aufstocken - пополниться доверху schuldig sein - быть виновным entwenden - экспроприировать sicherstellen - предоставить

Beutekunst f - трофейные произведения искусства Verrüchte m - сумасшедший

mit Schwefelsäure begieβen - облить серной кислотой einstechen - ударить ножом

Aushängeschild n - вывеска с названием Verwaltung f - управление, администрирование

Entscheidung f - решение Versprechen - обещать

Ausreichen - быть достаточным Entlohnung f - лишение расчета, увольнение

Langfristig - долгосрочный

Zusammenbruch m - развал, разрушение

Digitalisierung f - оцифровывание

Fragen

1.Wieviel Exponate sind hier ausgestellt?

2.Welche Rolle spielt das groβte russische Kunstmuseum in der Weltkunst?

3.In welchem Gebäude trat das Kirow – Ballett auf?

4.Welches Theater steht den Besuchern nicht offen, warum?

5.Welche Kunststücke wurden ins Russische Museum ausgelagert?

6.Was bildet den Kern der Sammlung?

7.Wo und wozu kaufte Katharina II. 225 Gemälde und 1000 Bilder?

8.Wozu diente das Ermitage – Theater?

9.Welche Gemälde gelangten ins Ausland?

10.Wie konnte man Ausstellungsstücke retten?

11.Nennen Sie die Kunstmäzene des Zarenreichs.

12.Wie erfolgt die Finanzierng des Museuns?

13.Wie heiβen 3 wichtige Projekte der UNESCO?

Musée de l'Ermitage

Le musée de l’Ermitage, situé au cœur de Saint-Pétersbourg, au bord de la Neva, est aujourd’hui l'un des plus grands musées du monde. Plus de 60 000 pièces y sont exposées dans près de 1 000 salles tandis que près de 3 millions d’objets sont conservés dans les réserves. Le musée présente, à côté de nombreuses pièces de l’Antiquité, une collection d’œuvres d’art européen de la période classique. C’est une des collections les plus belles au monde avec celles du musée du Louvre et du musée du Prado. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures de maîtres hollandais et français comme Rembrandt, Rubens, Matisse et Paul Gauguin. On y trouve également une peinture à l'huile de Léonard de Vinci ainsi que 31 peintures de Pablo Picasso. 2 500 personnes travaillent au musée. Les bâtiments abritant le musée de l’Ermitage constituent un des principaux ensembles du centre de SaintPétersbourg, qui est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Tout d’abord il n’y avait qu’un seul bâtiment qui portait le nom «Petit Ermitage». Aujourd’hui l’Ermitage regroupe un complexe de plusieurs bâtiments construits aux XVIIIe

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et XIXe siècle. À côté du petit Ermitage, on trouve le Vieil Ermitage, le Nouvel Ermitage (et ses célèbres atlantes), et le théâtre de l’Ermitage. La majeure partie du palais d'Hiver autrefois résidence principale de l'empereur de Russie avec le palais Menchikov sont ajoutés au complexe de l’Ermitage.

Le palais d’Hiver

Le premier palais d’Hiver est construit en 171; reconstruit en 1721 à la mort de Pierre le Grand il est remplacé dans les années qui suivent par un ouvrage de l’architecte Domenico Trezzini. Elisabeth, qui estimait que le bâtiment manquait de grandeur, le fait reconstruire en 1754 par Bartolomeo Rastrelli.

En 1837 le palais est totalement incendié (l’incendie a duré 30 heures). Le tsar Nicolas Ier a ordonné sa reconstruction à l’identique: au printemps 1839, les travaux de reconstruction étaient achevés. Le bâtiment n’a par la suite pratiquement plus été modifié. Au cours de la seconde guerre mondiale, le palais d’Hiver est endommagé durant le siège de Leningrad mais puis on l’avait réparé. Le bâtiment est aujourd’hui confronté aux problèmes (l’afflux des visiteurs, l’instabilité du sol marécageux, l’humidité engendrée par la proximité de la Neva).

Le palais est aujourd’hui considéré comme un joyau de l’art baroque russe. Le palais d’Hiver est de plan rectangulaire avec de grandes cours intérieures; chaque façade est décorée différemment. Des statues de 3,5 m décorent la façade extérieure du Palais.

Les bâtiments de l’Ermitage

Le Petit Ermitage construit dans un style classique par Jean-Baptiste Vallin de La Mothe servit entre 1764 et 1775 de refuge à Catherine II et est le plus petit des bâtiments du complexe de l’Ermitage. C’est dans cet immeuble que Catherine a entreposé les premières peintures dont elle a fait l’acquisition. Le Vieil Ermitage, appelé également Grand Ermitage, a été construit en 1787 par Georg Veldten pour abriter une collection en rapide croissance: c’est le bâtiment le moins décoré du complexe.

