8. Триумвират создателей французского балета: п. Бошан, ж.Б. Люлли, Мольер.

БОШАН (Beauchamps) Пьер [1636, Версаль,—1719 (по др. данным, 1705), Париж], франц. артист, балетмейстер, педагог. Происходил из семьи придворных музыкантов и танцовщиков. Выступал в небольших партиях в придворном балете Людовика XIV. После исполнения роли Полександра («Алкидиан» Ж.Б. Люлли, 1658) ставил балетные антре в придворных празднествах. В 1661 участвовал в создании Королевской академии танца и был назначен её директором. В том же году пост, танцы к «Докучным» Мольера, затем сотрудничал с Мольером и Люлли в создании «комедий-балетов» и дивертисментов к драматическим спектаклям: «Принцесса Элиды» (1664), «Господин де Пурсоньяк» (1666), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Королевский дивертисмент» (1670), «Психея» (текст П. Корнеля, Мольера и Ф. Кино, 1671). За исполнение партии Плутона в балете Люлли «Рождение Венеры» получил звание «суперинтенданта» балетов короля (1666).

К открытию Королевской академии музыки (1671) Бошан поставил на её сцене танцы к первой публично показанной пасторали «Помона» (композитор Р. Камбер, текст Перрена, 1671), затем «Празднества Амура и Вакха» Люлли (1672). Сотрудничая с Люлли, поставил балетные номера к его лирическим трагедиям: «Кадм и Гермиона» (1673), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Исида» (1677), в которых часто выступал и как исполнитель. К его лучшим постановкам этого периода относится балет «Торжество любви» (1681). В 1687 после смерти Люлли Бошан покинул театр, но продолжал ставить балеты при дворе; лучшие из них — «Дворец Флоры» (1689) и «Комедия фей» (1699) Делаланда.

Королевская академия танца, которую возглавлял Бошан, способствовала утверждению «благородной» французской школы танца, кодификации хореографического искусства. В основе постановок Бошана лежали «фигурные» танцы, отличавшиеся большим, чем раньше, разнообразием танцевальных фигур и групп и более сложной техникой (прыжки, пируэты). Бошану приписывается создание записи танца (возможно, использованной в 1700 Р.О. Фёйе). Среди его учеников — М. Блонди и Ж. Баллон, Л. Пекур.

1671 г. – открытие Королевской академии музыки (основана немного раньше, в 1669 г. под названием «Академия оперы») – музыкальный театр (в будущем Гранд Опера), который в 1672 г. возглавил Люлли Жан Батист (28.11.1632, Флоренция – 22.03.1687, Париж, итальянец по происхождению, фр. композитор, дирижер, педагог, режиссер, балетмейстер) – "В этом году состоялось соединение оперы с балетом, и произведение Камбера и Перрена "Помона" впервые названо оперою-балетом. Событие это имело крупное значение в истории танцев. Дебют первой оперы (курсив Х.С.Н.) состоялся самым скромным образом на улице Мазарини в зале "Jeu de paume de la Bouteille". Об этом представлении современные хроникеры дали такой отзыв: "с восторгом любовались мы машинами и с большим удовольствием смотрели мы на танцы. Пение мы слушали с наслаждением; слова же – с отвращением. Доставившие удовольствие танцы были сочинены Бошаном, которого можно считать первым (курсив Х.С.Н.) сочинителем танцев для балетов, первым сценическим балетмейстером. Для него было учреждено не существовавшее до того времени звание придворного балетмейстера (maitre de ballet), то есть звание, сохранившееся до сих пор на всех сценах" [Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч. – СПб.: Петербургская газета, ч.2 – 1914. – с. 234]. "Заслуги Бошана несомненны. Его плодотворная деятельность положила прочное начало развитию хореографического искусства на сцене". [Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч. – СПб.: Петербургская газета, ч.2 – 1914. – с. 254]

