем.

ЭТНОМУЗЫКАЛЬНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ СЕГОДНЯ

А.В. Огородова,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы познаём благодаря путешествиям. И всё же, сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой» (world music). Поэтому современное музыкальное фестивальное движение «пестрит» этно-направлениями. Так, в июле 2008 года в Москве на территории Всероссийского выставочного центра прошёл фестиваль современной фолк-музыки. На главной сцене фестиваля в режиме нон-стоп выступали фолк-группы: белорусская «Osimira», украинская «Даха-Браха», балканская «Drobinska», проект «EthnoLub», совмещающий этно и джаз. Первый заместитель председателя Комитета межрегиональных связей и национальной политики города Москвы Павел Климов так прокомментировал идею проведения фестиваля: «Москва – многонациональный город, и чтобы людям разных национальностей жилось комфортно в столице, чтобы они быстрее интегрировались в московскую среду, правительство уже второй раз принимает программу «Москва многонациональная» (Нуржанова, 2008, с. 2).

188

Давно известны Фестиваль искусств народов России «Манящие миры» и «Этносфера» (Москва). Фестиваль «Преображение» (г. Москва) вбирает себя различные достижения мировых культур: духовные практики, традиционную и нетрадиционную медицину, арт-акции, шествия, выступления уличных театров, цирковые представления, мастер-классы, традиционную азиатскую, индийскую, славянскую кухню. К примеру, среди выступающих в 2007 году были группы «Мельница» и «Квартал», этнозвезда Инна Желанная, оркестр «Маримба плюс», Эл Ди Меола, Ц. Эвора (Преображенский, 2007, с. 3). Другой крупнейший московский фестиваль – «Еврофолк». «Евровидение», столицей которого стала Москва в 2009 году, в сущности, – апофеоз всеобщей и потому пугающей экспансии унифицированного массового искусства. «Еврофолк», столицей которого была Москва в августе 2008-го, напротив, представляет многообразие европейских культур, те народные песенные традиции, которые предопределяют своеобразие каждого из народов, населяющих Старый Свет. Пляски кубанских казаков и ирландская джига, струнные звоны бандуры и гуслей, суровый северный дух Скандинавии и страстный стук испанских кастаньет – все краски песенной Европы сверкали и гремели на травяных коврах музея-заповедника «Царицыно», где проходило главное ежегодное торжество всех поклонников европейской фолк-музыки. «Царицыно» на два дня превратилось в почти мистический мир, где не властны законы современности, а господствуют лишь таинственные и древние предания, память о которых хранят старинные мелодии и напевы. Фестиваль «Еврофолк» проводится в Европе с 1980-го года и пользуется популярностью, представляя панораму тенденций в современной фолк-музыке. Участники «Еврофолка» – это музыканты самых разных течений в фолке: от чистой этники до этноджаза. По словам организаторов, этот фестиваль призван демонстрировать единение европейских культур и высокую значимость фольклорной музыки в процессе межкультурного диалога. Сегодня по-прежнему стоит вопрос о сохранении и развитии народной музыки в разных странах и её продвижении в средствах массовой информации. Фолк-музыка нуждается в массовой популяризации – именно поэтому фестиваль носит некоммерческий характер и предлагает свободный вход для всех желающих (Кутаренкова, 2008, с. 2). В Кишинёве, Тирасполе и Бельцах в 2008 году прошёл Седьмой Международный фестиваль этноджазовой музыки. В августе 2008 года в Перми прошёл IV Международный этнофутуристический фестиваль «Камва», который представляет проект «Экоодежда», выставки худужников-футуристов, мастерклассы по обучению традиционным танцам и игре на этнических музыкальных инструментах и многое другое (Агентство культурной информации, 2009, с. 2). В августе 2009 года этот фестиваль продолжил свою работу и был назван лучшим продюсерским проектом года. На нём состоялся серьёзный разговор об этническом разнообразии Пермского края как одной из главных его туристических «приманок». Участие приняли около 200 человек из десятка регионов России и четырёх стран (Индия, Норвегия, Украина и т.д.). Так, нижегородский коллектив «Toque de Capoeira» впервые показал пермякам искусство афробразильского «гопака» – танца с элементами подлинного

189

боевого искусства. Украинская «Даха-Браха» при помощи бандуры, виолончели, фортепиано и африканского тамтама исполняла полиэтнические мотивы на основе украинского фольклора. Одной из основных тем «КамВы» был танцевальный фольклор всех народов. Самый же большой успех имели происходившие на посыпанном чистейшим речным песком помосте демонстрации экомоды: коллекций одежды из экологически чистых природных материалов, выполненных молодыми модельерами (Осипов, 2009, с. 3).

Перечисленные фестивали не являются единственными. Сама жизнь вызывает к появлению новые этномузыкальные форумы, конференции и праздники, потому что для каждого человека важно ощутить свою национально-культурную принадлежность, прикоснуться к многовековой мудрости своего народа.

Примечания

1.Агентство культурной информации // Культура. – 2009. – № 30. – С. 2.

2.Кутаренкова, Т. «Жили-были», Кись и Груня» / Т. Кутаренкова // Культура. – 2008.

– № 29. – С. 2.

3.Нуржанова, Д. Дуэт «рабочего» и «колхозницы» / Д. Нуржанова // Культура. – 2008. – № 27. – С. 2.

4.Осипов, Г. KamWa с утра. Пермский этнофутуристический фестиваль – четвёртая высота / Г. Осипов // Культура. – 2009. – № 31. – С. 3.

5.Преображенский, В. «Преображение» в дождливую погоду / В. Преображенский // Культура. – 2007. – № 37. – С. 3.

ОСОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ НАРОДНОЙ ПЕСНИ

Л.М. Попова,

Белгородский областной дворец детского творчества

Во все времена жизни русского человека сопровождала народная песня: она сопутствовала обрядам, играм и хороводам, помогала в труде, отражая годовой круг крестьянских работ, выражала отношение к историческим судьбам Родины, запечатлевая реальные события прошлого нашего народа, звучала в радости, утешала в горе, выражая всю глубину и красоту человеческих чувств.

Т.В. Попова писала: «Русская народная песенность – живое, непосредственное творчество широких масс, непрерывно растущая художественная культура. В устах народа песня всегда живет творческой жизнью. На протяжении веков стиль русских песен не оставался неизменным. Рождались новые песенные жанры с присущими им особыми средствами выразительности». Потребность человека в народной песне неизменна. Складывавшиеся в продолжение многих лет, а иногда и столетий, сохранившие отпечаток мудрости и живого творческого духа многих поколений, народные песни всегда были синтезом музыки и поэзии, глубокими по смыслу певучими мелодиями, законченными и самостоятельными (Сохор, 1959).

190