из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

«панотца» и ученика; сочетанием теории и практики в жизни; системой умений и навыков (вокальных и инструментальных); опытом «ходок», который обеспечивал формирование культуры народного музыканта. Этновоспитание народных исполнителей осуществлялось в повседневной жизни, «с целью обеспечения развития общества» (Суханов, 1976, с. 10). В его основе были народные знания об окружающем мир, где каждая деталь имела определенную смысловую нагрузку. Знания эти воплощены в сказках, песнях, разножанровом народном творчестве. Считаясь и с тем, что процесс воспитания приводит в итоге к изменениям в состояниях личности (психическому, физическому, духовному). При этом традиционно руководствовались принципом: воспитанным является тот ученик, который с детства вовлечен в трудовую деятельность. Культ труда, как одной из наивысших общественных ценностей, формировал у подрастающих поколений инициативность, любознательность, изобретательность и другие качества, это отмечено и в философии Г. Сковороды о «сродном труде» (Дюмин, 2008, с. 221). Поэтому использовались методы обучения / перенимание, методы проверки знаний и умений, программы обучения, изложенные в «Устиянских книгах» (ІМФЕ Ф. 8- 4…).

В народных традициях Слобожан конца ХІХ – начала ХХ вв. именно через систему традиций и ритуалов формировалась система нравственности и поведения. Анализируя особенности кобзарской традиции, М. Сумцов отмечал, что постепенно образовывался обычно правовой комплекс, закодированный в знаковой системе информации; беспрекословное выполнение «табу» обеспечивало существование всей цеховой братии (Сумцов, 2002). Отметим гуманистическую мировоззренческую ориентацию народной культуры Слобожан, которая отразилась в системе взглядов на природу, общество, личность, которая является выразителем отношений к действительности, а также предопределены этими взглядами основные жизненные позиции людей, их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности, ценностные ориентации. В традиционной народной культуре украинцев, так же как и россиян наблюдаем объяснение Вселенной. Таким образом, происходила теоретическая учеба – усвоение мифов и магии, рассказов об историческом прошлом. Теория совмещалась с практикой, с опытом творческой деятельности, овладением сакральными жанрами – былинами и думами. В музыкальной и певческой практике народных исполнителей всех культур, отображается «мировоззренческая линия жизнедеятельности», прослеживается мысль о необходимости жить по законам субкультуры. Она совмещает в себе моменты рациональной обработки отображенного и телеологической ориентации в превращающем сознании на духовное выражение музыканта, который выражается целостностью практического и духовного, которое отображает объективную и субъективную реальности и при посредничестве чувственной логики. В традиционном творчестве выражается как социокультурный инвариант. Традиционная музыкальная практика является также личностным знанием, которое существует в объективном мире и конструирует в нем человека как личность, а

271

субъективное является активно пережитой объективностью. Она может считаться онтологической «заданностью» сознания, которое познает. Народная фольклорная практика выступает формой существования ценностного универсума и уровнем отображения народными музыкантами этих отношений для превращения объективного мира в мировоззрение, в котором традиционный музыкант утверждается как персонально общественная личность.

Примечания

1.Бойченко І.В. Філософія історії: Підручник / І.В. Бойченко / – К.: Т-во “Знання”, КОО, 2000. – 723с. – (Вища освіта ХХІ століття).

2.Дюмін О.З. Формування особистості у філософії Г.Сковороди / О.З. Дюмін, В.Г. Чуркіна // "Сталий розвиток в контексті проблеми формування особистості та ідей Г.С.Сковороди". Зб. Матер. Міжнар. наук.-практ. конф. "Григорій Сковорода

– 300", 16-17 жовтня, 2008р. Наук.-практ. вид. – Х., 2008. – С. 221-226.

3.ІМФЕ Ф. 8-4. – Од. зб. 276. – Дніпровський Ф. Про Устиянські книги (записані від кобзарів. Харківщини). – С. 1 – 83.

4.Основи національного виховання: Концептуальні положення / [Кузь В.Г.] – Умань,

1993.– 108 с.

5.Суханов И.В. Обычаи, традиции и приемственность поколений / И.В. Суханов / –

М.: Наука, 1976. – С. 10 – 11.

