Kreuz n - крест

Kloster n - монастырь abtragen - снести (здание)

überdachen - переправить кровлю

Verzögerung f - замедление vereinigen - объединять

Zuhörer m - слушатель Kosten m - стоимость

Meisterwerk n - шедевр

ins Netz stellen - ввести в интернет wählen - избирать

ausgewählt, elite - избранный, элитный Kenntnis n - знания

Forscher m - исследователь Kunstliebhaber m - любитель искусства

Zugang m - доступ

Todessünden pl - смертные грехи

Steinschneiden f - резьба по дереву

Verkündigung f - благовещение, провозглашение

Leinwand f - холст

Öl n - масло

Digitaleskamera f - цифровая видео камера speichern - архивировать

Fragen

1.Welche Kunstgegenstände umfasst Prado – Museum?

2.Sind hier nur spanische Maler vertreten?

3.Wann wurde das Museum gegründet, renoviert, ausgegliedert, und umgebaut?

4.Welche denkmalpflegerische Masnahmen wurden getroffen?

5.Was wurde 2007 eröffnet?

6.Wie vergrößerte sich die Ausstellungsfläche?

7.Wieviel Meisterwerke können seit 2009 am PC betrachtet werden?

8.Welche Bedeutung hat der freie Zugang zu den ausgewählten Werken für Kunstfreunde und Forscher?

Musée du Prado

Le musée du Prado à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du XIVe siècle au début du XIXe, collectionnées par les Habsbourgs et les Bourbons.

Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses, mais il y a aussi celles du Greco, de Pierre Paul Rubens, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Botticelli, Caravaggio, Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Véronèse, etc.

Le musée contient une collection de dessins et d'estampes, une collection de sculptures et une collection d'objets d'arts décoratifs.

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Au total, le musée présente une sélection de 900 tableaux issus d'un fonds de 7 800 pièces qui figurent à son inventaire. L'extension récente de Rafael Moneo devrait permettre d'augmenter cette sélection de 50%, et de présenter 450 œuvres supplémentaires. Le fonds comprend également un millier de sculptures, 3 000 estampes et 6 400 dessins, ainsi qu'un grand nombre d'objets d'arts décoratifs et de documents historiques.

Histoire

Charles III d'Espagne, pendant son règne, a fait construire le bâtiment principal par l'architecte Juan de Villanueva sur un projet approuvé en 1786. Il a servi comme quartier général de la cavalerie et réserve de poudre pendant l'occupation des troupes de Napoléon Bonaparte lors de la guerre d'Espagne. Transformé en musée en 1814, c'est le 19 novembre 1819 que le Musée Royal de Peintures y a été inauguré pour présenter quelques unes des plus belles pièces des collections royales espagnoles. Le musée a été nationalisé en 1868. Des bâtiments voisins ont été incorporés à partir de 1918.

Principales œuvres exposées Peinture espagnole

Le musée possède la plus grande collection du monde. Elle comprend des œuvres qui s'étendent de l'art roman du XIIe siècle jusqu'à la fin du XIXe. La collection de peintures gothiques présente des auteurs anonymes mais aussi des toiles de Bartolomé Bermejo, Juan de Flandes, Fernando Gallego et Berruguete; la renaissance espagnole est représentée par Pedro Machuca, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de la Almedina ou Juan Correa de Vivar. Elle comprend la plus importante collection d'œuvres du Greco. La plupart des artistes de la période la plus brillante de la peinture espagnole, l'époque baroque, sont représentés par Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Juan Bautista Maino, Alonso Cano, Carreño, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Ricci, Herrera el Mozo, et, pour couronner l'ensemble, les principaux chef-d'œuvres de Velázquez. Pour le XVIIIe siècle, les œuvres de Goya couvrent toutes les périodes de son art: dessins et croquis, peintures (les Dos de Mayo et Tres de Mayo, La Maja nue et La Maja vêtue) et les fameuses Peintures noires. On peut aussi admirer des œuvres de Luis Meléndez et de Luis Paret, célèbre représentant de l'art rococo. Le musée travaille également depuis longtemps à la mise en valeur de la peinture espagnole du XIXe siècle, postérieure à Goya. Le fonds comprend près de 3 700 œuvres de cette époque, soit presque la moitié des peintures du musée. C’est pourquoi en octobre 2009 on a ouvert douze nouvelles salles qui présentent 176 pièces exposées pour la première fois depuis 1896.

Peinture italienne

La collection de peinture italienne est la seconde collection du musée, même si elle est relativement pauvre en œuvres antérieures au XVIe siècle. Les œuvres du Trecento sont peu nombreuses et circonscrite à des auteurs mineurs, comme Giovanni del Ponte. La peinture du Quattrocento ne présente qu'un panorama limité, mais comprend quelques chef- d'œuvres (le Rétable de l'Annonciation de Fra Angelico, La Mort de la Vièrge de Mantegna, les Historias de Nastagio degli Onesti de Botticelli ou le magnifique Christ Mort de Antonello da Messina).