ЛЮЛЛИ (Lully) Жан Батист (Джованни Баттиста Лулли, Lulli) (28.11.1632, Флоренция,—22.3.1687, Париж), французский композитор. По национальности итальянец. С 1646 жил в Париже, где был придворным скрипачом и композитором (с 1653). С 1672 возглавлял Королевскую академию музыки (выступал в качестве композитора, дирижёра, педагога, режиссёра и балетмейстера). Автор многих балетов и дивертисментов для придворных празднеств в Лувре, Версале, Тюильри и др.: «Ночь» (совм. с Ж. де Камбефором и Ж.Б. Боэссе; балетмейстер Шанси, Молье, Манюэль, Верпре и Люлли, 1653), «Пословицы», «Свадьба Пелея и Фетиды» (дивертисмент для оперы Каприоли), «Время» (1654), «Развлечения» (1655), «Желанные» (1655), «Психея, или Сила Любви» (1656), «Галантность времени» (1656), «Больной Амур» (дивертисмент для оперы Мараццоли, 1657), «Прерванные развлечения» (1657), «Алкидиана» (1658), «Насмешка» (1659), «Ксеркс» (дивертисмент для оперы Кавалли, 1660), «Перепродажа одежд балета и комедии», «Нетерпение», «Времена года» (все – 1661), «Влюблённый Геркулес» (дивертисмент для оперы Кавалли, 1662), «Сельская свадьба» (балет-маскарад, 1663), «Замаскированная любовь» (1664), «Рождение Венеры», «Гвардейцы», «Капитан» (балет-маскарад), «Маленький балет Фонтенбло» (все – 1665), «Триумф Вакха в Индии» («Балет де Креки», 1666), «Музы» (1666), «Карнавал» («Королевский маскарад, или Великий венценосец», 1668), «Флора» (1669), «Юность» (1669), «Пифийские игры» (1670), «Празднества Амура и Вакха» (балетмейстер П. Бошан, 1672) и др.

В истории балетного театра особенно большое значение имело сотрудничество Люлли с Мольером, для комедий-балетов которого Люлли писал дивертисменты (танцы, пантомимы, увертюры), нередко выступая в качестве балетмейстера и танцовщика. КОМЕДИЯ-БАЛЕТ (франц. comédie-ballet), театральный жанр, объединяющий диалог, танец и пантомиму, музыкально-инструментальное, иногда вокальное, а также изобразительное (декорации, костюмы и др.) искусства. Характерен для французского театра сер. 17 в.; его создателем был Мольер. Совместно с композиторами Ж.Б. Люлли, М.А. Шарпантье, балетмейстером П. Бошаном и декоратором К. Вигарани Мольер осуществил постановку своих комедий-балетов: «Докучные» (1661), «Брак поневоле» (1664), «Принцесса Элидская» (1664), «Любовь-целительница» (1665), «Комическая пастораль» (1666-67), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (1666-67), «Жорж Данден» (1668), «Господин де Пурсоньяк» (1669), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Блистательные любовники» (1670), «Графиня д'Эскарбаньяс» (1671), «Психея» (1671), «Мнимый больной» (1673). В комедию-балет танец, пришедший из «мелодраматических балетов» и «балетов в выходах» (1-я пол. 17 в., см. Балет), подвергался драматизации и зачастую принимал пантомимический характер, приобретая бытовые черты. Вокальные номера, существовавшие в старых балетах, также оживлялись, приближаясь к форме, напоминающей комическую оперу.

Жанр оказал значительное влияние на последующее развитие французского музыкального театра, явившись важным этапом на пути к «музыкальным трагедиям» (tragédies lyriques) Люлли, комической опере 18 в. и пантомимным балетам Ж.Ж. Новерра.

Лит.: Гвоздев А.А. Оперно-балетные постановки во Франция 16—17 вв., в сб.: Очерки по историй европейского театра, П., 1923; Ля Лоранси Л. де, Французская комическая опера 18 века, пер. с франц., М., 1937; Pellisson M., Les comédies-ballets de Molière, P., 1914; Tiersot J., La musique dans la comédie de Molière, P., 1922; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, v.2. P., 1936.

Люлли был также основоположником «лирической трагедии» во французском музыкальном театре (всего 20) и крупнейшим мастером оперы-балета (всего 15), в том числе: «Триумф любви» (балетмейстеры Бошан и Л. Пекур, Сен-Жермен-ан-Ле, 1681), «Храм мира», «Идиллия мира», «Версальская эклога» (все 1685) и другие. В этих произведениях хореографические номера занимали значительное место. Танцы Люлли, разнообразные по жанру (марши, менуэты, гавоты, сарабанды и пр.), контрастные по ритмике и темпу, тонко инструментованные, по своему значению выходили за рамки простого дивертисмента и нередко выполняли драматическую задачу, следуя сценическому действию (что явилось для того времени настоящей реформой балетного театра и музыки). Возвышенному благородству танцевальной музыки Люлли отвечала хореография Бошана. Сценические постановки балетов и опер Люлли, ставшие одной из вершин европейского музыкального театра, открыли историю классического европейского балета нового времени.

