Тема 4. Литература классического периода периода.

Расцвет афинской культуры и литературы в «золотой век Перикла».

Греческий театр и его устройство: скена, орхестра, места для зрителей. Организация театральных представлений. Понятие тетралогии. Значение театра в жизни греческого общества.

Драма: истоки и условия возникновения, основные виды.

Трагедия как вид драмы. Происхождение трагедии. Ее связь с народным празднеством в честь бога Диониса. Особенности эстетики античной трагедии и эволюция античной трагедии. Связь с мифом (сюжетная, тематическая, лексико-стилистическая). Хронологически последовательное отношение к мифу у трех греческих трагиков: Эсхила, Софокла, Еврипида (прямое заимствование мифов, переосмысление мифологического содержания, критика мифов). Представление о катарсисе и трагическом герое у Аристотеля. Особенности поэтики античной трагедии: минимум актеров (от одного до трех), хор, корифей, вестники; внешняя структура трагедии (пролог, парод, эписодии, стасимы, эксод). Роль хора в развитии действия.

Эсхил – «отец трагедии», драматург эпохи становления афинского государства: биографическая справка и общая характеристика творчества. Герои­ческий, монументальный характер драмы у Эсхила. Проблематика его трагедий: человек и мир, человек и рок, человек и род, материнское и отцовское право, единовластие и демокра­тия, преступление и наказание, вина и ответственность, нравственный долг человека перед государством и т.д. Авторский интерес не к судьбе отдельной человеческой личности, но к судьбе рода. Ху­дожественная значимость введения Эсхилом второго актера.

Трагедия «Прометей прикованный» как часть несохранившейся трилогии. Миф о Прометее и его интерпретация Эсхилом Постепенное нарастание интенсивности трагического действия. Столкновение и взаимодействие характеров. Конфликт между Прометеем и Зевсом и его истолкование. Образы остальных богов в трагедии как контрастирующие с главным персонажем. Прометей Эсхила и Прометей Гесиода. Эсхил у истоков высокого, героического истолкования «вечного» образа.

«Орестея» как единственный сохранившийся образец драматической трилогии. Переработка мифического сюжета и истолкование древнего мифа под углом зрения полисной морали. Проблема рока и справедливости в трилогии. Апология Афин и мирового правопорядка в трилогии. Возросшее мастерство Эсхила в трагедии.

Художественные особенности трагедий Эсхила: известная ста­тичность действия, «ораторный» характер действия, минимум диалогических партий, статичность и мо­нолитность героев, торжественность и величавость языка. Ус­воение на этапе позднего творчества нововведений Софокла.

Софокл – «любимец богов», драматург эпохи расцвета афинского государства: биографическая справка и общая характеристика творчества. «Человек и общество» как главная проблема, разрабатываемая Софоклом. «Очеловечивание» трагедии, сосредоточение внимания на судьбе отдельного героя и усиление интереса к человеческой личности. Драматургическое новаторство Софокла (введение третьего актера, отказ от принципа связной трилогии и тетралогии, приближение трагедии к действительности, сокращение партий хора, сценические усовершенствования).

Трагедия «Антигона»: проблема личности и государства, проблема законов государственных и религиозных. Истолкование конфликта как противо­стояния вечного (божественного) нравственного закона, одоб­ренного волей божества и приобретшего характер традиции, и указа деспотического властителя, идущего вразрез с волей наро­да и традицией. Напряженность диалогов главных антагонистов.

«Царь Эдип» как идеальный образец греческой трагедии. Столкновение божественного предопределения (рока) и свободной воли человека: бессознательно совершенное преступление (вина) и осознанно принятое решение (ответственность).

Художественные особенности трагедий Софокла: индивидуализация образов при сохранении их статичности; монументальность образов и в то же время очеловеченность; нормативность героических образов («люди, какими они должны быть»); сложное и стремительное действие; естественность развязки сюжета; увеличение диалогических партий; хора как выражение общественного мнения; элемент обыденной речи в языке трагедии. Роль трагической иронии в структуре трагедии.

Еврипид – «философ на сцене», «самый трагичный из поэтов», драматург кризиса афинского государства: биографическая справка и общая характеристика творчества. Дальнейшее развитие жанра трагедии. Идеи софистов в трагедиях Еврипида (новый взгляд на традиционную религию, мораль, брак и семью, положение женщины, отношение к рабам). Переход Еврипида от проблемы «человек и мир», «человек и общество» к проблеме «человек и семья», «человек и человек», превращение любовной коллизии в основу трагического действия. Внимание к психологии, в особенности женской.