Leo von Klenze dessine les plans du Nouvel Ermitage, qui est construit entre 1839 et 1852, et qui est peut-être sa seule œuvre qui échappe aux styles que lui avait imposé Louis Ier de Bavière et peut être à ses propres conceptions artistiques. C’est le seul bâtiment du complexe qui ne se trouve pas le long de la Néva, mais rue Millionnaïa qui est parallèle au fleuve. Ce bâtiment a été également bâti pour faire face à la croissance des collections; on y trouve, entre autres, la reconstitution complète d’une loggia construite par Raphaël au Vatican. Les statues d’atlantes qui se trouvent sur sa façade, sont peut-être les œuvres de ce type les plus célèbres au monde.

Le théâtre de l’Ermitage a été bâti entre 1783 et 1787. Le théâtre impérial était à l’époque le premier théâtre de Saint-Pétersbourg. Des pièces y ont été jouées jusqu’en 1796 et à nouveau à partir de 1989: en hiver, le ballet ex-Kirov y monte des spectacles. Il sert aujourd’hui essentiellement de siège pour l’administration de l’Ermitage, mais conserve une scène et une salle de spectacles. Le théâtre est le plus petit de la ville, car il était à l’origine conçu pour des représentations privées pour la famille impériale.

Les collections

Parmi les 250 musées de la ville, l’Ermitage est, avec ses 3 à 4 millions de visiteurs annuels, le plus visité et le plus réputé. C’est un des musées d’art les plus importants du monde. Il héberge une énorme collection de peinture européenne pour la période courant

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jusqu’en 1917. L’accrochage particulièrement serré des peintures, qui résulte de la densité des collections présentées, a reçu le nom d’accrochage pétersbourgeois.

Collections de la Préhistoire et de l’Antiquité

Le musée conserve dans ses réserves 2,7 millions de pièces; 65 000 pièces sont exposées dans 350 salles et rassemblées en six collections: culture préhistorique; art et culture de l’Antiquité (collection égyptologique du musée de l'Ermitage); art et culture des peuples orientaux; art de l’Europe occidentale; art russe.

Les pièces les plus remarquables sont les objets en or de la civilisation des Scythes, une immense collection de pièces issues des cultures romaine et étrusque ainsi qu’une série d’objets particulièrement bien conservés du peuple des Huns. On trouve également une collection particulièrement riche d’objets retraçant l’histoire de la Sibérie, comme les écrits des 4e et 5e siècles retrouvés dans la grotte de Mogao en Chine. L’Ermitage expose le plus ancien témoignage d’écriture mongole – la pierre de Dchingis – ainsi qu’un grand nombre d’objets de la Russie kiévienne. Environ un tiers des pièces exposées sont des pièces de monnaie dont 120 000 pour l’Antiquité, 220 000 pour l’Asie orientale et 300 000 pour la Russie. La chambre dite des Trésors retrace l’histoire de la bijouterie et de la fabrication des objets en or depuis le 3e millénaire avant JC.

Objets d’art

À côté des collections mondialement connues d’art de l’Europe de l’Ouest, l’Ermitage contient également un nombre de pièces variées. Ainsi on y trouve une collection d’icônes remontant au XIIe siècle originaires de Kiev, Moscou et Novgorod, une collection de bijoux de l’atelier de Fabergé et un grand nombre de costumes historiques. Les tsars ont également rassemblés des objets issus de l’artisanat russe tels que des tapis et des porcelaines; la collection d’habits russes du XVIIIe au XXe siècle est particulièrement impressionnante. Parmi les vêtements on trouve 300 pièces de la garde-robe de Pierre le Grand.

Arts de l’Europe occidentale et orientale

La constitution des collections a depuis le début été centrée sur les œuvres d’art de l’Europe de l’Ouest et de l’Europe orientale, mais les acquisitions sur ce thème ont été particulièrement importantes au XVIIIe siècle. Il existait à l’époque dans toute l’Europe un grand nombre de collections d’œuvres majeures et le tsar avait la réputation d’être un grand acheteur des collections de valeur. En 1722 la plus grande collection de l’époque, celle du baron Joseph Antoine Croizat s’est trouvé dans les mains russes. Parmi les œuvres achetées à cette occasion figuraient le Danaë de Titien, la Sainte Famille de Raphaël, le portrait d’une femme de chambre de Rubens.

Comme la plus grande partie de l’art russe a été depuis transféré au musée d'Art Russe, le cœur des collections est aujourd’hui de nouveau les arts et la culture de l’Europe occidentale et orientale. Les peintures constituent le gros des œuvres rassemblées, mais l’Ermitage expose également des dessins, plus de 500 000 gravures (estampes, lithographies, eaux-fortes) de plusieurs types et périodes et de nombreuses collections d’objets d’art. En font partie des objets du culte datés du XIe au XVe siècle, des émaux et des sculptures sur ivoire datés du XVe au XVIIIe siècle. On trouve également à l’Ermitage un grand nombre de collections de verreries vénitiennes, allemandes et espagnoles du XVe au XXe siècle ainsi que des faïences. Le musée abrite 14 000 pièces de porcelaine provenant de toutes les grandes manufactures, en particulier de Meissen et de Sèvres. Parmi les collections d’art

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figurent d’importantes collections de tapis et de meubles. La collection d’Art Plastique compte 2000 pièces, ce qui en fait une des plus importantes du monde; elle comporte entre autres des œuvres de Michel-Ange et Rodin.