6.Сумцов М.Ф. Слобожане. Iсторично-етнографiчна розвiдка / М.Ф. Сумцов / [ред. Л. Ушкалова.] – Х.: Акта, 2002. – 282 с.

7.Хай М. Музично-інструментальна культура українців (фольклорна традиція) / М. Хай / [ред. С.Грица.] – Київ-Дрогобич, Коло, 2007. – 544с.

8.Шейко В.М. Історія української культури: Монографія / В.М. Шейко / – Х.: ХДАК,

2001. – 400 с.

272

Раздел 6 Региональные аспекты музыкального фольклора:

опыт освоения и адаптации

ПРИОБЩЕНИЕ НАСЕЛЕНИЯ К ПЕСЕННЫМ ТРАДИЦИЯМ (НА ПРИМЕРЕ ВЕЛИКОМИХАЙЛОВСКОГО МОДЕЛЬНОГО ДОМА КУЛЬТУРЫ)

Д.М. Анохин,

Великомихайловская Детская школа искусств Новооскольского района

Новооскольская земля, равно как и вся Белгородчина, имеет богатые истоки народной художественной культуры, корни которой опираются на глубокие многовековые национальные традиции, сохранившие уникальное певческое, инструментальное, хореографическое творчество народа. Не является исключением и старинное село Великомихайловка, известное во всей округе мастерами художественных промыслов и ремесел, самобытными певцами, гармонистами, плясунами.

Центром песенного творчества села является модельный Дом Культуры, при котором активно действуют и развиваются 15 разноплановых клубных формирований. На работе одного из них мы полагаем остановиться подробнее.

…В Великомихайловке пели всегда. Разножанровые песни звучали и во время сельской страды и на молодежных вечерках, и на уличных гуляниях. На работу шли с песней и домой возвращались с ней. Ни один праздник народного календаря не обходился без песни.

Сохраняя эти добрые песенные традиции, супруги Михаил Григорьевич и Татьяна Ивановна Ильенко в 1979 году организовали женский вокальный ансамбль «Ивушка». С песней по жизни прошли все эти годы участницы – любители народной песни, которая объединила их в один крепкий сплоченный коллектив. Репертуар ансамбля разножанровой направленности: лирические, плясовые, шуточные, частушки, авторские произведения, обработки народных песен. И все же основное внимание уделяется русской народной песне. Сегодня, спустя 30 лет, высокое музыкально-исполнительское мастерство «Ивушки» покоряет и увлекает зрителей как и участников. Реально ощутим огромный вклад коллектива в развитие народной певческой культуры Новооскольского района. Неслучайно, в 2006 году коллективу присвоено почетное звание «Самодеятельный народный коллектив», которое он достойно подтвердил несколько месяцев назад. В настоящее время художественное руководство коллективом осуществляет Д.М. Анохин, студент заочной формы обучения кафедры народного хора Белгородского государственного института культуры и искусств.

В Великомихайловском модельном Доме Культуры регулярно проводятся мероприятия, направленные на приобщение населения к песенным традициям

273

края. Особой популярностью у жителей села пользуются народные гуляния, приуроченные к праздничному календарю: «Старый Новый Год»; «Проводы Зимы»; «Играй, гармонь!»; «День села».

Врамках проводимых мероприятий каждое предприятие села представляет зрителям свою концертную программу, в которой, безусловно, доминирует песня. В массовых гуляниях принимают участие практически все жители села от мала до велика.

Вцелях приобщения детей и молодежи к народному творчеству, стало традицией проведение таких мероприятий как:

- «Рождественские колядки» (для детей); - «Рождественский хоровод» (для молодежи);

- «Купальская ночь» (обрядовый праздник для молодежи); - «Покров-батюшка» (театрализованная игровая программа для

молодежи); - «Капустные вечерки» – вечер для молодежи.

Как правило, содержание таких мероприятий включает песенный репертуар, преимущественно народной направленности, так как обряд, ритуал, праздник и песня неразделимы. Большую помощь в организации и проведении народных праздников Дому культуры оказывают учащиеся Детской музыкальной школы (директор О.В. Фатьянова), выпускники школы, ныне студенты кафедры народного хора Белгородского государственного института культуры и искусств (О.В. Щербинина, Д.М. Анохин).

