21. Принципы советской хореодрамы (в. Вайнонен, р. Захаров, л. Лавровский).

ХОРЕОДРАМА (хореографическая драма), вид муз. сценич. представления (балета), обладающего сюжетом, который излагается с помощью пантомимы и танца. X. получила развитие с момента, когда в 18 в. балет стал самостоятельным хореогр. представлением, сменив существовавшие до этого интермедии в операх, танц. дивертисменты, оперы-балеты, комедии-балеты и т. п. В дальнейшем X. претерпевала изменения в зависимости от общего направления искусства и творчества того или иного хореографа, но оставалась господствующим видом балета на протяжении 2-й пол. 18 и 19 вв. (хотя продолжали существовать дивертисменты, а в 1880—90-х гг. появились балеты-феерии). К этому виду спектакля можно относить и действенные балеты Ж. Ж. Новера и Г. Анджолини, и постановки Ш. Дидло, и романтические балеты как Ф. Тальони, так и Ж. Перро. Частичным отходом от X. был «большой» (или «академический») балет М.И. Петипа, где наряду с повествовательными сценами, излагающими перипетии фабулы, существовали большие классич. ансамбли, своего рода лирич. отступления, раскрывающие внутреннее содержание произведения. Новые формы X. появились в начале 20 в. — это спектакли Горского (некоторые из них он сам называл «мимодрамами»), повествовательные балеты Фокина (нередко одноактные). В 1920-х годах X. существовала наряду с другими формами балета (включая балеты-симфонии). В России в 1930— 50-е гг. возобладала форма X., которую принято называть драмбалетом, где определяющим был лит. сюжет. Ей на смену пришли также являющиеся X. спектакли Ю. Н. Григоровича, основанные на музыкально-танцевальной драматургии. К X. обращаются и многие др. хореографы (О.М. Виноградов, В.В. Васильев).

ВАЙНОНЕН Василий Иванович [8(21).2.1901, Петербург,—23.3.1964, Москва], сов. балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1919 окончил Петрогр. хореографич. уч-ще (педагог В.И. Пономарёв). С того же года артист, затем (до 1938) и балетмейстер Ле-нингр. академич. театра оперы и балета (ныне Театр им. Кирова), в 1946—50 и 1954—58 — Большого театра. В первые годы артистич. деятельности исполнял характерные и гротесковые партии. В 20-е гг. начал выступать как балетмейстер, сочинив ряд концертных номеров. В 1930 пост. (совм. с В.П. Чеснако-вым и Л.В. Якобсоном) балет «Золотой век» Шостаковича. Выдающееся создание В.— балет «Пламя Парижа» (1932, Театр им. Кирова, новая ред. 1936; 1933, Большой театр; 1947, там же, Гос. пр., 1947; 1960, там же; 1950, пост, в Будапеште), впервые в истории сов. балета воссоздающий образ народа как гл. героя спектакля. Большое место в нём принадлежало массовому танцу. В балете сказалось влияние массовых зрелищ первых послереволюционных лет и в то же время стремление к сюжетности, подготовившей эстетику сов. хореографич. драмы. Теме современности поев, балеты В. «Партизанские дни» (1937, Театр им. Кирова) и «Милица» (1947, там же) Асафьева, «Берег счастья» Спадавеккиа (1952, Новосибирский театр). Значит, вклад в культуру классич. танца внёс заново сочинённый В. «Щелкунчик» (1934, Театр им. Кирова; 1939, Большой театр; 1950, Будапешт). В. принадлежат новые редакции балетов «Раймонда» (1938, Театр им. Кирова), «Арлекинада» (1945, Минский театр), «Спящая красавица» (1952, Новосибирск). Среди пост.: «Мирандо-лина» Василенко (1949, Большой театр; 1965, Театр им. Навои), «Гаянэ» (1957, Большой театр), танцы в опере «Проданная невеста» Сметаны (1948, Большой театр, Гос. пр. СССР, 1949). В. принадлежит сценарий балета «Конёк-Горбунок» (1960, Большой театр).