Les collections de peinture

On trouve dans 120 salles des œuvres essentiellement de peintres italiens, français, hollandais et flamands; il existe également des collections d’œuvres anglaises et allemandes.

La peinture italienne

La peinture italienne forme l’ensemble le plus important de la collection de peinture de la période classique. Les œuvres exposées les plus célèbres et les plus visitées sont deux peintures de Léonard de Vinci qui font partie d’une série de douze mondialement connues:

“la Madonna à la fleur” (1478) et “la Madone Litta” (1490/91). “La Madonna Conestabila” (1502/03) et “La Sainte Famille” (1506) de Raphaël sont encore plus célèbres. À côté de ces peintures on trouve une reconstitution de la loggia de Raphaël au Vatican construite nettement après l’originale. Le musée abrite également des œuvres de Titien, essentiellement de sa dernière période, “la Judith” de Giorgione ainsi que des peintures de Michel-Ange, Paolo Veronese, Caravaggio, Annibale Carracci, Luca Giordano, Salvator Rosa, Giuseppe Maria Crespi, Tiepolo, Stefano Torelli et Francesco Guardi.

La peinture espagnole

Les peintres exposés les plus connus sont El Greco (Les Apôtres Pierre et Paul), Jusepe de Ribera (Le Christ en croix - première peinture datée de l'école du réalisme espagnol), Francisco de Goya (Portrait de Antonia Zarate (vers 1811, une seule peinture de ce peintre à l'Ermitage) et Velazquez. Plus loin on trouve des œuvres de Murillo, Zurbaran et Juan Pantoja de la Cruz.

La peinture flamande

L’Ermitage contient environ 500 peintures de 140 artistes de la période majeure de l’école flamande. Il possède en particulier un grand nombre d’œuvres de Pierre Paul Rubens et de ses élèves Anthonis van Dyck et Frans Snyders. Le musée détient 22 peintures du seul Rubens (dont “Persée et Andromède et Bacchus”) et 19 dessins. Cette partie de la collection a été rassemblée à partir de 1769 lorsque l’État russe a fait l’acquisition de 600 peintures flamandes et françaises auprès des héritiers de Heinrich von Brühls. Parmi cellesci se trouvent “Bildnis eines Gelehrten” et “Bildnis eines alten Mannes in Rot” de Rembrandt ainsi que quatre peintures de paysage de Jacob Izaaksoon van Ruisdael.

La peinture hollandaise

Les peintures de Rembrandt constituent sans doute la partie la plus connue de cette partie de l’exposition: le musée contient plus de 20 peintures ce qui constitue la plus grande collection conservée en dehors des frontières hollandaises. Les principaux tableaux sont

“Flora” (1634), “Danae” (1630/40) et “Le retour du fils disparu” (1668/69). On trouve également environ 1000 œuvres d’autres peintres hollandais. Les autres artistes représentés sont Lucas van Leyden, Rogier van der Weyden, Jacob van Utrecht, Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, Jan Steen, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Adriaen van Ostade, Isaac van Ostade, Paulus Potter, Willem Claesz Heda, Willem Kalf et Frans Hals.

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La peinture française

L’Ermitage abrite un grand nombre de peinture de la période classique française. On trouve des œuvres de Nicolas Poussin, Claude Gellée, des peintures des frères Le Nain, de Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Jean-Baptiste Greuze et Jean Siméon Chardin. Mais le musée est particulièrement renommé pour sa grande collection des peintres modernes français – jusqu’à la rupture historique de 1917 – qui permet d’embrasser l’évolution de l’art pictural de cette époque. Rattachés à cette période on trouve en particulier sept tableaux de Claude Monet, d’autres d’Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Paul Gauguin, 37 peintures de Henri Matisse et 31 œuvres de Pablo Picasso.

Autre

Les autres peintres représentés sont Lucas Cranach l'Ancien, Johann Friedrich Tischbein, Caspar David Friedrich, Vincent van Gogh, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, ainsi que Wassily Kandinsky et Casimir Malevitch du Quadrant Noir.

Historique

Catherine II: amorce des collections et premières constructions

L’Ermitage tant comme complexe architectural que comme collection d’art a été l’œuvre de l’impératrice russe Catherine II de Russie. En 1764, celle-ci a acheté 225 tableaux au marchand d’art J.A. Gotskowski; celui-ci l’avait à l’origine acquise pour le roi de Prusse Frédéric qui avait dû y renoncer car les caisses de l’État avaient été vidées par la guerre de Sept Ans. En 1765, Catherine a acheté pour la somme de 80 000 talers presque 1000 tableaux de la collection du comte Brühl dont la valeur avait été estimée à 105 329 talers.

