14. Творчество Шарля Дидло в Западной Европе и в России.

Биография мастера (1767 – 1837), детские дебюты в Стокгольме, учеба в школе Парижской Оперы, возвращение в Стокгольм. Работа с Новерром в Лондоне, с Добервалем в Бордо. Постановка «Зефир и Флора» (около 1795 г.) – стиль «преромантизм» (танцевальные полеты на сцене и в воздухе). Участие в революционных представлениях в годы Французской революции, реформация балетного костюма.

Первый период пребывания в России (1801-11 гг.), конфликты с Вальберхом, стремление усовершенствовать балетную школу в Петербурге. Плодотворная педагогическая и постановочная деятельность, успех балетов «Зефир и Флора», «Амур и Психея». Новаторство в усовершенствовании техники танца (элевационность), использование машинерии, сотрудничество с композиторами Катерино Кавосом, Сергеем Титовым, Степаном Давыдовым. Сотрудничество с Евгенией Колосовой на ниве педагогики, первый профессиональный выпуск русских артистов. Отъезд из России в преддверии войны. Работа в Лондоне и Париже; разочарование в западном балете и зрителях. Постановки этого периода: «Венгерская хижина», новая редакция «Зефира и Флоры» (Париж, 1815 г.). Возвращение в Россию в 1816 г., плодотворный период второго пребывания, постановки около сорока произведений на мифологические и исторические сюжеты. Балет «Венгерская хижина» (о венгерском восстании конца XVIII века) как прообраз действенного романтизма. Постановка балета «Кавказский пленник» (1823 г.) по мотивам произведения А.С. Пушкина. 1829 г. – уход в отставку из-за конфликта с дирекцией. Роль Ш. Дидло в развитии русского балета, выдвижение русских артистов, действенная роль кордебалета, разработанность сольных партий, «отанцованная» пантомима, логичность и законченность действия. Творчество Ш. Дидло как предвестник эпохи романтизма.

ДИДЛО (Didelot) Шарль (Карл) Луи [1767, Стокгольм,—7(19).11.1837, Киев], франц. артист, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика Королевского балета (Стокгольм). Учился в Париже у Ж. Лани, А. Деэ и др. В 1788—91 выступал в Лондоне и Бордо, работал с Ж.Ж. Новерром и Ж. Добервалем, которых считал своими учителями. Как танцовщик Д. отличался чистотой исполнения движений, грациозностью поз. В Лондоне в 1788 дебютировал как хореограф балетами «Ричард Львиное сердце» и «Милость синьора» Массинги. В 1792-95 работал в Париже и Лионе, где поставил балет «Метаморфоза» на сб. муз. (1-й вариант «Зефира и Флоры», 1795). В 1796—1801 танцовщик и балетмейстер Королевского театра в Лондоне. Постановки: «Флора и Зефир» Босси (1796), «Хензи и Тао» (1801). С 1801 балетмейстер и руководитель балетной части Петербургского театрального училища. В Петербурге пост, балеты: «Аполлон и Дафна» (1802); «Зефир и Флора» (1808) и «Амур и Психея» (1809) Кавоса, и др. В 1812—15 работал в Лондоне, где создал балеты: «Зефир непостоянный, наказанный и прощённый» (1812), «Пастух и Гамадриада» (1813), «Венгерская хижина» (1813) — все Венюа, «Качель» — русский дивертисмент на музыку Фьорилло, «Гамаида и Алонзо» Горна (1814).

В 1816—29, в период своего творческого расцвета, Д. снова работал в Петербурге, где поставил более 40 балетов и дивертисментов. Среди них: мифологические балеты—«Ацис и Галатея» Кавоса (1816), «Тезей и Арианна, или Поражение Минотавра» Антонолини (1817), «Евтимий и Евхариса, или Побеждённая тень Либаса» Жома (1820), «Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад» Антонолини и «Федра и Ипполит» Кавоса и Турике (оба—1821); сказочные— «Роланд и Моргана, или Разрушение очарованного острова» (1812) и «Лаура и Генрих, или Трубадур» (1819)—оба Кавоса; «Хензи и Тао, или Красавица и чудовище» Антонолини (1819); комические — «Молодая молочница, или Нисетта и Лука» Антонолини (1817), «Карлос и Розальба, или Любовник, кукла и образец» Кавоса (1817), «Возвращение из Индии, или Деревянная нога» Венюа (1821). Разработал жанр историко-героических балетов: «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» Венюа (1817), «Леон и Тамаида, или Молодая островитянка» Кавоса (1818), «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» Кавоса и Жучковского (1819), «Кора и Алонзо, или Дева солнца» Антонолини (1820). В 1823 пост, балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» Кавоса по мотивам поэмы А.С. Пушкина. Незавершённой осталась работа над пост, балета «Сюмбека, или Покорение Казанского царства» Кавоса, т.к. в 1829 из-за конфликта с дирекцией имп. т-ров Д. был вынужден подать в отставку.

