Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 81

мени в Испании («Портрет герцогини Альбы», «Маха одетая», «Маха обнажённая», «Семья Карла I»). Своё отрицательное отношение к бесчеловечным моральным и политическим основам государства он смело выразил в большой серии офортов «Капричос». Вершиной реалистической графики является серия офортов «Бедствия войны». Серия обладает огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца героической борьбы испанского народа с Наполеоном (картина «Расстрел 3 мая 1808 года»). Молодые художники Франции — Т. Жерико, Э. Делакруа, а позже О. Домье, Э. Мане в полной мере оценили великого испанца, имя которого со второй половины ХIХ в. не сходит со страниц литературы об искусстве. Художественно-изобразительной системой, которая не копировала, а воспроизводила действительность в соответствии

сопределённым, спонтанно возникшим впечатлением, стал импрессионизм. Это направление сформировалось во Франции в конце 60-х — начале 70-х гг. Художники стремились запечатлеть мир во всей его подвижности и изменчивости, отразить мгновенное впечатление. Это впечатление они воплощали на полотне, создавал живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определённом расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Собственно история импрессионизма охватывает всего 12 лет,

спервой выставки 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г. Но предыстория этого направления и дальнейшее его развитие значительно более продолжительно.

Формирование импрессионистов началось вокруг Эдуарда Мане (1832–1883). Он становится центральной фигурой всей прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. Менее всего желавший стать ниспровергателем основ официального искусства, следовавший традициям, Мане, вместе с тем, был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами. Громким скандалом сопровождалось появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнажённых женщин. Ещё большее негодование вызвала «Олимпия» — изображение обнажённой женщины, которой служанка приносит цветы, — современный пара-

82 W Раздел II. Художественная культура

фраз тициановской «Венеры», но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, передающий сходство «без поэтических затей».

Защитником творчества Мане выступил молодой Эмиль Золя, опубликовавший в газете очерки о новой манере живописи, за которые лишился работы в газете.

Тогда он опубликовал эти очерки отдельно. В одном из них, «Новая манера живописи Э. Мане», Золя написал, что место художника — в Лувре. Мане был очень растроган. Он посвящает писателю свою картину «Портрет Эмиля Золя». Мане отличает от других импрессионистов то, что он от-

казался от широкого мазка, никогда не растворял предметы в световоздушной среде, а придерживался классических канонов в живописи. Многое, однако, и связывает его с импрессионистами: это, прежде всего, живопись на пленэре, высветленная палитра.

Весной 1874 г. группа молодых художников пренебрегла официальным салоном и устроила собственную выставку. Объединившись почти случайно, они сообща разделили свою участь, так же как приняли название, придуманное в насмешку одним журналистом — «импрессионисты». Название произошло от картины Клода Моне «Впечатление» (1867) и объединяло группу независимых художников, оппозиционных официальной академической школе:

Эдгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсаро и др. Импрессионисты были уверены, что темой и сюжетом картины может быть непосредственное впечатление от увиденного. И они доказали это своим творчеством. Правдивость искусства импрессионисты видели не в тождестве с реальностью, а в том, что живопись должна воссоздать момент, когда человек смотрит на мир непредвзятым взглядом, словно впервые, как ребёнок. Их цветовое видение мира не было чисто субъективным. Оно отражало реально существующие природные оптические законы. Дождь, ветер, интенсивность солнечного освещения — всё это неузнаваемо изменяет объект изображения. Именно эту изменчивость стремились зафиксировать импрессионисты.

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 83

Клод Моне (1840–1926) — истинный глава импрессионизма. Успех не всегда приходит сразу, иногда он поманит избранника, окрылит и вдруг исчезнет. Так случилось с Моне. Он написал замечательную картину «Камилла», для которой позировала его будущая жена. Успех этого произведения потряс художника: «Камиллу» хвалили и зрители, и критики. Окрылённый успехом «Камиллы», Моне создаёт знаменитое полотно «Женщины в саду».

Создавая серию картин «Кувшинки», Моне создал сад вокруг своего дома в местечке Живерни. Он устроил там пруд с кувшинками, построил японские мостики и, наконец, приступил к задуманному. Художник работал за разными мольбертами — за каждым проводил не больше минуты, переходя к следующему. На следующий день Моне дожидался того же освещения, которое было прошедшим днём, и все повторялось.

Известные работы К. Мане: «Завтрак на траве», «Бульвар Капуцинок в Париже», серии «Копны сена», «Скирды хлеба», «Водный пейзаж» и другие. Всё время он искал красоту в окружающем мире, ловил неповторимые моменты вечно меняющегося, исчезающего света; он стал великим импрессионистом, верным избранному однажды пути.

