20. Новации Касьяна Голейзовского, Федора Лопухова.

ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Ярославич (Карлович) [22.2 (5.3).1892, Москва,—4.5.1970, Москва], сов. артист и балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл. деят. искусств Литов. ССР (1945). Начал балетное образование в Москве (ученик Н.П. Домашева), с 1907 учился в Петерб. театр, уч-ще у М.К. Обухова и М.М. Фокина. По окончании в 1909 был принят в Мариинский театр. В 1910 переведён в моек. Большой театр. Исполнял партии: Голубая птица; Мотылёк («Золотая рыбка»), бог Камон («Саламбо» Арендса) — оба в пост. А.А. Горского. С первых лет артистич. деятельности изучал искусство балетмейстера; участник новаторских опытов Фокина и Горского. В 1916 балетмейстер Мамоновского театра миниатюр и театра «Летучая мышь». В 1918 ушёл из Большого театра и организовал школу-студию «Детский балет» (пост, там балеты «Макс и Мориц» на муз. Л. Шитте, «Белоснежка» и др.). В 1919—25 руководил студией (с 1922—«Камерный балет»; пост, одноактные балеты «Арлекинада» на муз. Шаминад, «Саломея» на муз. Р. Штрауса, «Фавн» на муз. К. Дебюсси, «Трагедия масок» Бера, а также концертные программы). Музыкальность и богатая фантазия в области хореогра-фич. форм определили самобытность творчества Г. Утверждая собственный стиль, он обращался к произв. СВ. Рахманинова, А.Н. Скрябина, Ф. Шопена в поисках балетных соответствий с эмоционально-пластич. выразительностью музыки. Деятельность Г. привлекала внимание зрителей и критики. В Большом театре Г. в 1925 пост, (на сцене Экспериментального театра) по своим сценариям балеты «Иосиф Прекрасный» Василенко и «Теолин-да» на муз. Ф. Шуберта в инструментовке Рогаль-Левицкого. В «Иосифе Прекрасном»

Г. выдвинул тему нравственной чистоты героя, вступающего в конфликт с бездуховностью окружающего мира: впоследствии эта тема заняла видное место в творчестве сов. балетмейстеров. В 1927 Г. пост, балет «Смерч» Бера (Большой театр) — один из первых опытов хореографич. воплощения рево-люц. сов. тематики в духе аллегорич. плаката, в 1933—балет «Дионис» Шеншина (там же). Заявив себя сложившимся и крупным художником, Г. пластически осовременивал классич. танец, обращался к характерности, гротеску («Испанские танцы» и «Эксцентрические танцы» на муз. Дунаевского, танцы гёрлс и др.). С сер. 1930-х гг. работал в театрах республик Сов. Союза. Среди его пост.: «Спящая красавица» (1935, Харьков), «Бахчисарайский фонтан» (1939, Минск; 1949, Львов); «Ду Гуль» Ленского (1941, Душанбе). В 1944 и 1953 пост. «Половецкие пляски» («Князь Игорь», Большой театр). В 1960—61 создал концертные программы на муз. Скрябина и Листа, в 1962 —балет «Скрябиниана», в 1964—«Лейли и Меджнун» Баласаняна (Большой театр). Г. автор многих полемич. статей о балете и книги «Образы русской народной хореографии» (М., 1964).

ЛОПУХОВ Фёдор Васильевич [8(20). 10.1886, Петербург,—28.1.1973, Ленинград], сов. артист, балетмейстер и педагог. Нар. арт. РСФСР (1956). Окончил Петерб. театр, уч-ще (педагог Н.Г. Легат); исполнил в выпускном спектакле партию Аниса («Ацис и Галатея» Кадлеца). В 1905—09 и в 1911—22 солист Мариинского театра, в 1909—10 —Большого театра, в 1910—11 гастролировал в США. В 1922—30, 1944—45 и в 1951—56— художеств, руководитель труппы Театра им. Кирова, в 1931—35 организатор и руководитель балетной труппы Ленингр. Малого театра. В 1936—41 художеств, руководитель Ленингр. хореографич. уч-ща.