Вцелях приобщения населения к песенным традициям Белгородчины на базе Великомихайловского модельного Дома Культуры планируется создать детский ансамбль народной песни, сформировать клуб любителей народной песни, продолжить работу по приобщению населения к песенным традициям посредством организации конкурсов, фестивалей, праздников народного календаря, концертных программ тематической направленности. Полагаем, что введение в учебную программу «Музыка в школе» будет способствовать профессиональному решению проблемы.

КПРОБЛЕМЕ ПЕВЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ НАРОДНОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ

К.Ю. Булавина Науч. рук. – Л.П. Сараева,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Певческая культура народного исполнителя – это то качество, которое достаётся либо по наследству (если речь идёт о певце-самородке), либо формируется посредством упражнений, распеваний, методических систем и пр. Независимо от способа формирования певческого голоса, ему присущи такие качества как диапазон, тембр, чистота интонирования, техническая оснащённость, выносливость и эмоциональная выразительность.

274

Следует сказать, что данный перечень будет неполным, если не будет учитываться понимание певцом, каким образом он может пользоваться своим голосом. То есть народный певец знает или должен знать какое место он занимает в вокально-хоровой структуре определённой песенной традиции. Например, для Белгородско-курской стилевой зоны Белгородчины все голоса чувствуют себя равноправными в единой мелодической линии. Поэтому часто их многоголосие представляет из себя функциональное одноголосие, где свободное движение голосов периодически расходится на диссонирующие созвучия и вновь возвращаются в мелодическое русло. В воронежско-стилевой зоне голоса разделяются на три контрастные линии: основной голос, голос, который «басует» и голос, который «тянет на пистон», то есть поёт вверху. В Оскольской стилевой зоне ведущую роль играют женские голоса, которым противопоставляются высокотесситурные мужские. Тем самым, игра тембрами народных «песельников» создаёт ощущение широты и цельности звучания.

Таким образом, народная певческая культура – это не только выработка определённых качеств звучания голоса, но и знание как его применить в том или ином певческом стиле.

Примечания

1.Жиров, М.С. Народная художественная культура Белгородчины / М.С. Жиров. –

2000. – 267 с.

2.Жиров, М.С. Традиционные народные праздники и обряды Белгородчины: учеб. пособие / М.С. Жирова, О.Я. Жирова. – Белгород: БелГик, 2002. – 164 с.

ФОРМИРОВАНИЕ НРАВСТВЕННО-ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ РЕБЕНКА – УЧАСТНИКА ФОЛЬКЛОРНОГО АНСАМБЛЯ (НА ПРИМЕРЕ ХОРОВОЙ ГРУППЫ АНСАМБЛЯ ПЕСНИ И ТАНЦА «ВЕЗЕЛИНКА»)

С.Н. Горбачева,

Детский музыкально-эстетический центр Белгородского государственного института культуры и искусств

Современное состояние общества, процессы, проходящие в нашей жизни, заставляют по-новому взглянуть на проблему воспитания подрастающего поколения, формирования его интеллектуального и творческого потенциала. Народная культура имеет огромное значение в воспитании и формировании национального мировоззрения у детей. Именно посредствам народной художественной культуры каждый из нас делает первый шаг в многообразный мир духовно-нравственных ценностей.

Ребенок, воспитанный в искусстве – свободен, осознает ценность и значимость собственной личности, собственного предназначения. Способствовать восстановлению России в исконной культуре можно только идя от нужд и запросов самих детей. Как правило, ребенок хочет играть, петь и

275

танцевать, и для того чтобы стать интересным детям педагогу необходимо самому немало уметь.

Основная задача педагога-руководителя фольклорного ансамбля пробудить интерес ребенка к музыкальному фольклору, не усложнять и не наукообразить элементарное, превращая культуру – в культурологию, а искусство – в искусствоведение. Основная цель обучения в ансамбле – познать мудрость, заключенную в музыкальном фольклоре.

