22. Жанр характерного исполнительства как отличительная особенность отечественного балета (ансамбли народного танца).

ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ (франц. danse de caractere, danse caracteristique), одно из выразительных средств балетного театра, разновидность сценического танца. В 16 — начале 19 вв. термин служил определением танца в характере, в образе. Был распространен в интермедиях, персонажами которых являлись ремесленники, крестьяне, матросы, нищие, разбойники, персонажи комедии дель арте. X. т. обогащался движениями и жестами, специфичными для той или иной социальной группы, а законы композиции соблюдались не так строго, как в танце «серьёзном». С начала 19 в. значение термина стало меняться. X. т. назвали полухарактерным (деми-характерным), а определение характерный перешло к нар. танцу, приспособленному для балетного спектакля. Такое значение термина закрепилось доныне. В России интерес к претворению на сцене фольклора обострился в начале 19 в. и был вызван патриотическим подъёмом, связанным с Отечественной войной 1812. В дивертисментах И.М. Аблеца, И.И. Вальберха, А.П. Глушковского, И.К. Лобанова русский танец занимал ведущее место. Процесс активизировался в пору расцвета романтического балета в спектаклях Ф. Тальони, Ж. Перро, Ш. Дидло, где национальный колорит предполагался самой эстетикой: X. т. либо воссоздавал быт, противопоставленный ирреальному миру сильфид и наяд, либо романтизировался. X. т. отличался от народного тем, что имел не самостоятельное, а подчинённое значение. Законы его диктовала оркестровая, затем симфоническая музыка и стилистика спектакля. Народные движения были ограничены определённым количеством pas той или иной национальности, которые варьировались балетмейстерами. Тем не менее национальный характер, национальный образ X. т. в классических балетах обычно был подлинным, достоверным, а образцы его, созданные М.И. Петипа и Л.И. Ивановым, обогащали настроение и колорит спектакля.

В кон. 19 в. был создан exercice X. т. В его основе лежал exercice классического танца. Это позволило при постановках X. т. широко использовать законы хореографического тематизма («Венгерская рапсодия» Иванова в «Коньке-Горбунке»).

Этапом развития X. т. стало в начале 20 в. творчество М.М. Фокина, создавшего целые характерные балеты и утвердившего в них принципы хореографического тематизма («Половецкие пляски», «Арагонская хота»), развитые затем в творчестве Ф.В. Лопухова, К.Я. Голейзовского, В.И. Вайнонена, В.М. Чабукиани.

В 1930-60-е гг. появились балеты, где каждый эпизод, решённый средствами классического танца, был пронизан национальным колоритом и перемежался с X. т. той же национальности: «Сердце гор» (балетмейстер Чабукиани), «Тарас Бульба» и «Весенняя сказка» (балетм. Лопухов), «Али-Батыр» («Шурале»; балетм. Л.В. Якобсон), «Каменный цветок» (балетм. Ю.Н. Григорович). Задачи X. т. во многом переходили к обогащенному нац. элементами танцу классическому. Одновременно понятие X. т. раздвинулось, снова включив в себя танец в образе: «Болт» (балетм. Лопухов), «Прогульщики» (балетм. Вайнонен), «Клоп» и «Двенадцать» (балетм. Якобсон). В совр. балете X. т. — способ раскрытия образа или создания целого балета.

Развитие народного танца в Сов. Союзе, его расцвет и популярность способствовали возникновению новой сценич. формы — ансамблей народного танца. Так, в 1937 был создан Ансамбль Н.т. СССР, утвердивший в проф. хореографии сценич. Н.т. Этот танец отличается от утвердившегося на проф. сцене с нач. 19 в. характерного танца (характерный танец унифицирует нац. стиль, подчиняет его условному балетному танцу). В республиках Сов. Союза созданы проф. ансамбли Н.т. и ансамбли песни и пляски.

МОИСЕЕВ Игорь Александрович [р. 8 (21).1.1906, Киев], сов. артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1953). Герой Социалистам. Труда (1976). В 1924 окончил Моск. хореогра-фич. уч-ще (ученик А.А. Горского). В 1924— 1939 в труппе Большого театра. Партии: Рауль («Теолинда» на муз. Шуберта), Иосиф («Иосиф Прекрасный»), Раб («Корсар»); Футболист («Футболист» Оранского), Мато («Са-ламбо»). В 1930 поставил в Большом театре «Футболиста» (совм. с Л.А. Лащилиным), в Экспериментальном театре—«Тщетную предосторожность» (совм. с A.M. Мессерером), затем—«Саламбо» (1932); «Три толстяка» Оранского (1935), «Спартак» (1958), танцы в операх «Любовь к трём апельсинам», «Кармен», «Демон», «Турандот» и др. В 1966 основал Хореографии, концертный ансамбль СССР (позднее назв. Молодой балет, ныне Моск. классич. балет.). В своих балетмейстерских работах М. стремился к непрерывности драматургии, развития действия, выраженного средствами классич., нар. хореографии и пантомимы. Балеты М. отличались театральностью формы, остротой сюжета, реалистич. направленностью, выразительностью танца.

В 1937 М. создал Ансамбль нар. танца СССР, ставший выдающимся явлением в истории мировой танц. культуры. Бессменный художеств, руководитель ансамбля, родоначальник новых танцевально-сценических форм. Поставленные им концертные миниатюры, хореографические сюиты, фольклорные циклы («Партизаны», «Колхозная улица», «Картинки прошлого», «Советские картинки», «По странам мира» и др.) стали образцами раскрытия новых тем в области искусства нар. танца. Они представляют собой результат слияния самобытности нар. творчества с академич. основой танца. М.— почётный чл. Академии танца в Париже (1955). Автор статей по вопросам танц. искусства. Ленинская пр. (1967), Гос. пр. СССР (1942, 1947, 1952).