5. Старинные средневековые танцы, их трансформация в балетном спектакле.

БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ (англ. ballroom dances; нем. Gesellschaftstanze; франц. danses du salon; итал. ballo; исп. baile), современное обозначение танцев, которые служат для массового развлечения и исполняются парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс разделения фольклорного танца на крестьянский, бытовой (городской и придворный) и сценический (ритуальный, храмовый, танец феодальной знати, народных потешников) шёл одновременно с развитием общества и его социальным расслоением. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и широкое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития демократических жанров и форм бытового танца у различных народов. Бальный танец возник в 15 веке в Италии, затем распространился во Франции, которая в 16-17 веках стала его законодательницей.

Первоначально бальный танец не имел чётко установленной формы. Преобладали так называемые низкие танцы (бас-дансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглёров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособленные к чопорности и этикету двора. Обычно танцы объединялись: например, эстампа или бассданс — с сальтареллой, павана — с гальярдой, курантой или канари. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались бранль, а также вольта (14-16 века). В 17 веке бальный танец получил распространение во всей Европе. В каждой из стран он приобретал различные оттенки, национальную стилистику, обогащался и непременно видоизменялся. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт. В 1661 в Париже была основана Королевская академия танца, которая регламентировала стиль и манеру исполнения бального танца (парадность, запрещение импровизации, соблюдение определённого порядка в зависимости от ранга танцующих и др.). Бальному танцу учились у специальных учителей или в школах танца. В 18 веке распространились новые, более свободные танцы: пасспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. Если в 17 веке балы устраивались только в аристократическом обществе, то с начала 18 веке всё большее значение приобретали публичные платные балы. Первый такой бал состоялся в Париже в 1715, а в 1797 их было устроено уже 684. В 1768 в Париже открылось первое специальное помещение для балов, названное английским словом воксал (Vauxhall), обозначавшим место общественных увеселений. После Великой французской революции бальный танец стал утрачивать аристократически-величественный характер. Социально-общественные изменения, внесённые Великой французской революцией, способствовали развитию многих массовых бальных танцев 19 века, ритмически живых и естественных: тамкет, матредур, различные французские кадрили и др. Повсеместное распространение получили танцы лансье, лендлер, галоп, канкан и полька, мазурка, полонез. С середины 19 века самым популярным бальным танцем стал вальс (с его многочисленными вариантами), вытеснивший гавот и менуэт. История вальса неразрывно связана с творчеством венских композиторов — И. Лайнера, И. Штрауса-отца, И. Штрауса-сына. В конце 19 - начале 20 веков значительное влияние на развитие бального танца стали оказывать страны Северной и Южной Америки. Появились танцы: вальс-бостон, тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон и др. В 20 веке распространились бостон, танго, а после 1-й мировой войны — румба, самба. Для современного бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют танцевальные па. Со 2-й половины 20 века интерес к импровизационным танцам значительно возрос. Большинство бальных танцев 60-70-х годов — танцы свободной композиции (липси, твист и др.).

Бальные танцы делятся на парные и массовые. В отличие от парного (блюз, чардаш, шейк), массовые танцы исполняются группой танцующих, образующих круг или линию (летка-енка, сиртаки и др.).

Для развития бального танца в России большое значение имели учреждённые по повелению Петра I ассамблеи (1718), которые принято считать первыми русскими балами. С середины 18 века бальный танец входил как обязательный предмет в программы многих русских учебных заведений. Расцвет русского балета оказал большое влияние на бытовой танец в России, особенно в конце 19 - начале 20 веков. В свою очередь, бытовой танец всегда обогащал балетный театр. Многие бальные танцы, созданные в эти годы артистами русского балета, несли в себе элементы и стилистические особенности классического и народно-сценического танца. Именно в эти годы были созданы такие танцы, как падеграс (Е. Иванов), па-де-труа (А. Бычков), падепатинер (Н. Яковлев и Н. Гавликовский), падеспань (А. Царман) и др.

Среди современных советских бальных танцев сохраняются лучшие танцы старой русской бальной школы, а также вальс, мазурка, полька, краковяк. Распространены также фокстрот, танго, медленный вальс, зарубежные танцы (твист, сиртаки, лимбо, шейк и др.). Время от времени бальные танцы пополняются новыми.

БАС-ДАНСЫ (франц. basses danses), собирательное название беспрыжковых старинных придворных танцев, которые часто именовались «прогулочными танцами». В итальянских бассдансах ритм был смешанный, переходящий из тройного в двойной, движения — ускоренные. Французские бассдансы имели характер торжественный, шаги скользящие. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Горделивая осанка исполнителей, двигавшихся плавными скользящими шагами, придавала танцу торжеств, вид (см. Бранль, Павана, Аллеманда, Куранта, Гальярда). Бассдансы чаще всего сопровождались пением самих танцующих под аккомпанемент лютни, флейты, арфы или трубы. /И.С. Ивлиева/