Разнообразие репертуара (от пестушек и потешек до протяжных песен), смена видов деятельности на занятии (пение a capella, пение под баян и под фонограммы, занятия бытовой хореографией, игра на народных музыкальных инструментах и т.д.), использование простейших народных игр (для распевания, в качестве «отдыха», при разучивании сложных произведений) – залог продуктивной и успешной работы как на отдельно взятом занятие, так и коллектива в целом.

Как правило, желание либо не желание ребенка заниматься в фольклорном ансамбле проявляется в первые месяцы обучения. Следует отметить, что желание, будучи достаточно осознанным, имеет побуждающую силу. Оно обостряет осознание цели будущего действия. Например, учащиеся первого года обучения с интересом и детским восторгом следят за выступлениями учащихся последующих лет обучения. У детей проявляется стремление совершенствовать свое исполнительское мастерство, а, следовательно, выходить на сцену.

Постепенно интересы детей становятся более устойчивыми. Учащиеся хотят не просто играть и петь в классе, а с удовольствием смотрят на то, как играют и поют другие дети. Это наблюдение достаточно активное. Учащиеся стараются на своем уровне оценить, проанализировать и сделать соответствующие выводы. К счастью, число фольклорных праздников, фестивалей с фольклорной направленностью, конкурсов и смотров народной песни, на которых учащиеся могут увидеть своих сверстников, ежегодно растет.

На этом этапе перед педагогом-руководителем фольклорного ансамбля ставится новая, не менее сложная задача – не дать угаснуть возникшему интересу ребенка к музыкальному фольклору. Успешному ее решению способствует индивидуальный подход к каждому участнику ансамбля. И здесь снова на первый план выступают запросы самих детей.

Для выявления наиболее достоверного решения этой задачи среди участников ансамбля «Везелинка» проводился ряд анкетирований и тестирований. Их результаты показали, что 40% опрошенных детей в возрасте от 8 до 14 лет ответили на вопрос «Как вы оказались в фольклорном ансамбле?», что это был выбор их родителей, о котором они не жалеют; 8% - сделали самостоятельный выбор, основываясь на интересе к народному творчеству; 32% детей утверждают, что занятия и выступления в составе фольклорного ансамбля делают их увереннее в себе и приносят им эстетическое наслаждение; 14% считают занятия своим хобби (при этом хотят стать экономистами, переводчиками, ветеринарами и т.д.) и лишь 6% хотят

276

продолжить обучение в ССУЗах и ВУЗах по выбранной специальности. При этом, 100 % опрошенных детей на вопрос «Как ваши сверстники относятся к тому, чем вы занимаетесь?» ответили, что одноклассники и друзья всегда посещают их концерты, радуются успехам и достижениям, и «даже немного завидуют».

Анализируя вышеизложенные ответы можно сделать вывод, что для некоторых детей (6%), в основном старшеклассников, обучение в ансамбле уже не детское увлечение, а любимое дело, которому они хотят посвятить себя в дальнейшем. И пусть этот процент детей не велик, именно они дают надежду на то, что традиционный музыкальный фольклор нашего региона будет исследоваться и в дальнейшем.

Таким образом, ансамбль песни и танца «Везелинка» детского музыкально-эстетического центра Белгородского государственного института культуры и искусств полностью оправдывает свое предназначение – становится начальной образовательной ступенью, профессионально ориентирует ребенка.

НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ОСВОЕНИЯ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ В ФОЛЬКЛОРНЫХ АНСАМБЛЯХ

А.Г. Гращенко,

Музыкальный колледж им. С.А. Дегтярёва Белгородского государственного института культуры и искусств

Современные исследования в области музыкальной фольклористики показывают значимость освоения родной певческой культуры, носителями которой являются аутентичные ансамбли. Вокальная техника этих ансамблей лежит в основе традиционного пения и определяет звуковую среду народной музыки. Проводниками этой вокальной традиции призваны стать выпускники музыкальных учебных заведений «от начального до высшего звена». Анализируя звучащий в учебных заведениях репертуар, очевидным становится уменьшение произведений обрядового и среднего периода необрядового фольклора. Для работы предпочтение отдается репертуару с упрощенным музыкальным «языком» и, соответственно, вокальной техникой. Лучшие образцы протяжной песни, календарной обрядности требуют достаточных знаний в области фольклорного песнетворчества и фольклорного звучания. Поэтому хотелось остановиться более подробно на освоении исполнительской манеры традиционного фольклора.