Mais c'est à partir du XVIe siècle que la collection italienne du Prado prend toute sa dimension avec quelques œuvres majeures de Rafael (La Virgen del Pez, Retrato de Cardenal ou El Pasmo de Sicilia). Parmi les autres grands noms de la renaissance italienne, on trouve Sebastiano del Piombo, Le Corrège, Andrea del Sarto et Federico Barocci, auteur situé à la transition du maniérisme, lui-même bien représenté par des œuvres de

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Parmigianino, Bronzino ou Francesco Salviati. La peinture vénitienne du XVIe siècle mérite une mention particulière, avec un fonds qui en fait la première collection hors de l'Italie. L'artiste principal de l'école vénitienne, Le Titien, était le peintre favori de Charles Quint et de Philippe II d'Espagne pour lesquels il a réalisé certaines de ses œuvres majeures, comme le Retrato ecuestre de Carlos V en Mühlberg ou la Danae. Le Tintoret, Véronèse, les Bassano, et quelques précurseurs comme Vincenzo Catena sont également représentés.

La peinture baroque italienne est certainement l'un des principaux centres d'intérêt des collections du Prado par la variété des artistes et la qualité des œuvres qui peuvent être admirées. Les deux grandes tendances picturales de l'époque, le ténébrisme et le classicisme bolognais, sont représentées. Pour la première, la collection offre une palette complète depuis Le Caravage (David vainqueur de Goliat) jusqu'à ses successeurs, comme Orazio Gentileschi (Moïse sauvé des eaux), sa fille Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo ou Bernardo Cavallino. Les œuvres du classicisme bolognais sont très nombreuses, avec des œuvres de Annibale Carracci (Venus et Adonis, L'ascension de Marie), Domenichino, Guido Reni (Hipomène et Atalante), Guercino, ou Giovanni Lanfranco. On trouve aussi des représentants de l'école baroque décorative avec Pietro da Cortona et Luca Giordano, qui a travaillé en Espagne pour le roi Charles II d'Espagne. A ces grands noms du style baroque, il faut ajouter des auteurs moins connus, comme Francesco Furini, Salvatore Rosa, Orazio Borgianni, Mattia Preti ou Alessandro Magnasco. La figure de Tiepolo clôt ce survol de la collection italienne du Prado, aux côtés d'autres artistes venus en Espagne pour décorer le Palais royal de Madrid, comme son fils Domenico et Corrado Giaquinto.

Peinture flamande et hollandaise

La collection de peintures flamandes figure parmi les toutes premières d'Europe, depuis les primitifs flamands, avec des œuvres de Robert Campin (trois pièces parmi la vingtaine qui lui est attribuée), Weyden, Dieric Bouts, Petrus Christus ou Hans Memling, jusqu'à la plus remarquable collection de tableaux de Jérôme Bosch. Les œuvres de Patinir, Mabuse, Jan van Scorel, Pieter Bruegel l'Ancien (en particulier Le triomphe de la mort), Quentin Metsys et Pieter Coecke sont au premier plan. La peinture flamande du XVIIe siècle est particulièrement bien présentée avec une collection de peintures de Rubens, plus de 25 tableaux de van Dyck, plusieurs de Jacob Jordaens (en particulier l'Autoportait avec sa famille), la série Allégories des Cinq Sens de Jan Brueghel l'Ancien (Brueghel de Velours) et Rubens. La peinture hollandaise occupe une place plus modeste avec une centaine de pièces, toutes du XVIIe, avec une œuvre majeure de Rembrandt (Artemise). Le fonds comprend toutefois des pièces de Gabriel Metsu, Willem Claeszoon Heda, Adriaen van Ostade, Mathias Stomer, Jacob van Ruisdael et Philips Wouwerman.

Peinture française

La collection de peintures françaises comprend des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles avec des pièces majeures de Poussin, comme Le Triomphe de David et Le Parnasse, ou de Claude Gellée et deux tableaux de Simon Vouet. Le ténèbrisme est représenté avec Georges de La Tour et Valentin de Boulogne. Des portraitistes de la cour d'Espagne, comme Jean Ranc et Van Loo, ou Hyacinthe Rigaud et Antoine-François Callet côtoient aussi des maîtres du rococos comme Watteau et Boucher. Le musée présente enfin quelques peintres du XIXe siècle, tels que Ernest Meissonier et Paul Baudry.

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Peinture allemande

La collection de peintures allemandes est réduite mais de grande qualité. Elle comprend en premier lieu un ensemble de quatre œuvres majeures de Albrecht Dürer (son Autoportrait de 1498). Parmi les autres œuvres, on trouve une Vièrge à l'enfant de Lucas Cranach, deux allégories de Hans Baldung, une petite peinture de Adam Elsheimer et, pour le XVIIIe siècle, un ensemble de dessins de Anton Raphael Mengs.

Peinture anglaise

Une petite collection de peintures anglaises est présentée avec des œuvres de Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, David Roberts ou Lawrence AlmaTadema. La plupart ont été acquises par le musée au cours des années 1950.