Соч.: Заметки о языке хореографии, «Т», 1940, № 9.

ЗАХАРОВ Ростислав Владимирович [р. 25.8 (7.9). 1907, Астрахань], сов. балетмейстер, режиссёр и педагог. Нар. арт. СССР (1969). Чл. КПСС с 1951. Доктор искусствоведения (1970). Окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (педагог В.И. Пономарёв, 1926), режиссёрское отд. Ленингр. театр, техникума (1932, педагог С.Э. Радлов), Ленингр. театр, ин-т (1948, экстерном). В 1926—29 солист балета Киевского 'театра. В 1934—36 балетмейстер Театра им. Кирова. В 1936—56 балетмейстер и оперный режиссёр Большого театра (в 1936—39 руководил балетной труппой). Выдающаяся работа 3.— пост, балета «Бахчисарайский фонтан», положившего начало сов. хореографич. «пушкиниане» (1934, Театр им. Кирова; 1936, Большой театр; 1958, Алма-Ата; 1952, Будапешт, затем Хельсинки и др.), утвердившего новый метод работы над балетным спектаклем. Он включал в себя углублённую разработку экспозиции балета, в которой раскрывались идейно-художеств. задачи произведения, «застольную» работу, а затем самостоятельную работу актёров над образами (на основе системы Станиславского), а также хореографич. режиссуру, способствующую созданию танцев действенных, осмысленных, в которых рождается реалистич. художеств, образ. Последующие пост. 3.— «Утраченные иллюзии» (1936, Театр им. Кирова), «Кавказский пленник» и «Барышня-крестьянка» Асафьева (1938 и 1946, Большой театр), «Золушка» (1945, Большой театр, Гос. пр. СССР, 1946; 1957, Хельсинки; 1964, Минск), «Медный всадник» (1949, Большой театр, Театр им. Кирова), «Красный мак» (1949, Театр им. Кирова), «Лебединое озеро» (1962, Загреб) и др. В 1940 на основе пост. А.А. Горского создал новую редакцию балета «Дон Кихот» (Большой театр). Для творчества 3. характерно утверждение реалистич. принципов в сов. балете, обращение к идейно-значительным сюжетам, усиление роли драматургии и режиссуры в балетном спектакле, средств психологии, характеристики образов. 3. поставил ряд опер, сочетая в них постановочно-режиссёрскую работу с балетмейстерской: «Руслан и Людмила» Глинки (1937, Большой театр; 1956, Прага), «Кармен» Бизе (1943, Большой театр), «Вильгельм Телль» Россини (1942, там же; Гос. пр. СССР, 1943) и др. Ставил танцы в операх «Иван Сусанин», «Война и мир», «Аида». С 1927 3. ведёт педагогич. работу; в 1945—47 директор и художеств, руководитель Моск. хореографич. уч-ща. С 1946 возглавляет кафедру хореографии в ГИ-ТИСе (с 1951 проф.). Среди его учеников деятели сов. и зарубежного балета—Г.Р. Валамат-заде, И.В. Смирнов, В.В. Гривицкас, А.А. Лапаури, Е.Я. Чанга, Н.Г. Конюс, МЛ. Лавровский, А.Шикеро, Н. Кираджиева (Болгария), И. Блажек, Л. Хинкова, М. Тотова (Чехословакия), В. Боккадоро (Франция) и др. Автор статей и рецензий. Печатался за рубежом.

Соч.: Искусство балетмейстера, М., 1954; Беседы о танце, [М.], 1963; Работа балетмейстера с исполнителями, М., 1967; Записки балетмейстера, М., 1976; Слово о танце, М-, 1977.