Ces tableaux ont été dans un premier temps entreposés dans le palais d’Hiver. Catherine a acquit par la suite un grand nombre de peintures, parfois des collections entières, en partie pour satisfaire sa passion de collectionneuse, en partie pour prouver à l’Europe de l’Ouest le caractère éclairé et cultivé de la Russie et de Saint-Pétersbourg. Parmi les conseillers qui l’ont guidé dans ses acquisitions figuraient entre autres l’encyclopédiste Melchior Grimm, Denis Diderot et des diplomates russes comme Dimitri Golizyn et Alexandre Stroganov. En 1775 Catherine s’est fait construire près du palais d’Hiver dans le style qui était à la mode à l’époque, le Petit Ermitage par l’architecte H.B. Vallin afin de pouvoir s’y retirer à titre privé ou avec des petits groupes de personnes. Bientôt un deuxième bâtiment a été construit pour pouvoir stocker les nouvelles acquisitions; ce bâtiment, le Vieil Ermitage, a été conçu par l’architecte J.M. Velten en 1784. À l’époque, des pièces de théâtre étaient données dans le Petit Ermitage; en 1783 Catherine a fait construire un bâtiment dédié à cet usage: le théâtre de l’Ermitage. Presque à la même époque a été édifié dans l’aile située le long du quai du canal de l’Hiver, la loggia de Raphaël une réplique de l’original construit au palais du Vatican à Rome.

D’Alexandre 1er à Nicolas II: construction et ouverture du musée au public

Durant la première moitié du XIXe siècle, les différentes collections ont été réorganisées et agrandies avec des œuvres d'art orientales et des objets archéologiques. La présentation des tableaux par école nationale, adoptée alors, était une nouveauté; en 1825 pour la première fois on a ouvert des salles présentant l'art russe du XVIIIe siècle.

La collection de peintures n'était accessible jusque là qu'au cercle restreint des membres de la cour impériale. L'empereur a décidé donc en 1852 de séparer la résidence impériale des salles d'exposition de la collection de l'Ermitage. Ainsi la collection est

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devenue, pour la première fois, accessible au public bien qu'avec d'importantes restrictions. Nicolas Ier a fait construire le Nouvel Ermitage qui communiquait avec le reste de l'Ermitage, mais disposait d'une entrée séparée permettant d'accéder directement au musée. Le bâtiment a été édifié entre 1839 et 1851 sous la direction de l'architecte Vassili Petrovitch Stassov et de Nikolaï Efimov, d'après les plans de Leo von Klenze.

Nicolas Ier par ailleurs a travaillé à agrandir les collections: il a acheté la collection rassemblée durant les guerres napoléoniennes par Joséphine de Beauharnais, la veuve de Napoléon à ses héritiers.

La Révolution d'Octobre

Durant la première guerre mondiale une partie du palais d'Hiver a servi d'hôpital. Un événement décisif de la Révolution d'Octobre a eu lieu dans ces murs. Durant la révolution d'Octobre, un grand nombre de collections privées de nobles russes comme celles des familles Stroganov, Chérémétiev, Youssoupov et Chouvalov ont été confisquées au profit de l'Ermitage.

Peu après la prise de pouvoir des bolchéviques, le musée impérial a été renommé musée d'État et les bâtiments du palais d'Hiver ont été ouverts au public comme salles d'exposition. Les premières années de la Révolution ont été, en particulier à SaintPétersbourg, marquées par la volonté de sensibiliser le public à la culture de l'Europe de l'Ouest. Le premier ministère de l’Éducation formé après la Révolution d'Octobre a reçu ainsi l'appellation de commissariat public aux Lumières; cet état d'esprit a régné également sur l'Ermitage durant les premières années. Peu après la révolution, le palais d'Hiver a été consacré à des conférences publiques, des exposés et des projections de film. La première exposition permanente d'Antiquités égyptiennes a ouvert ses portes en 1920; en 1922 l'Ermitage était entièrement ouvert au public, l'entrée restant gratuite durant les cinq premières années. Jusqu'au milieu des années 1930, un musée de la Révolution d'Octobre était installé dans le palais d'Hiver, à côté du musée de l'Ermitage.

Démantèlement des collections

Dans les années 1920, de longues négociations ont été menées avec ce qui est devenu depuis le musée Pouchkine à Moscou pour la cession de certaines pièces des collections de l'Ermitage. Un accord a été trouvé en 1927 et sept cents peintures conservées en dépôt ont été transférées au musée moscovite. Plus tard, soixante-dix œuvres majeures exposées à l'Ermitage ont été également transférées, parmi lesquelles “Minerve” de Véronèse et “Le Combat de Joseph contre les Amorites” de Poussin.

Dans le cadre de la mise en place du premier plan quinquennal de l’URSS, le ministre du commerce extérieur a décidé de vendre une partie des collections d’art des musées d’État, en passant par l'organisation Antiquariat fondée en 1925. Entre 1928 et 1933, les marchands d'art Matthiesen (Berlin), Colnaghi (Londres) et Knoedler (New York) ont acheté 2 880 peintures de l’Ermitage. Parmi celle-ci, figuraient 250 œuvres majeures et 50 peintures d’une certaine valeur.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Ermitage était une des cibles de l'armée allemande au cours du siège de Léningrad. Celles-ci avaient reçu des ordres explicites de ne pas épargner la ville et Léningrad a été soumise pendant plusieurs années à des bombardements aériens et terrestres qui l'ont endommagé fortement. Les bâtiments de l’Ermitage ont été sévèrement touchés par dix-sept obus d'artillerie et deux bombes lancées d'avion. Les collections avaient été mises à l'abri en partie dans les caves du musée; plus d’un million de pièces ont été envoyées à Ekaterinbourg. À l'époque, douze mille personnes

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vivaient à l’Ermitage pour préserver les collections et, dans la mesure du possible, limiter les dégâts produits par les bombes et par le froid. La première exposition des collections restées dans le musée a été ouverte peu après la levée du siège, le 7 novembre 1944; la réouverture officielle du musée avec toutes ses collections a eu lieu le 5 novembre 1945.