В основе народного многоголосия лежит вариантное развитие системы музыкальных попевок и речевых интонаций. Именно импровизация отвечает образу мышления русского народа, его практике хорового исполнительства. Известный собиратель фольклора Е.Э. Линева писала: «Вся красота исполнения заключается в том, что они (певцы) поют, свободно импровизируя, вследствие чего в нем нет ничего механического. Народный певец не связан рамками

277

вокальной партии, он не думает о ней, он поет песню так, как ее чувствует и понимает в момент исполнения» (Линёва, 1904).

На первый взгляд процесс варьирования является свободным, ничем не определенным. На самом деле традиционный певческий стиль с определенной функцией каждого из голосов упорядочивает эту систему. Аутентичный певец, сохраняя основную схему песни, сочиняет варианты, украшающие основной ансамблевый распев. В таких ансамблях существует тембровое многообразие и относительная вокальная свобода в границах певческого стиля данного ансамбля.

Импровизация тесно связана с умением певцов слушать своих соседей, умением «ладить» с вокальной техникой партнера. Опытный певец воспринимает песню не как что-то консервативное, неизменное, он воспринимает ее как бесконечную изменчивость, способную к постоянному обогащению. Молодых певцов в этих ансамблях сразу учат мыслить многоголосно, усваивая полифонизм распева, круг характерных музыкальных интонаций и ладогармонических особенностей данной традиции.

Вокальная традиция аутентичных ансамблей тесно связана с эстетическими критериями в оценке исполнения песенного фольклора. Это говорит о живом отношении к исполняемой музыке. «Баси», «кренделями выписывай», «выводи тонко», «расчинай» – вот неполный перечень певческой терминологии. «Песельники» четко определяют правила вокального исполнительства. Смысл народных терминов позволяет почувствовать особые свойства народного музыкального восприятия.

На освоение исполнительской манеры традиционного фольклора в огромной мере влияет и звукообразование.

Фольклорный звук юга России обладает значительной плотностью, объемностью, так как сформирован в основном в грудном регистре. Очень часто его характеризуют как «кричащий», «форсированный». Если достигать звука этими понятиями, можно получить интенсивность звука за счет плотного смыкания связок, вызвать глоточное напряжение, недопустимое в пении. Звук станет неповоротливым, массивным.

У народных певцов открытый звук обладает звонкостью, подвижностью, чего можно добиться при высоко-позиционном пении. Интенсивность звука достигается за счет точного нахождения резонатора, использования опоры дыхания, внутреннего ощущения направленности звукового столба. Поэтому, осваивая традиционную вокальную манеру, необходимо воспринимать ее как естественную, имеющую диалектно-речевую основу, управляемую законами вокального интонирования.

Освоение манеры происходит при формировании и «запоминании» внутренних ощущений, влияющих на образование вокального звука, контроля над ним. Чрезвычайно важной вокальной установкой является отсутствие каких-либо ощущений в зоне гортани. Именно они вызывают форсирование звука и дают усталость голоса.

Как и в академической системе, в традиционном пении огромную роль играет «пение на опоре». При исполнении обрядовых песен певицы используют

278

грудобрюшное дыхание с преобладанием брюшного, вызывая напряжение мышц брюшного пресса в момент вдоха. Для достижения звука хорошего качества мало взять дыхание, его надо научиться постепенно использовать в виде звуковой волны и это является более сложным процессом, чем набор дыхания. Каждый из резонаторов не только усиливает, но и придает определенную тембровую окраску звуку. У народных мастеров отмечается ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса. Этот принцип «соединения регистров», хорошо известен и в области академического вокала. Связь головного и грудного резонирования обеспечивается высокой позицией, достигаемой постепенным округлением и сужением звука при движении в верхний регистр. Чем уже и выше звук, тем больше давление на диафрагму и ниже опора звука.