АЛЛЕМАНДА (франц. allemande, буквально — немецкая, danse allemande - "немецкий танец"), старинный танец немецкого происхождения. Принадлежит к массовым «низким» беспрыжковым танцам — бассданс. Как бытовой и придворный танец появился в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI в. Композиторы писали аллеманду в двудольном тактовом размере, обращая внимание главным образом на гармонию аккордов, темп умеренный, мелодика плавная. Современники считали, что в аллеманде «много музыки, но мало танца». Аллеманда состояла из салюта кавалера и реверанса дамы, затем самого танца — спокойных шагов (одинарные и двойные бранли), различных положений рук (дама, скрещивая руки, поддерживала платье спереди, левая рука кавалера — на эфесе шпаги). Танцующие двигались парами друг за другом до конца зала, делали поворот на месте (не разъединяя рук) и продолжали танец в обратном направлении. К концу 16 в. аллеманда исчезла. Появившись снова (или можно считать уже новый танец) под тем же названием во 2-й половине XVIII в., приобрела более живой характер (музыкальный размер 3/4). /И.С. Ивлиева/

ГАЛЬЯРДА (итал. gagliarda, франц. gaillarde, буквально — весёлая, бодрая), старинный танец романского происхождения. Исполнялся в умеренном темпе и танцевали его вслед за паваной. Позднее приобрёл живой характер. В 15—17 вв. был распространён в Европе. Носил характер своеобразного танцевального диалога: кавалер двигался по залу вместе со своей дамой, когда он исполнял соло, дама в ожидании оставалась на месте, затем танец продолжался. Гальярду называли также «пять па» (в основе четыре шага и прыжок) или «романеска». Гальярда — танец сложный, состоял из шагов, правой и левой руады (нога приподнята назад), правых и левых grue (нога приподнята вперёд), переступов (entretaille) с правой и левой ноги. Исполнялся во многих балетных спектаклях. /И.С. Ивлиева/

ПАВАНА (исп. и итал. pavana, от лат. pavo — павлин), торжеств, медленный танец, распространённый в 16 в. в Европе (очевидно, итальянского или испанского происхождения). Павана исполнялась строго по рангам, под аккомпанемент тамбуринов, деревянных инструментов, флейты и пения танцующих. Музыку размер 2/4, темп медленный. Шаги простые и двойные: простой — скользящий вперёд или в сторону с переносом тяжести корпуса на работающую ногу и с выводом ноги в 4-ю воздушную позицию вперёд, с поворотом корпуса в сторону вынесенной ноги; двойной состоит из двойного первонач. скольжения и выноса свободной ноги в 4-ю воздушную позицию. Кавалеры танцевали павану при шпаге и в пелеринах, дамы — в парадных платьях с тяжёлыми длинными тренами, с которыми нужно было искусно обращаться, не поднимая их с пола. Движения трена делали ходы паваны красивыми и придавали торжественность шествию. В 16 в. павана исполнялась перед гальярдой и в сочетании с ней составляла двухчастную танцевальную сюиту. Использовала композитор М. Равелем, А. Бергом в балетах «Иов», «Золушка», «Павана мавра» и др. /И.С. Ивлиева/

БРАНЛЬ (франц. branle — качание, хоровод), старинный франц. нар. хороводный танец. Возник в эпоху раннего средневековья. Сопровождался пением танцующих или аккомпанементом волынки. В различных провинциях Франции было много разновидностей: простые, двойные, весёлые, подражательные (булочников, сапожников и др.). Характерны притоптывания, прыжки, хлопки, покачивания корпуса. Музыкальный размер 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Позднее Б. стал торжественно-церемониальным придворным танцем с множеством реверансов и поклонов. Пышная одежда придавала движениям чопорность. Особенно популярны были бранли с факелами (бранль использован в балете «Агон»). /И.С. Ивлиева/

РИГОДОН (франц. rigaudon, rigodon), народный танец, популярный на юго-востоке Франции. Произошёл от бранля. Основные движения — влево, поочерёдная смена пар, подпрыгивание на одной ноге с выносом свободной ноги вперёд, вращение под руку с девушкой и т. д. Рисунок танца — круг (хоровод), линии. Характер живой, весёлый, темпераментный. Сопровождается игрой на скрипке, пением танцующих, часто исполнители отбивают такт деревянными башмаками. Музыкальный размер 2/4. С конца 17 века приобрёл известность как торжественный придворный танец. Композиторы Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо, Ф.А. Филидор вводили ригодон в танцевальные сцены опер и в балеты. В отдельных районах Франции его исполняют и ныне на праздниках. /И.С. Ивлиева/

МОРЕСКА (итал. moresca, исп. morisca, франц. moresque, англ. morris dance, буквально — мавританская пляска), музыкально-танцевальная сценка. По традиции, танцовщику-«мавру» (с лицом, вымазанным тёмной краской, с деревянным мечом и щитом) к ногам привязывали колокольчики. Средневековые исполнители морески — странствующие труппы Средиземноморского побережья — символически воспроизводили борьбу христиан и мавров (9-15 века). Исполнение морески требовало участия двух хоров, сюжет морески включал элементы сценической игры и танца. В 14 веке представление морески включало выступления певцов-солистов, пояснявших сюжет. Во многих европейских странах мореска считалась национальным зрелищем. В эпоху Возрождения мореска сначала перекочевала в придворные представления (интермедия (от латинского intermedius – находящийся посреди) – небольшая, большей частью комедийного характера, пьеса, исполняемая между действиями драматического спектакля, момерии, маски), а позже — в театральные. Здесь мореска утратила приметы народной игры (вплоть до потери маски «мавра») и превратилась в фигурный танец торжественного (иногда воинственного) характера. В 17 веке мореска вошла в музыкальный театр (например, финал оперы «Орфей» Монтеверди, 1607). Ныне сохраняет исторический интерес. /В.М. Красовская/