En 1948, une grande partie de la collection du musée de Moscou dédié aux arts de l’Occident a été transférée à l'Ermitage. Parmi ces peintures, figuraient les collections de deux mécènes de la période impériale: Sergueï Ivanovitch Chtchoukine et Ivan Abramovitch Morozov. La plupart des œuvres du XXe siècle de l'Ermitage, en particulier les tableaux de Pablo Picasso, proviennent de cette collection. Ces peintures, taxées de formalisme durant une partie de l'ère soviétique, n’ont pu être exposées qu'après la mort de Staline. Par ailleurs, les tableaux, qui avaient été volés durant la Seconde Guerre mondiale par la Wehrmacht dans les territoires occupés puis récupérés par l'Armée rouge, ont été également confiés à l'Ermitage. Depuis 1990, certains de ces tableaux ont été restitués à leurs propriétaires légitimes, et d'autres sont exposés dans des salles dédiées.

Sous l’ère soviétique le musée de l’Ermitage était à peine connu dans les pays occidentaux. La direction du musée et les principales décisions étaient en pratique prises par le Politburo. Depuis 1996, l’Ermitage est même placé directement sous le patronage du président de la Russie.

Toutefois, depuis 1990, le musée dispose d'une plus grande autonomie, bien que souffrant toujours de problèmes financiers. L’Ermitage fait partie avec le théâtre Bolchoï et la bibliothèque Lénine des principaux projets placés sous la protection de l'UNESCO en Russie. Le budget du musée, qui représentait dans les années 1990 1% du budget du Metropolitan Museum of Art, s'est relevé par la suite pour atteindre environ 10%. 60 % des frais de fonctionnement de l'Ermitage sont pris en charge par l’État. Les 2 500 employés du musée doivent souvent occuper un second emploi le soir ou la nuit pour compenser la faiblesse des salaires versés.

Depuis l'ouverture de la Russie, l’Ermitage est devenu pour les touristes étrangers l'attraction principale du pays. Une coopération à long terme s'est mise en place avec le musée Guggenheim. Les Pays-Bas soutiennent également financièrement et techniquement le musée depuis l'éclatement de l'Union soviétique. En 2004, l’Ermitage a ouvert une annexe à Amsterdam ainsi qu'un musée Guggenheim Ermitage à Las Vegas en collaboration avec le musée Guggenheim. Un projet similaire à Londres a débouché sur la création de salles d'exposition Ermitage à l’Institut des Arts Courtauld. Le musée travaille ces derniers temps sur la numérisation de ses collections. Contrairement à beaucoup de musées, les prises de photos à des fins privées non lucratives ou pédagogiques sont autorisées.

Notes

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins.

Pierre-Paul Rubens (prononcé [rybɛns] à la belge, ou [rybɛs]̃à la française), né le 28 juin 1577 à Siegen (Westphalie). Mort le 30 mai 1640 à Anvers. Il est un peintre baroque flamand.

Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le 31 décembre 1869 au CateauCambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français.

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Paul Gauguin ( 7 juin 1848 à Paris - 8 mai 1903 à Atuona, Hiva Oa, Îles Marquises) est un peintre post-impressionniste.

Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci écouter, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.

Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme.

UNESCO – l’Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture. Francesco Bartolomeo Rastrelli, né à Paris en 1700 et mort à Saint-Pétersbourg le

29 avril 1771, est un architecte italien qui fit toute sa carrière en Russie.

Jean-Baptiste-Michel Vallin de La Mothe (né en 1728 à Angoulême, mort à Angoulême le 7 mai 1800) (17 floréal an VIII) est un architecte français qui œuvra surtout en Russie à Saint-Pétersbourg.

Georg Friedrich Veldten (en russe: Юрий Матвеевич Фельтен), né en 1730 et mort en 1801, est un architecte de la Cour de Catherine II de Russie d'origine allemande.

Leo von Klenze est un architecte et peintre bavarois né à Schladen, près de Goslar en Basse-Saxe, le 29 février 1784 et mort dans cette même ville le 27 janvier 1864.

Louis Ier de Bavière, né le 25 août 1786 à Strasbourg, mort le 29 février 1868 à Nice, fut roi de Bavière de 1825 à 1848.

La rue Millionnaïa (Миллионная улица) est une rue du district central de SaintPétersbourg qui s’étend du canal Lebiajy à la place du Palais, parallèlement à la Néva.