Хореографич. драмы Д. относятся к эпохе предромантизма. В них последовательное развитие действия осуществлялось средствами отанцованной пантомимы, в отдельных случаях переходившей в танец, техника которого в это время значительно обогатилась. Им были присущи драматургическая логика и стилевое единство. Декоративное оформление и сценические эффекты служили в них раскрытию содержания. Деятельность Д. в России способствовала выдвижению рус. балетного театра на одно из первых мест в Европе. Новаторские достижения лучших постановок Д. нашли продолжение и развитие во 2-й пол. 19 в., в частности—в балетах М.И. Петипа. Среди учеников Д.—М.И. Данилова, А.И. Истомина, Е.А. Телешова, А.А. Лихутина, Н.О. Гольц.

15. А. Сен-Леон. Танцовщик и хореограф.

Артур Сен-Леон (1821 – 1879). Последний из могикан французского балета XIX века. Яркость и масштабность личности, неадекватность оценок его творчества в советской балетной критике. Сен-Леон – виртуозный танцовщик и скрипач, разносторонний мастер, создатель системы записи танца «Стенохореография». Кипучая гастрольная деятельность, постановки балетов «Маркитантка», «Сальтарелло», «Ручей», «Сирота Теолинда, или Дух Долины», «Скрипка дьявола» и др. Пятьдесят номинаций характерного танца в балетах Сен-Леона, принцип дивертисментности, развлекательность сюжетов, эффектность и разнообразие ансамблей, эффектная демонстрация балерины. Работа с композиторами Цезарем Пуни, Людвигом Минкусом, Лео Делибом.

СЕН-ЛЕОН (Saint-Leon) Артур (настоящие имя и фамилия — Шарль Виктор Артур Мишель) (17.9.1821, Париж, — 2.9.1870, там же), французский артист, балетмейстер, педагог, скрипач. Учился у своего отца Л. Мишеля. Дебютировал как скрипач в 1834 в Штутгарте, как танцовщик — в 1835 в Мюнхене. В 1837-47 выступал в Париже, Брюсселе, Турине, Милане, Вене, Лондоне, Берлине, Парме, Флоренции и др. в партиях Альберта; Феба («Эсмеральда») и др. В 1843 пост, в Риме первый балет «Маркитантка и форейтор» Роллана. В парижской Опере создал балеты: «Мраморная красавица» (1847), «Скрипка дьявола» (1849), «Стелла, или Контрабандисты» (1850) — все Пуньи, «Пакеретта» Бенуа (1851). Преподавал в парижской Опере. В 1854-56 балетмейстер театра «Сан-Карлуш» в Лисабоне, где поставил «Сальтарелло» на собственную музыку (1854) и «Метеора, или Долина звёзд» Пинто (1856). В 1859-69 работал в России. В числе его постановок: «Сальтарелло» (1859); «Грациелла, или Любовная ссора» (I860), «Сирота Теолинда, или Дух долины» (1862) — оба Пуньи, «Пакеретта» Бенуа и Пуньи (1860), «Севильская жемчужина» (Пинто и Пуньи, 1861), «Пламя любви, или Саламандра» («Фиаметта») Минкуса (1863) и др. Его балет «Конёк-Горбунок» (1864) в первой редакции получил отрицательную оценку прогрессивной критики, главным образом из-за верноподданнического финала, где все народы славили царя. Но танцевальное богатство, возможности, которые балет предоставлял исполнителям (особенно мимистам и характерным танцовщикам), сделали его одним из самых популярных балетов на русской сцене в 19 в. В значительной мере неудачным оказался и второй балет Сен-Леона на русский сюжет «Золотая рыбка» Минкуса (1867). В Париже поставил «Ручей» Делиба и Минкуса (1866) и свой лучший балет «Коппелия» (1870).

Спектакли Сен-Леона знаменовали упадок романтического балета, что проявилось в облегчённости содержания, обилии внешних эффектов, эклектике выразительных средств. В то же время его хореографические находки как в области виртуозного классического (преимущественно сольного), так и характерного танца, способствовали развитию техники, обогащению лексики балета. В числе учениц Сен-Леона — Ф. Черрито, А. Гранцова. Создатель системы записи танца — «Стенохореография». Некоторые из записей Сен-Леоны были расшифрованы французским балетмейстером П. Лакотом, который реставрировал ряд танцевальных номеров (в том числе «Па-де-сис» из балета «Маркитантка», поставленный в 1979 в парижской Опере и театре им. Кирова).

Соч.: La stenochoregraphie, ou Tart d'ecrire prom-ptement la danse, P., 1852.

Деятельность Сен-Леона в России (1859 – 1869 гг., Петербург и Москва), выдвижение русских балерин (Надежды Богдановой, Марфы Муравьевой, Прасковьи Лебедевой и др.), выдвижение австрийской танцовщицы Адель Гранцовой, проработавшей в России восемь лет. Постановка балетов «Конек-горбунок» и «Золотая рыбка» (подробный анализ), эклектика постановок, критические отзывы прессы. История сценической жизни «Конька-горбунка» вплоть до наших дней, значение использования характерного танца.

Создание балета «Коппелия» (1870 г.) совместно со сценаристом Шарлем Ньютером (по мотивам Эрнста Теодора Гофмана), композиторский шедевр Лео Делиба, колоритность и яркость танцевальных красок в постановке Парижской Оперы. Долгая сценическая жизнь балета. Значение творчества Сен-Леона как переходного этапа в завершении золотой эпохи романтического балета.