Одним из главных параметров, определяющих традиционный стиль, является диалект. Зависимость песенной речи от местного говора чрезвычайно велика. Именно она определяет вокальный стиль традиции. При устранении деталей местных наречий мы лишаемся красоты подлинной фольклорной культуры. При всей трудности владения диалектными особенностями мы не должны ограничиваться «обобщенными вариантами». Связь диалекта с вокальной техникой специфична для каждой региональной традиции, но можно обозначить главные моменты решения этой проблемы.

Работая с информантами необходимо обращать внимание на характер артикуляции. Его можно определить на слух или визуально. Внешняя артикуляция связана с активизацией губ, языка, нижней челюсти. Внутренняя – создается за счет четких, детализированных внутренних движений.

У народных певцов при внимательном наблюдении можно отметить спокойное выражение лица, лишенное «эмоционально-нарочитой» мимики. Это говорит об артикуляции внутреннего типа, на которую и следует ориентироваться.

Необходимо обращать внимание и на установку ротоглоточных полостей и «глубину» произнесения. В народном пении преобладают передненебные ощущения близкого звука. Задненебные ощущения связаны со специфическим «округлением», некоторых диалектных певческих фонем, иногда присущих разговорному диалекту как таковому.

Следующий параметр связан с акустической окраской и региональностилевой характеристикой певческой речи. Имеется в виду система артикуляционных приемов: тип произнесения чистых гласных, диалектные особенности согласных, замена гласных, дифтонги, случаи редуцирования, огласовок в распевах.

Широта традиций знает примеры использования чистых гласных с небольшими изменениями. В других – важным является единая позиционная основа со смягчением фонетических различий между звуками (больше характерна для верхних подголосков).

Именно артикуляция влияет на характер звукоизвлечения и звуковедения. Она может быть определена степенью плавности или маркировки

279

слогопроизнесения, характером атаки звука, присутствием вибрато (или отсутствием), тремолирования, глиссандирования звука.

В вокальной педагогике существуют понятие «обратных слуховых связей». Работая в учебных заведениях, мы очень часто используем роль показов как обучающий прием, что весьма облегчает работу ученика. Но еще чаще распространен недостаток приблизительного представления у педагога о традиционном звуке локальной традиции. Чтобы не приобрести «псевдофольклорный» звук, выход можно найти в освоении аудиозаписей конкретной традиции. Тогда певец-мастер или ансамбль становится главным педагогом фольклорного звучания.

Передача традиционного вокального звучания никак не связана со слепым копированием. Исполнителю необходимо долго слушать мастеров пения, вживаться в их акустическую среду, примерять на себя их звуковую характерность, внутренне пропускать через себя фольклорное звучание и только после этого следует этап свободного владения приемами вокальной техники данного стиля.

Примечания

1.Мешко, Н.К. Искусство народного пения / Н.К. Мешко. – Ч.1. – М., 1996.

2.Юссон, Р. Певческий голос / Р. Юссон. – М., 1974.

3.Линева, Е.Э. Великорусские песни в народной гармонизации / Е.Э. Линева. – СПб., 1904.

4.Власова, С.Ю. Традиционное пение / С.Ю. Власова // Вестник РФС. – № 1. – 2004.

5.Народное певческое искусство: фольклорные традиции, преподавание, исполнительство. – Орел: ОГИИК., 2008.

ОСВОЕНИЕ РЕГИОНАЛЬНЫХ ПЕСЕННЫХ ТРАДИЦИЙ: УЧЕБНО-ТВОРЧЕСКИЙ АСПЕКТ (ИЗ ОПЫТА НАРОДНОГО АНСАМБЛЯ «НАДЕЖДА» АЛЕКСЕЕВСКОГО СЕЛЬСКОГО ДОМА КУЛЬТУРЫ КОРОЧАНСКОГО РАЙОНА)

С.С. Дюмина,

Дом народного творчества Корочанского района

Организация планомерной творческой работы народно-певческого коллектива представляет собой сложный и многогранный процесс. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических, управленческих, художественно-исполнительских задач. Каждая из них в практике руководителя певческого коллектива имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательной, репетиционной деятельности, но и обеспечения художественного процесса в целом.

На наш взгляд, музыкально-творческая деятельность народного песенного ансамбля «Надежда» Алексеевского СДК Корочанского района,

280