Le théâtre Mariinsky (en russe Мариинский театр, anciennement appelé le Kirov) est une compagnie d’opéra, de ballet et de concerts située à Saint-Pétersbourg (Russie), ainsi qu’une salle de spectacle.

Les Huns (Гунны) sont un ancien peuple nomade originaire de l’Asie centrale, dont la présence en Europe est attestée à partir du IVe siècle.

Les grottes de Mogao forment un système de 492 temples bouddhistes près de Dunhuang, dans la province de Gansu en Chine.

Pierre-Karl Fabergé (30 mai 1846 à Saint-Pétersbourg, Russie - 1920 à Lausanne, Suisse) est un célèbre joaillier russe d'origine française mieux connu sous le nom de Karl Fabergé.

«Le Danaë» de Titien– «Даная» картина художника Тициана.

«La Sainte Famille» de Raphaël – «Святое семейство» Рафаэля.

Meissen – est une ville de Saxe, en Allemagne.

Sèvres – la Manufacture nationale de Sèvres est une des plus célèbres manufactures de porcelaine en Europe. Elle est située à Sèvres, France.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564 à Rome), est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance.

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin), né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 1917, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle.

«La Madonna à la fleur» – «Мадонна с цветком» (Леонардо да Винчи).

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«La Madone Litta» – «Мадонна Литта» или «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи.

«La Madonna Conestabila» – «Мадонна Конестабиле» Рафаэля.

«La Judith» de Giorgione – «Юдифь» картина венецианского художника Джорджоне.

Paolo Caliari, dit Véronèse, né en 1528 à Vérone et mort le 19 avril 1588 à Venise, est un peintre maniériste italien.

«Minerve» de Véronèse – «Минерва» итальянского художника Паоло Веронезе.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien

Annibale Carracci, en français Annibal Carrache, né à Bologne (Émilie-Romagne) en 1560 et mort à Rome en 1609, est un peintre italien.

Luca Giordano (Naples, 18 octobre 1634 - Naples, 3 janvier 1705) est un peintre italien baroque de l'école napolitaine.

Salvator Rosa est un poète satirique, acteur, musicien, graveur et peintre italien né en juin 1615 à Arenella, un quartier de Naples, décédé en mars 1673 à Rome.

Giuseppe Maria Crespi dit Lo Spagnolo (l'Espagnol) à cause du costume qu'il avait adopté, (né le 16 mars 1665 à Bologne, Émilie-Romagne - mort le 16 juillet 1747), est un peintre italien de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle.

Giovanni Battista Tiepolo ou Giambattista Tiepolo (en français Jean-Baptiste Tiépolo) (Venise, 5 mars 1696 - Madrid, 27 mars 1770) est un peintre rococo et un graveur italien typique de la circulation des artistes dans l'Europe des Lumières.

Stefano Torelli (Bologne, 1712 - Saint-Pétersbourg, 1784) est un peintre italien rococo, qui travailla en Allemagne et surtout en Russie.

Francesco Guardi (Venise, 1712 - id., 1793) était un peintre italien du XVIIIe siècle.

«Les Apôtres Pierre et Paul» d’El Greco – «Апостолы Петр и Павел» греческого художника Эль Греко.

«Le Christ en croix» de Jusepe de Ribera – «Христос на кресте» картина испанского художника Джузеппе де Рибера.

«Portrait de Antonia Zarate» de Francisco de Goya – «Портрет актрисы Антонии Зарате» Франсиско Гойя.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Séville, baptisé le 6 juin 1599 – Madrid, mort le 6 août 1660), dit Diego Vélasquez en français, est un peintre du siècle d'or espagnol.

Bartolomé Esteban Murillo (né à Séville en décembre 1617 ou janvier 1618 – mort à Séville, le 3 avril 1682)1, est un peintre baroque espagnol du XVIIe siècle.

Francisco de Zurbarán (1598–1664) est un peintre du siècle d'or espagnol.

Frans Snyders ou Snijders (Anvers, 11 novembre 1579 - id. 19 août 1657) est un peintre flamand.

«Persée et Andromède» de Rubens – «Персей и Андромеда» Рубенса.

«Bacchus» de Rubens – «Бахус» Рубенса.

Heinrich, comte de Brühl (Henri, comte de Bruhl), (13 août 1700 – 28 octobre 1763), était le premier ministre et le favori d'Auguste III, roi de Pologne et électeur de Saxe.

«Flora» (1634), «Danae» (1630/40) et «Le retour du fils disparu» de Rembrandt – «Флора», «Даная» и «Возвращение блудного сына» картины голландского живописца Рембрандта.

Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais né en 1494 à Leiden où il est mort le 8 août 1533.

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Rogier van der Weyden (Tournai v. 1399/1400 - Bruxelles 18 juin 1464) né Roger de la Pasture (ou même Rogier de le Pasture) est un peintre Hennuyer (wallonie) de la Renaissance.

Jan Josephsz Van Goyen (Leyde, 13 janvier 1596 – La Haye, 27 avril 1656) est un peintre et dessinateur de paysages néerlandais (Provinces-unies) du siècle d’or.