Трагедия «Медея»: внутренний разлад, борьба чувств героини. Власть страсти над человеком.

Трагедия «Ифигения в Авлиде»: конфликт между общественным и личным, долгом и страстью в жизни человека. Образцовый нравственный характер ге­роини. Художественное новаторство в раскрытии образа: разви­тие характера, резкий перелом в состоянии героини.

Художественные особенности трагедий Еврипида: снижение мифологической героики; пренебрежение внешней стороной действия; изображение людей «такими, какие они есть»; психологизация и индивидуализация образов; изображение кризиса и надлома; использование детали для обрисовки персонажей; снижение роли хора в результате внимания к человеку, сокращение объема партий хора, выражение лирических чувств самими героями (не хором), искусственное разрешение сценического конфликта с помощью технического приема (deus ex machina), приближение языка трагедии к разговорному.

Влияние Еврипида на искусство последующей драмы по двум линиям: 1) в сторону формирования патетичес­кой трагедии больших, патологических страстей; 2) в сторону бытовой драмы, разрабатывающей бытовые, семейные пробле­мы и развивающей искусство характера.

Значение греческой трагедии в истории мировой драматургии и театра.

Комедия как вид драмы. Происхождение комедии, ее связь с народными празднествами в честь бога Диониса. Аристотель о комедии. Эволюция древнегреческой комедии. Древнеаттическая комедия: особенности содержания (остросоциальная, политическая комедия с обличительным пафосом, фантастическими элементами в сюжете, гиперболизмом и карикатурностью образов-типов, буффонадой, «соленой» грубоватой речью) и структуры (пролог, парод, парабаса, эписодии, агон, эксод; хор в структуре комедии).

Аристофан – «отец комедии», представитель древнеаттической комедии: биографическая справка и общая характеристика творчества. Проблематика его комедий: вопросы войны и мира («Лисистрата»), современной политики («Всадники»), философии, образования («Облака») и литературы («Лягушки»).

Художественные особенности комедий Аристофана: резкость, четкость, художественная последовательность авторской позиции; гиперболически-карикатурное осмысление черт реальных лиц, ведущее к обобщенной социальной характеристике; карикатурно-сатирические образы общественно-политических идей (облака, осы, птицы и т.д.); комическое соединение реального и фантастического; хор и его активная роль в действии; специфика речевого стиля: простонародные обороты речи, броские неологизмы, каламбуры, комическая скороговорка.

Значение творчества Аристофана в истории мировой комедии и сатиры.

Предпосылки греческой прозы и ее основные модификации: историография, красноречие, философия. Художественный и научный характер начальной греческой прозы.

История. Геродот – «отец истории». История греко-персидской войны как универсальная модель истории. «Свободный» план исторического сочинения Геродота, многочисленные эпизодические отступления: история, быт, нравы народов, соприкасающихся с греками и персами, интерес к мифам и сказаниям. Истинность исторических реалий, находящих подтверждение в археологических открытиях Нового Времени. Эпический стиль повествования.

Фукидид и его «История». Тема исторического сочинения Фукидида – события Пелопоннесской войны. Документализм, подчеркнутый рационализм, попытка строго логического анализа политических событий. Художественный характер изложения: развернутые характеристики действующих лиц, их речи, построенные с соблюдением законов ораторского искусства и психологической достоверности. «Драматический» стиль повествования.

Ораторское искусство – веха на пути становления художественной прозы. (Обращение скорее к чувству, чем к разуму, задача скорее убедить, чем доказать)

Политическое красноречие. Демосфен. Четкость политической позиции, обличительный пафос, повышенная эмоциональность речи, укрупненная броскость, яркость образов, краткость изложения при речевых повторах и обилии тропов.

Судебное красноречие. Лисий. Мастерство рассказа, обрисовка характера в бытовой повседневности.

Торжественное (эпидиктическое) красноречие. Исократ. Удаленности от нужд повседневности. Всесторонняя разработка художественного стиля прозаической речи. Ритмическая организация прозы, высокопарность, изысканность слога, отработанность периодов.

Философия. Художественная изобразительность философских сочинений.

Поэтико-эстетический смысл жанра диалога Платона. Художественная форма и способы изложения философской доктрины в диалогах Платона.

Вопросы литературы и искусства в трудах Аристотеля; историческое значение его «Поэтики».