Первые пост.— «Сон» Щербачёва и «Мексиканский кабачок» Гончарова (обе —1918, Театр муз. драмы). Л. одним из первых сов. балетмейстеров начал восстанавливать и реставрировать балеты классич. наследия («Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Конёк-Горбунок» и др.), сохраняя для будущих поколений шедевры мастеров хореографии. В своих пост. Л. использовал канонич. композиции и формы классич. танца для выражения сюжета, действия, характера, прибегая в то же время к обновлённой танц. лексике. Классич. танец, который хореограф считал основным средством выразительности, обогащался гл. обр. за счёт элементов акробатики. Л. создал бессюжетный программный балет-симфонию (танц-симфонию) «Величие мироздания» на муз. 4-й симфонии Бетховена (1923). Откликаясь на требования времени, Л. зачастую создавал сюжетные балеты как синтетич. спектакли, вводил пение, слово, эксцентрику, буффонаду, элементы цирка, театра кукол и др. Однако и здесь классич. танец оставался ведущим. В 1927 пост, хореографич. драму «Крепостная балерина» Корчмарёва. Л. обращался к разл. тематике, в т.ч. советской, отыскивая пластич. выражение образов современников («Красный вихрь» — «Большевики» Дешевова, 1924; 1-й акт и общая ред. балета «Красный мак», 1929; «Болт» Шостаковича, 1931,—все в Театре им. Кирова; «Светлый ручей» Шостаковича, 1935—Ленингр. Малый театр и Большой театр). Существенную роль в развитии сов. балета сыграли пост. Л.: «Величие мироздания»; «Пульчинелла» (1926), «Ледяная дева» (1927); «Весенняя сказка» на муз. Чайковского-Асафьева (1947)—все в Театре им. Кирова. Среди др. пост. Л.: в Театре им. Кирова— «Жар-птица» (1921); «Ночь на Лысой горе» на муз. Мусоргского (1924), «Байка про Лису...» (1927); «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого (1940, совм. с И.К. Ковтуновым); в Ленингр. Малом театре—«Арлекинада» (1933, новая ред.), «Коппелия» (1934), «Тщетная предосторожность» (1944); «Баллада о любви» на муз. Чайковского (1959); в Моск. художеств, театре балета под рук. В.В. Кригер —«Ночь перед Рождеством» Асафьева (1938, совм. с В.П. Бурмейстером); в Минском театре — «Соловей» Крошнера (1939, совм. с А.Н. Ермолаевым); в Театре им. Навои — «Акбиляк» Василенко (1943, совм. с М. Тургунбаевой и У. Камило-вым); в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко— «Картинки с выставки» на муз. Мусоргского (1963) и др. Л. — организатор и руководитель балетмейстерского отделения при Ленингр. хореографич. уч-ще (1937-41), с 1962 — балетмейстерского отделения Ленингр. консерватории (с 1965 профессор). Среди учеников — В.А. Варковицкий, Б.А. Фенстер, К.Ф. Боярский, Г.Д. Алексидзе, А. Асатурян, Н.Н. Боярчиков, Г.Р. Замуэль и др.

Соч.: Величие мироздания, П., 1922; Пути балетмейстера, Берлин, 1925; Основы постановки балета «Пульчинелла», в кн.: Асафьев Б.В., Игорь Стравинский и его балет «Пульчинелла», Л., 1926; Танцевальная комедия, в кн.: Арлекинада, Л., 1933; Балет «Светлый ручей», в кн.: «Светлый ручей», Л., 1935; Шестьдесят лет в балете, Воспоминания и записки балетмейстера, М., 1966; Ирина Генслер, в кн.: Ленинградский балет сегодня, вып. 1, Л.—М., 1967; Хореографические откровенности, М., 1972; Владимир Васильев, в кн.: Музыка и хореография современного балета, вып. 1, Л., 1974.