Notes

Les Habsbourgs – La maison de Habsbourg ou maison d'Autriche est une importante famille royale d'Europe connue pour avoir fourni tous les empereurs du SaintEmpire romain germanique entre 1452 et 1740, ainsi que les dirigeants de l'Espagne et de l'Empire autrichien. La dynastie a pris le nom de « Habsbourg-Lorraine » en 1780.

Bartolomé Bermejo, de son vrai nom Bartolomé de Cárdenas (Cordoue, v. 1440 - Barcelone, v. 1500) est un peintre espagnol.

Fernando Gallego (vers 1440 - vers 1507) est un peintre espagnol de l'école hispano-flamande.

Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, v. 1450 - Ávila, v. 1504) est un peintre espagnol.

El Greco (1541-1614), peintre et sculpteur d'origine grecque.

«Dos de Mayo», «Tres de Mayo» de Goya - «Восстание 2 мая 1808 г.», «3 мая

1808 г.» (или «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.») – картины испанского художника Франсиско Гойя.

«La Maja nue», «La Maja vêtue» de Goya - «Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

Peintures noires de Goya – 14 фресок Гойя, которыми он украсил стены своего

дома.

Quattrocento - Кватроче́нто, также кваттроченто – эпоха итальянского искусства XV века, соотносимая с периодом раннего итальянского Возрождения.

«Le Rétable de l'Annonciation»de Fra Angelico - «Благовещение» - один из алтарных образов на тему визита архангела Гавриила к деве Марии, написанных фра Беато Анжелико.

«La Mort de la Vièrge» de Mantegna – «Успение Богородицы» картина итальянского художника Андреа Мантенья.

Antonello da Messina (vers 1430 à Messine en Italie - 1479 à Messine en Italie) est un peintre italien de la Renaissance.

«Christ Mort soutenu par un ange» de Antonello da Messina – «Христос,

поддерживаемый ангелом» - картина итальянского художника Антонелло да Мессина.

Raphaël (Raffaello), (né le 6 avril ou le 28 mars 1483 à Urbino — mort le 6 avril 1520 à Rome1) est un peintre et architecte italien de la Renaissance.

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«La Vierge à la rose», «Portrait d'un cardinal», «Le Portement de Croix» de Raphaël – «Святое семейство», «Портрет кардинала», «Крестный путь» - картины

итальянского художника Рафаэля.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien. «David vainqueur de Goliat» du Caravage – «Молодой Давид побеждает

Голиафа» - картина итальянского художника Караваджо.

Annibale Carracci, né à Bologne (Émilie-Romagne) en 1560 et mort à Rome en 1609, est un peintre italien.

«Vénus et Adonis», «L'Assomption de Marie» d’Annibale Carracci - «Венера и Адонис», «Успение Богородицы» - картины итальянского живописца Ганнибала Караччи.

Guido Reni dit le Guide (Bologne, 1575 - Bologne, 1642) est un peintre et un décorateur italien qui appartient à l'école de Bologne.

«Hippomène et Atalante» de Guido Reni – «Иппомен и Аталанта» - картина итальянского художника Гвидо Рени.

Pieter Brueghel dit l'Ancien est un peintre brabançon. Il est considéré comme une des quatre grandes figures de la peinture flamande.

«Le triomphe de la mort» - «Пляски смерти» - картина фламандского художника Питера Брейгеля Старшего.

Vocabulaire pinacothèque f – пинакотека, картинная галерея estampe f – гравюра, эстамп

arts m décoratifs – прикладное искусство

sélection f de tableaux – собрание (коллекция) картин quartier m général – расположение части; штаб-квартира réserve f de poudre – пороховой склад

nationaliser – национализировать incorporer – присоединять, добавлять toile f – полотно, холст

croquis m – эскиз, набросок représentant m – представитель

mettre en valeur – подчеркивать, выделять postérieure à – появившийся после… antérieur à – предшествующий чему-либо circonscrit – ограниченный

peintre m mineur – второстепенный художник

Quattrocento – кватроченто

transition f [trãz-] – переход; переходная ступень peinture f vénitienne [-sjεn] – венецианская живопись mériter une mention – заслуживать упоминания précurseur m – предшественник

ténébrisme m – bolognais – болонский palette f – колорит

successeurs m, pl – преемники; продолжатели côtoyer – граничить

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Questions

1.Où se trouve le Musée du Prado?

2.Quelles peintures y sont présentées?

3.Qu’est-ce qu’il y a encore hors des peintures au Musée du Prado?

4.Par qui est costruit le bâtiment du futur musée?

5.Qu’est-ce qui se situait tout d’abord dans ce bâtiment?

6.Quand on a transformé le bâtiment en musée?

7.Est-ce que la peinture espagnole est la plus grande collection du Musée du Prado?

8.Est-ce que l musée travaille à la mise en valeur de la peinture espagnole du XIXe siècle?

9.Nommez les peintres connus d’école espagnole.

10.La collection de quelle école prend la deuxième place au musée?

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