17. Краткая характеристика хореографических шедевров, созданных м. Петипа.

Значение творчества Петипа как основного собирателя и хранителя академических традиций, создателя жанра монументального классического спектакля с четкой архитектоникой (чередование больших и малых ансамблей), виртуозная разработка сольных женских партий, самоценная симфоничность танца в ряде великолепных ансамблевых сцен – «Тени» («Баядерка»), «Оживленный сад» («Корсар»), «Сцена нереид» («Спящая красавица»), «Сон Дон Кихота» и т. д.

1877 г. – постановка «Баядерки» (анализ хореографии и сценария), танцевально-симфоническая картина «Тени». Формирование стиля Петипа: большие академические ансамбли философского содержания, разработанность женских партий, определение структурных форм танца, роль аксессуаров, детские ансамбли, второстепенная роль мужского танца, помпезность, академическая классичность, приоритет женского танца.

Балерины Петипа: Мария Суровщикова, Екатерина Вазем, Адель Гранцова, Пьерина Леньяни, Карлотта Брианца, Мария Петипа и др.

Анализ балета «Спящая красавица» Чайковского – Петипа, единственного спектакля, поставленного двумя гениями при их жизни. Французская стилизация на русский лад, великолепие музыки и танцевальной картины «Нереиды», роль картины «Свадьба Авроры» как коды балета. Последующая трансформация партии феи Сирени, привнесение вариаций в партию Дезире в советское время. Современная жизнь «Спящей красавицы», лучшие исполнительницы прошлого и настоящего.

Анализ балета «Раймонда» (1898 г.), музыка Александра Константиновича Глазунова. Принцип балетного симфонизма. Венгерский характер произведения (венгерское гран па), недостатки либретто. Великолепие танцевальных ансамблей танцевальных характеристик. Сценическая жизнь «Раймонды».

Закат карьеры хореографа Мариуса Петипа, балеты «Испытание Дамиса», «Времена года» на музыку А. Глазунова, «Арлекинада» Ричарда Дриго (1900 г.), приход на смену Петипа молодых хореографов братьев Сергея и Николая Легатов.

1903 г. – последний крупный спектакль Петипа «Волшебное озеро» (композитор А.Н. Корещенко). Небывалая пышность постановки, слабость музыки и драматургии. Неудача премьеры, Уход Петипа в официальную отставку. Последние годы жизни, его мемуары, отражение в них своих обид и амбиций.

+ См. вопрос 16.

18. Русский новатор балета Михаил Фокин.

Реформаторским творчеством М.М. Фокина началась хореография XX столетия. Фокин смело экспериментировал от стилизаций в духе романтического «белотюникового» балета («Шопениана») или в правилах академической школы Петипа («Павильон Армиды») до преображения танца в огненном полете Жар-птицы или в гротескной пластике «Петрушки».

Влияние Фокина на хореографию XX века огромно. Но уже не от него зависят дальнейшие сдвиги в системе танца, везде и безоговорочно называемого «классическим». Сдвиги эти каждый раз определяются новыми идейно-содержательными задачами балетного искусства.

ФОКИН Михаил Михайлович [23.4(5.5). 1880, Петербург,—22.8.1942, Нью-Йорк], рус. артист, балетмейстер, педагог. В 1898 окончил Петерб. театр, уч-ще по классу Н.Г. Легата (педагоги П.К. Карсавин, Н.И. Волков, А.В. Ширяев, П.А. Гердт). Дебютировал на сцене Мариинского театра в па-де-катр в балете «Пахита». Ф. был изящным и элегантным танцовщиком с лёгким высоким прыжком, благородной грациозной манерой исполнения. В классич. репертуаре исполнял роли: Арлекин («Арлекинада» Дриго), Люсьен

(«Пахита»), Базиль; Солор («Баядерка»), Зигфрид, Жан де Бриен, Дезире и др. Выступал также в характерных танцах. Позднее часто исполнял партии в собственных постановках: Ренэ де Божанси («Павильон Арми-ды»), Юноша («Шопениана»), Пьеро и Арлеки н («Карнавал»), Амун («Египетские ночи»), Иван-царевич («Жар-птица»), Негр («Исла-мей» на муз. Балакирева), Эрос («Эрос» на муз. Чайковского) и др. Как балетмейстер дебютировал спектаклями Петербургского театр, уч-ща: «Ацис и Галатея» Кадлеца (1905), «Сон в летнюю ночь» на муз. Мендельсона (1906), а также поставил в Мариинском театре «Евнику» Щербачёва (1907), «Египетские ночи», «Шопениану» (1908). В работе над спектаклями сотрудничал с художниками А.Н. Бенуа, Л.С. Бакстом, Н.К. Рерихом, А.Я. Головиным, М.В. Добужинским, Б.И. Анисфельдом, Н.С. Гончаровой, А. Дереном, СЮ. Судейкиным, с комп. И.Ф. Стравинским, Н.Н. Черепниным, Р. Штраусом, А.К. Глазуновым, СВ. Рахманиновым, часто ставил спектакли и на музыку, не предназначающуюся для балета. Незаурядная музыкальность Ф. позволила ему при использовании симфонич. музыки продолжить начатые его предшественниками искания в области танц. симфонизма и обособить бессюжетный балет, построенный по законам музыкально-хореографич. разработки, как самостоят, жанр. Однако ведущим в творчестве Ф. был балет сюжетный, драматически-напряжённый, действенно-насыщенный. Хореограф-реформатор, он стремился каждому спектаклю придать неповторимый облик, искал способы создавать балеты, решённые единым по стилистике хореографич. языком, обращался к танц. фольклору и смежным искусствам. Классич. танец для Ф. не был универсальной системой, это была одна из красок, равноправная с характерным танцем, а также свободной пластикой и др. выразит, танц. средствами. Жизнь в его балетах представала вакхическим праздником, в который диссонансом врывались темы одиночества, крушения иллюзий, обречённости необузданных страстей. Балетмейстер в них как бы утверждал, что стремление к мечте, если даже она иллюзорна, достижение её, если даже оно смертоносно, знаменуют кульминацию в жизни человека, миг превосходства его духа.

