19. Предвестники стиля модерн в хореографии (ф. Дельсарт, э. Жак-Далькроз). Истоки модерна в культуре и в танце.

Модерн (франц. moderne – новейший, современный), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19-начала 20 вв. Представители модерна использовали новые техническо-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Модернизм – общее обозначение направлений ис-ва и лит-ры (кубизм, сюрреализм, футуризм, абстрактное ис-во), выражающих кризис буржуазной культуры и характеризующихся разрывом с традициями реализма. С модернизмом тесно связан Авангардизм – движение в художественной культуре 20 века, порывающее с существующими нормами и традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель. Отражает анархически-субъективистское индивидуалистическое мировоззрение. Принципы авангардизма восприняли такие литературно-художественные течения, как экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, а также литература «потока сознания», «новый роман», драма абсурда и др.

ТАНЕЦ МОДЕРН, одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в конце 19-начале 20 вв. в США и Германии. Термин «танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины (свободный танец, дунканизм, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека 20 в. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. В стремлении к полной независимости от традиций представители танца модерн пришли, в конце концов, к принятию отдельных технических приёмов, в противоборстве с которыми зародилось новое направление. Установка на полный отход от традиционных балетных форм на практике не смогла быть до конца реализована.

Идеи танца модерн предвосхитил известный французский педагог и теоретик сценического движения Ф. Дельсарт, утверждавший, что только жест, освобождённый от условности и стилизации (в том числе музыкальной), способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний. Его идеи получили распространение в начале 20 в. после того, как были художественно реализованы двумя американскими танцовщицами, гастролировавшими в Европе. Л. Фуллер выступала в 1892 в Париже. Ее танец «Серпантин» строился на эффектном сочетании свободных телодвижений, стихийно порождаемых музыкой, и костюма — огромных развевающихся покрывал, освещенных разноцветными прожекторами. Однако основоположницей нового направления в хореографии стала А. Дункан. Её проповедь обновлённой античности, «танца будущего», возвращённого к естественным формам, свободного не только от театральных условностей, но и исторических и бытовых, оказала большое влияние на многих деятелей искусства, стремившихся освободиться от академии, догм. Источником вдохновения Дункан считала природу. Выражая личные чувства, её искусство не имело общих черт с какой-либо хореографической системой. Оно обращалось к героическим и романтическим образам, порождённым музыкой такого же характера. Техника не была сложной, но сравнительно ограниченным набором движений и поз танцовщица передавала тончайшие оттенки эмоций, наполняя простейшие жесты глубоким поэтическим содержанием. Дункан не создала законченной школы, хотя и открыла путь новому в хореографическом искусстве. Импровизационность, танец босиком, отказ от традиционного балетного костюма, обращение к симфонической и камерной музыке — все эти принципиальные нововведения Дункан предопределили пути танца модерн.

Другим источником, существенно воздействовавшим на его формирование, была система Э. Жака-Далькроза — эуритмика. Ритмопластический танец, развившийся на её основе, был во многом противоположен дунканизму. Жак-Далькроз исходил из аналитического, внеэмоционального воплощения исполнителями музыки; танец не был произвольной трактовкой её тематической программы, разные части тела создавали как бы пластический контрапункт, в котором движения танцовщиков соответствовали отдельным голосам музыки. Но даже в своих первых крупных постановках в Хеллерау («Эхо и Нарцисс» на собственную музыку, 1912; «Орфей» на музыку Глюка, 1913) Жак-Далькроз воплотил не только структуру музыкального произведения, но передал их эмоциональное содержание, что потребовало уже чисто пластической выразительности жеста и позы. В 40-60-е гг. в странах Европы и США наблюдался процесс взаимодействия и взаимообогащения танца модерн и классического. ДЕЛЬСАРТ (Delsarte) Франсуа Александр Никола Шери (19.12.1811, Солем,—19.7.1871, Париж), французский певец, педагог, композитор и теоретик сценического движения и вокала. Учился пению в Парижской консерватории у А. Гароде, Л.А. Поншара-отца (1826—30). Выступал в «Опера комик». Хормейстер аббатства Шатель в Париже. Изучал анатомию и медицину, работал в клинике для душевнобольных, исследовал поведение человека, его двигательные реакции в обычных и исключительных ситуациях. Свои наблюдения систематизировал и в дальнейшем использовал для анализа мимики и жеста актёра. Первым научно обосновал телодвижения человека и дал каждому из них название. Стремился уяснить, каким образом движение служит материалом художественной образности. Все движения Дельсарт разделил на три категории: центробежные, центростремительные и нейтральные. Для бесконечного разнообразия их сочетаний, делений и противопоставлений разработал шкалу, аналогичную системе музыкальных тональностей. Но закономерности телодвижений Дельсарт вывел из их собственной природы, не связанной с музыкой или каким-либо иным стилизующим фактором. В своём понятии красоты Дельсарт исходил из естественной пластики человека. Критерий выразительности Дельсарт видел в соответствии силы и скорости движений их эмоциональному содержанию. Свой метод овладения контролем над двигательным аппаратом Дельсарт применял для обучения людей разных профессий — скульпторов, художников, врачей, священников, музыкантов, артистов. В числе его учеников — Ж. Визе, Рашель, М. Реди, Е. Линд. Особенно широкое распространение теория Дельсарт получила в США, оказав влияние на несколько поколений учителей движения и танца. Главным популяризатором идей Дельсарта во Франции стал А. Жироде, осветивший философские аспекты его творчества. В США ученики Дельсарта – режиссёр и теоретик пантомимы С. Маккей и создательница системы художественной гимнастики Дж. Стеббинс. Основополагающее значение имело учение Дельсарта для танца модерн, получив непосредственное развитие в творчестве создателей этого направления Э. Жака-Далькроза, Т. Шоуна, Р. Лабана, К. Йосса.

ЖАК-ДАЛЬКРОЗ (Jaques-Dalcroze) Эмиль (6.7.1865, Вена, — 1.7.1950, Женева), швейцарский музыкант, педагог, композитор, общественный деятель, музыковед. Учился в университете и консерватории в Женеве, в Вене — у А. Брукнера (1886), в Париже — у Л. Делиба (1888). В 1892-1910 — профессор Женевской консерватории. В своих трудах Жак-Далькроз исследовал влияние музыкального ритма на формирование психики. Разработал новый метод обучения музыке, согласно которому для полного и быстрого овладения ритмикой, эмоциональным характером и образным содержанием того или иного музыкального произведения оно должно быть «телесно пережито» и претворено в движение. В 1910 г. организовал Школу музыки и ритма в Хеллерау (близ Дрездена), в 1915 — Институт Жак-Далькроза в Женеве. Предложенная Жак-Далькрозом система тренажа содействовала развитию абсолютного слуха, способности к музыке и пластической импровизации. Теории Жак-Далькроза получили сценическое воплощение в ритмопластической интерпретации различных музыкальных произведений: от фуг Баха до его собственных сочинений (мимодрама «Эхо и Нарцисс», Хеллерау, 1912).

Школы и институты, подобные созданным Жак-Далькрозом, были открыты в Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне, Нью-Йорке и др. В 1912 Жак-Далькроз посетил Россию, где его педагогические идеи начал пропагандировать С.М. Волконский на Курсах ритмической гимнастики Жака-Далькроза в Петербурге. В 1920-х гг. в Москве и Петрограде существовали Институты ритма по методу Жак-Далькроза. Среди учеников Жак-Далькроза — М. Рамбер, М. Вигман, X. Хольм; его система оказала влияние на творчество В.Ф. Нижинского, К. Иосса и др.