Jacob Izaaksz. van Ruysdael (ou Ruisdaal) (Haarlem, vers 1628 - Amsterdam ou Haarlem, 14 mars 1682), est un peintre de paysage néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d'or.

Jan Havicksz. Steen (Leyde, 1625 ou 1626 – enterré à Leyde, le 23 février 1679) est un peintre néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or.

Gérard ter Borch (ou Terburg), dit le Jeune, né à Zwolle en 1617 et mort à Deventer le 8 décembre 1681, est un peintre de genre et de portraits hollandais.

Pieter Hendricksz De Hooch (Rotterdam, baptisé le 20 décembre 16292 – Amsterdam, entre 1684 et 16943) est un peintre néerlandais (Provinces-unies) du siècle d’or. Représentant du baroque.

Adriaen Van Ostade, né Adriaen Hendricx (baptisé à Haarlem le 18 décembre 1610 - y enterré le 2 mai 1685), est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-Unies) spécialisé dans la scène de genre, et plus particulièrement l'illustration de la vie paysanne.

Paulus Potter est un peintre animalier néerlandais (Provinces-Unies), né à Enkhuizen le 20 novembre 1625 et mort à Amsterdam le 17 janvier 1654.

Willem Claeszoon Heda (il signe en abrégeant son prénom en Claez), né en 1594 à Haarlem et mort vers 1680 à Haarlem, est un peintre spécialisé dans la peinture de natures mortes.

Frans Hals (Anvers ?, entre 1580 et 1583 – Haarlem, 26 août 1666) est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies), considéré, avec Rembrandt et Johannes Vermeer, comme l'un des plus importants du siècle d’or.

Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin 1594, décédé à Rome le 19 novembre 1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural.

Claude Gellée, dit le Lorrain (Chamagne, Vosges, v. 1600 - Rome, 23 novembre 1682) est un peintre lorrain, figure emblématique du paysage de style classique.

Louis Le Nain, né autour de 1593 à Laon et mort le 23 mai 1648 à Paris, est un artiste-peintre français.

Jean Antoine Watteau (ou Wateau), né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à Nogent-sur-Marne le 18 juillet 1721, est un peintre français. Il est un des premiers représentants du mouvement rococo.

François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où il est mort le 30 mai 1770, est un peintre français du XVIIIe siècle. Il est l'exemple type du style rococo.

Jean-Honoré Nicolas Fragonard (né le 5 avril 1732 à Grasse et mort le 22 août 1806 à Paris) était un des principaux peintres français du XVIIIe siècle. Peintre d'histoires, de genre et de paysages.

Hubert Robert, (22 mai 1733, Paris - 15 avril 1808, Paris) est un des principaux artistes français du XVIIIe siècle qui s’illustra notamment comme paysagiste, aquafortiste, dessinateur et à travers la peinture.

Jean-Baptiste Greuze, né à Tournus (Saône-et-Loire) le 21 août 1725 et mort à Paris le 21 mars 1805, est un peintre et dessinateur français.

Jean Siméon Chardin - prénommé Jean-Baptiste-Siméon - (Paris, 2 novembre 1699 – Paris, 6 décembre 1779) est considéré comme l'un des plus grands peintres du

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XVIIIe siècle. Il est surtout reconnu pour ses natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels.

Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de figures.

Édouard Manet (né à Paris le 23 janvier 1832 - mort à Paris le 30 avril 1883) est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Peintre de compositions à personnages, figures, nus, portraits, paysages, paysages urbains animés, natures mortes.

Auguste Renoir (Pierre-Auguste, dit) né à Limoges 25 février 1841 décédé à Cagnes-sur-Mer 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Alfred Sisley (30 octobre 1839 à Paris - 29 janvier 1899 à Moret-sur-Loing) est un peintre britannique du mouvement Impressionniste.

Paul Cézanne (19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, France – 22 octobre 1906 à Aix- en-Provence) est un peintre français. Membre du mouvement impressionniste.

Lucas Müller dit Lucas Cranach l’Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach en HauteFranconie (Allemagne) et décédé le 16 octobre 1553 à Weimar (Allemagne), est un peintre et graveur de la Renaissance allemande.

Johann Friedrich August Tischbein, dit Leipziger-Tischbein, né à Maastricht le 9 mars 1750 et mort à Heidelberg le 21 juin 1812, est un peintre allemand.

Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald en Poméranie suédoise et mort le 7 mai 1840 à Dresde, est le chef de file de la peinture romantique allemande du XIXe siècle.

Vincent Willem van Gogh (né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France) est un peintre et dessinateur néerlandais.

Sir Joshua Reynolds (16 juillet 1723 – 23 février 1792) est un peintre britannique spécialiste du portrait.

Thomas Gainsborough (14 mai 1727 - Londres, 2 août 1788) fut un des plus célèbres portraitistes et paysagistes du XVIIIe siècle britannique.

Vassily Kandinsky (en russe: Василий Васильевич Кандинский, Vassili

Vassilievitch Kandinski), né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art.

Kazimir Severinovitch Malevitch (en russe: Казимир Северинович Малевич) né

à Kiev (Ukraine, Empire russe) le 23 février 1879 de parents d'origine polonaise et décédé le 15 mai 1935 à Léningrad, est un des premiers artistes abstraits du XXe siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch fut le créateur d'un courant artistique dénommé par lui: «suprématisme».