Оперы-балеты Люлли и его танцевальная музыка привлекают современных хореографов (напр., «Триумф любви», балетмейстер X. Ландер, Королевский датский балет, 1962, и др.).

Лит.: Асафьев Б.В., Люлли и его дело, в сб.: «De musica», Л., 1926; Роллан Р., Заметки о Люлли, Собр. соч., т. 16, Л., 1935; Разумовская М., У истоков нового жанра: комедии-балеты Мольера на музыку Люлли, в сб.: Литература и музыка, Л., 1975; Christout M.-F., Le ballet de cour de Louis XIV, P., 1967; её же, Molière et la comédie-ballet, «Les saisons de la danse», 1973, novembre. /B.A. Кулаков/

МОЛЬЕР (Moliere) [наст, имя и фам.— Жан Батист Поклен (Poquelin)] (15.1.1622, Париж,—17.2.1673, там же), франц. драматург, актёр и театр, деятель. Создатель (совм. с Ж.Б. Люлли) жанра комедии-балета, сыгравшего значит, роль в становлении хореографии как самостоятельного вида искусства. М. считал музыку, пение и танец важными элементами спектакля, а не только украшениями к нему. Под его влиянием танц. и вокальные эпизоды стали более органично увязываться с драматич. действием («Принцесса Элиды», «Мелисерта»). Для развития действенного сюжетного балета особенно значимы комедии-балеты с остросатирич. сюжетом («Докучные», «Брак поневоле», «Любовь-целительница»). В них танец служил раскрытию характеров, а иногда был и стержнем развивающегося действия (напр., танец рабов в «Сицилийце»). Под влиянием М. балет драматизировался, становились необходимыми элементы пантомимы; сатирич. направленность произв. требовала расширения хореография, рамок характерного танца, влекла за собой убыстрение темпов медленных танцев, появление в спектаклях модных в то время мелодий. Музыка к большинству комедий М. написана Люлли (музыка к «Браку поневоле» принадлежит М. Шарпантье). Постановщиком танцев в них был балетм. П. Бошан. Сам М. участвовал в этих постановках в качестве характерного танцовщика (исполнял буффонный танец с клистиром в «Г-не де Пурсоньяке», комич. менуэт в «Мещанине во дворянстве», Полишинеля в балетной интермедии к «Мнимому больному»).

Комедии-балеты М.: «Докучные» (1661, в поместье супер-интенданта Фуке), «Брак поневоле» (1664, Париж, Лувр), «Принцесса Элиды» (1664, Версаль), «Любовь-целительница» (1665, Версаль), «Мелисерта» (героическая комедия-пастораль, 1666, Сен-Жермен-ан-Ле), «Комическая пастораль» (1666), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (1667), «Жорж Данден» (в редакции комедии-балета, 1668, Версаль; 1669, праздник в Шам-боре), «Блистательные любовники» (1670, Сен-Жермен-ан-Ле), «Мещанин во дворянстве» (1670, Шамбор), «Психея» (трагедия-балет, созд. в соавторстве с драматургами П. Корнелем и Ф. Кино, 1671, Тюильри), «Графиня д'Эскарбаньяс» (1671). Поставленные первоначально по случаю королев, празднеств, эти комедии впоследствии были возобновлены М. на сцене его театра в Пале-Руаяль (Париж). Здесь же был поставлен «Мнимый больной» (1673).

Лит.: Бояджиев Г., Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии, [М., 1967]; Разумовская М.В., У истоков нового жанра: комедии-балеты Мольера на музыку Люлли, в кн.: Литература и музыка. (Сборник ст.), Л., 1975; Pellisson М., Les comedies-ballets de Moliere, P., 1914; Tiersot J., La musique dans la comedie de Moliere, P., 1922. К.Г. Филонова.