ЛАВРОВСКИЙ (наст, фам.—Иванов) Леонид Михайлович [5(18).6.1905, Петербург,— 27.11.1967, Париж], сов. артист, балетмейстер и педагог. Нар. арт. СССР (1965). Чл. КПСС с 1944. По окончании Ленингр. хореографии, уч-ща (педагог В.И. Пономарёв), в 1922—35 в Ленингр. театре оперы и балета (позднее Театр им. Кирова). В 1935—38 худ. рук. балетной труппы Ленингр. Малого театра, в 1938-44 — Театра им. Кирова, в 1942—43—Театра им. Спен-диарова (Ереван). В 1944-64 (с небольшими перерывами) гл. балетмейстер Большого театра. С деятельностью Л. связаны значит, завоевания сов. хореографии. Его творчество отмечено стремлением к содержательности сов. балета, широте его тематики, обогащению и обновлению форм хореографии, спектакля. Искусство Л. способствовало становлению реализма, утверждению междунар. признания сов. балета. Пост.: «Времена года» на муз. Чайковского (1928, Ленингр. хореографии, уч-ще), «Фадетта» (1934, там же; 1936, Ленингр. Малый театр; 1952, Большой театр); «Катерина» на муз. А. Рубинштейна и Адана (1935, Ленингр. хореографии, уи-ще; 1936, Театр им. Кирова), «Кавказский пленник» (1938, Ленингр. Малый театр). Уже здесь определились приверженность Л. к классии. танцу и драма-тин, пантомимным эпизодам, его стремление на основе синтеза этих двух наиал раскрывать образные характеристики героев. Наиболее полно особенности искусства Л. проявились в его луишей работе — балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1940, Театр им. Кирова; 1946, Большой театр, Гос. премия СССР, 1947; 1963, Будапешт). Этот спектакль вошёл в историю сов. балетного театра как одно из самых ярких воплощений шекспировской темы. Он отлииался глубоким психологии, раскрытием образов, высокохудожеств. решением идей трагедии Шекспира. В смелых сочетаниях разл. форм танца, образной танц. мизансцены, мимики и жеста, в иередовании драматииески-напряжённых массовых нар. сцен и действенных лирич. дуэтов хореограф показал драматии. судьбы шекспировских героев, сложные жизненные конфликты и ситуации, создал подлинно реалистииеский и глубоко содержательный спектакль. В 1955 Л. и кинорежиссёр Л.О. Арнштам осуществили кинематографии, вариант этого спектакля. В 1973 спектакль целиком был снят телевидением Великобритании.

Л. ставил балеты на муз. симфонии, произв.; «Паганини» (1960, Большой театр); «Классическая симфония» Прокофьева (1966, Моск. хореографии, уи-ще) и др. В этих спектаклях пластич. обобщения, танц. полифония, многоголосие ансамблевого аккомпанемента сближают хореографию Л. с достижениями совр. сов. балетмейстеров. Мастер и знаток хореографии классич. балетов 19 в., Л. возобновил «Жизель» (1944, Большой театр; 1958, Будапешт; 1958, Хельсинки и Белград), создал новую ред. «Раймонды» (1945, Большой театр). Среди балетов Л.: «Красный мак» (1949, Большой театр; Гос. пр. СССР, 1950), «Сказ о каменном цветке» Прокофьева (1954, Большой театр; 1961, Хельсинки), «Ноиной город» на муз. Бартока, «Страницы жизни» А. Балан-иивадзе (оба—1961, Большой театр), «Память сердца» А. Баланиивадзе (1967, Моск. хореографии, уи-ще).

В 1959—64 Л.—гл. балетмейстер моек, ансамбля «Балет на льду» (пост, программы «Зимняя фантазия», «Снежная симфония», 1959). В 1948—67 преподавал на балетмейстерском отделении ГИТИСа (с 1952 проф.). В 1964—67 худ. рук. Моск. хореографии, уч-ща. Автор статей по балету. Гос. пр. СССР (1946) за выдающиеся достижения в области балета.