«Quadrant Noir» de Kazimir Malevitch – «Черный квадрат» Казимира Малевича

Leo von Klenze est un architecte et peintre bavarois né à Schladen, près de Goslar en Basse-Saxe, le 29 février 1784 et mort dans cette même ville le 27 janvier 1864.

Marie-Josèphe-Rose de Tascher de La Pagerie, dite Joséphine de Beauharnais, née le 23 juin 1763 aux Trois-Îlets en Martinique et décédée le 29 mai 1814 à Rueil-Malmaison, fut la première épouse de l'Empereur Napoléon Ier de 1796 à 1809 et impératrice des Français et reine d'Italie de 1804 à 1809.

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Vocabulaire

pièces f, pl – экспонаты

réserve f – запасник (в музее); хранилище Antiquité f – античный мир; античность peinture f à l'huile – масляная живопись abriter – служить помещением для … patrimoine m – достояние, наследие atlante m – (архит.) атлант

grandeur f – величие

palais m d'Hiver – Зимний дворец

être incendié – уничтоженный пожаром à l’identique – в точном соответствии par la suite – впоследствии, потом modifier – изменять

être endommagé – поврежденный

siège m de Leningrad – блокада Ленинграда afflux m des visiteurs – наплыв посетителей sol m marécageux – болотистая почва engendrer – образовывать

joyau m de l’art russe – сокровище (драгоценность) русского искусства rectangulaire – прямоугольный

avec de grandes cours intérieures – с большими внутренними дворами servir de refuge à qn – служить убежищем

entreposer – временно складировать; помещать на хранение faire l’acquisition de qch – приобрести, купить

abriter – служить помещением для … échapper à – уклоняться от …

faire face à ... – справиться с … reconstitution f – воссоздание loggia f – терраса

siège m – местонахождение

famille f impériale – императорская семья des peuples orientaux – восточные народы Europe f occidentale – Западная Европа

civilisation f des Scythes – цивилизация Скифов écrits m, pl – тексты

pierre f de Dchingis – камень Чингиз Хана monnaie f – монета

Trésors m, pl – сокровищница avant JC – до нашей эры

atelier m de Fabergé – мастерская Фаберже femme f de chambre – горничная

gros m – основная часть, главное estampe f – гравюра, эстамп lithographie f – литография eau-forte f – гравюра

des objets du culte – предметы культа

émaux m, pl – изделия из эмали

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ivoire m – слоновая кость

verreries f, pl vénitiennes – венецианское стекло détenir – иметь в своем владении, хранить héritier m – наследник

acquérir qch auprès qn – приобретать что-либо у кого-либо rupture f historique – исторический перелом

embrasser – охватывать, заключать в себе art m pictural – живопись

rattachés à cette période – относящиеся к этому периоду amorcer – начинать, приступать к …

les caisses de l’État – Государственная Казна comte m – граф

cultivé – образованный conseillers m, pl – советники se retirer – уединяться

à titre privé – в частном порядке stocker – хранить

être conçu par qn – задуман кем-л., разработан кем-л. accessible – доступный

restreint – узкий, ограниченный accéder – добираться до …, вести в … au profit de – в пользу …

les Lumières – деятели эпохи Просвещения démantèlement m – разрушение, ликвидация quinquennal – пятилетний

être la cible de ... – служить мишенью для … explicite – ясный, четкий

épargner – щадить, жалеть

des bombardements m, pl aériens et terrestres – наземные и воздушные бомбардировки

endommager – наносить ущерб

obus m d'artillerie – артиллерийский снаряд

dans la mesure du possible – по мере возможности, насколько возможно dégâts m, pl – убытки, ущерб

levée f du siège – снятие блокады, осады à long terme – долгосрочный

les Pays-Bas m, pl – Нидерланды lucratif – прибыльный

Questions

1.Où se trouve le musée de l’Ermitage?

2.Est-ce qu’aujourd’hui l’Ermitage est un complexe de plusieurs bâtiments?

3.Est-ce que l’Ermitage est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO?

4.A l’époque de quel art russe appartient le Palais d’Hiver?

5.Dans quel style est construit le Petit Ermitage par Jean-Baptiste Vallin de La Mothe?

6.Comment appelle-t-on encore le Vieil Ermitage?

7.Quel bâtiment du complexe de l’Ermitage se trouve rue Millionnaïa?

8.Pourquoi le théâtre de l’Ermitage est le plus petit de la ville de Saint-Pétersbourg?

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9.La collection des objets dequels périodes historiques se trouve à l’Ermitage?

10.Parlez des collections de peinture à l’Ermitage?

11.Quel rôle Catherine II a-t-elle joué dans l’histoire de l’Ermitage?

12.Qui a fait la collection de l’Ermitage accessible au public en 1852?

13.Est-ce qu’on a épargné la ville et l’Ermitage pendant le siège de Léningrad?

14.Est-ce que l’Ermitage coopère avec les autres musées du monde entier?

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