В 1909—12 и 1914 художеств, руководитель, балетмейстер и танцовщик Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева. В 1901 —11 преподавал в Петерб. театр, уч-ще. Его ученики: Е.П. Гердт, Л.В. Лопухова, Е.А. Смирнова, Е.М. Люком, Л.П. Чернышёва, П.Н. Владимиров, Н.П. Ивановский, А.В. Лопухов и др. В 1918 уехал на гастроли в Швецию. С 1921 жил в США, до 1933 изредка выступал как исполнитель. В 1934—35 работал в парижской Опере, в 1936—39 в труппе «Балле рюс де Монте-Карло». В 1923—42 руководил студией в Нью-Йорке (в числе учеников—Ж. Берлин, П. Бауман, Л. Кёр-стайн, X. Тамирис).

Осн. пост.: «Павильон Армиды» (1907, Мариинский театр; 1909, Русские сезоны, Париж), «Умирающий лебедь» (1907, Мариинский театр), «Египетские ночи» (1908, там же; на сборную музыку под назв. «Клеопатра», 1909, Русские сезоны, Париж), «Шопениана» (1908, Мариинский театр; под назв. «Сильфиды», 1909, Русские сезоны, Париж), «Времена года» (1909, Петерб. театр, уч-ще на сцене Мариинского театра), «Половецкие пляски» (1909, Русские сезоны, Париж), «Карнавал» (1910, зал Павловой, Петербург, Русские сезоны), «Шехеразада» (1910, Русские сезоны, Париж), «Жар-птица» (1910, там же); «Нарцисс» Н.Н. Черепнина (1911, Русский балет Дягилева, Монте-Карло), «Видение розы» (1911, там же), «Петрушка» (1911, там же, Париж); «Бабочки» на муз. Шумана (1912, Мариинский театр; 1914, Русский балет Дягилева), «Исламей» на муз. Балакирева (1912, Мариинский театр), «Синий бог, или Огненная птица» Ана (1912, Русский балет Дягилева, Париж), «Тамара» на муз. Балакирева (1912, там же), «Дафнис и Хлоя» (1912, там же); «Прелюды» на муз. Листа (1913, Мариинский театр), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914, Русский балет Дягилева, Париж), «Золотой петушок» на муз. Римского-Корсакова (оперно-балетная версия; 1914, там же), «Мидас» Штейнберга (1914, там же), «Сон» на муз. Глинки (1915, Мариинский театр), «Стенька Разин» на муз. Глазунова (1915, там же), «Эрос» на муз. Чайковского (1915, там же), «Франческа да Римини» (1915, там же); «Арагонская хота» на муз. Глинки (1916, там же), «Ученик чародея» Дюка (1916, там же), «Испытание любви» на муз. Моцарта (1936, «Балле рюс де Монте-Карло», Монте-Карло), «Дон Жуан» Глюка (1936, «Балле рюс де Монте-Карло», Лондон), «Элементы» на муз. Баха (1937, «Ковент-Гарден», Лондон), «Золушка» на муз. д'Эрланже (1938, там же), «Паганини» на муз. Рахманинова (1939, там же), «Синяя борода» на муз. Оффенбаха (1941, Дворец изящных искусств, Мехико), «Русский солдат» на муз. Прокофьева (1942, театр Оперы, Бостон); танцы в операх: «Тангей-зер» Вагнера (1910, Мариинский театр), «Орфей и Эвридика» Глюка (1911, там же), «Юдифь» Серова (1912, там же), «Искатели жемчуга» Визе (1912, там же), «Руслан и Людмила» Глинки (1917, там же) и др.

Ф.— автор мемуаров и статей о балете.

Соч.: Умирающий лебедь, Л., 1961; Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма, Л.—М., 1962.