Эдгар Дега (1834–1917) — французский художник, обожал театр, писал прекрасные стихи, учился у прославленного французского художника Ж. Энгра. Если импрессионисты считали: главное — создавать работу с натуры, Дега шёл по другому пути. Он проповедовал, что следует наблюдать, не рисуя, а рисовать, не наблюдая. Тематика его картин: будни театра, ипподром, сцены труда. Дега искал решение той или иной картины, делая многочисленные зарисовки по памяти, затем переносил их на кальку и принимался многократно повторять жесты персонажей. Вот почему так убедительно переданы профессиональные жесты его героев — гладильщиц и жокеев, прачек и балерин («Семья Беллели», «Гладильщицы», «Танцовщицы на репетиции», «Голубые танцовщицы», «Прима-ба- лерина на сцене», «Танцовщица у фотографа). В середине 60-х гг. XIX в. Дега сблизился с Мане и его кругом художников-новаторов и даже представил десять картин на первую знаменитую выставку импрессионистов в 1874 г.

Огюст Ренуар (1841–1919) — один из самых пленительных художников-импрессионистов. Ренуар пробует себя и в пейзаже,

84 W Раздел II. Художественная культура

и в натюрморте, портрете, запечатлевает разнообразные бытовые сцены, пишет обнажённую натуру. Он оставил нам вечный, неувядающий образ француженки ХIХ в. Это и модистка, и горничная, и актриса, и молочница. Женщины Ренуара одного ярко выраженного типа: у них свежая матовая кожа, розовые щёчки, блестящие влажные глаза, лёгкие волосы с непокорной чёлкой над низким лбом, пухлые алые губы. Их очарование — в едва уловимых оттенках настроения. Ренуар написал «Портрет мадам Шарпантье с детьми» — членов семьи известного парижского издателя, где бывали И. Тургенев, Гонкуры, А. Доде, Г. Мопассан. Окружающие были покорены дарованием художника. Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Ренуара. Он вошёл в историю искусства как «живописец счастья», и мы действительно не знаем ни одной печальной картины этого удивительного художника.

При всех потерях, неизбежных в каждом новом движении, в импрессионизме, несомненно, было то новое, оригинальное и большое, что повлияло на дальнейшее развитие европейской живописи. Импрессионизм вывел живопись на пленэр, представил цвет во всей его чистоте, в полную силу. Импрессионистам была знакома высокая, можно сказать, совершенная культура этюда, в котором поражает необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. Всё это чрезвычайно обогатило язык искусства и оказало огромное влияние на все последующие течения, самого разного характера и идеологических платформ.

Постимпрессионизм — это общее название течений в живописи конца ХIХ — начала ХХ вв., возникших как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолётному, объединяющее художников, не связанных единством метода и программы. Каждый из художников, которых обычно называют постимпрессионистами («те, кто пришёл после»), — П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген — яркая индивидуальность. Постимпрессионизм интересен особым вниманием к форме, к декоративной стилизации, символике цвета, к новым приёмам построения пространства и объёма.

Поль Сезанн (1839–1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряжённой творческой жизнью. К концу 80-х гг. имя Сезанна стало чем-то вроде ле-

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 85

генды, мифа, чему немало способствовали рассказы единственного покупателя его картин коллекционера Ива Танги. В 1894 г. Танги умер, и картины пошли с молотка. В следующем, 1895 г. торговец картинами Воллар предложил Сезанну прислать свои произведения на выставку, и художник, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж 150 картин. Прогрессивная художественная интеллигенция приветствовала Сезанна как великого художника. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна — колорит. Сущность его исканий — в передаче цветом неизменной вечной реальности, выявление геометрической структуры природных форм («Большие купальщицы», «Гора святой Виктории»). Но, отвоевав у импрессионистов объёмность и материальность предметов, Сезанн утратил некоторую конкретность формы, чувство её фактуры. На его натюрмортах трудно определить, какие фрукты изображены, на портретах — в какие ткани облачены фигуры.

Постимпрессионистом называют и «великого голландца» Винсента Ван Гога (1853–1890), художника, воплотившего душевную смятенность современного человека. Только после тридцати лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. Его творчество охватывает около десятилетия, причём наиболее важны последние пять лет. Это были годы огромного творческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре.

Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приёмов наложения краски резкими, иногда зигзагообразными мазками. Это усиливает общее впечатление напряжённости. Последний год жизни Ван Гог проводит в больницах для душевнобольных. Его творческая активность в этот год поразительна. Он пишет природу, архитектуру, людей («Овер после дождя», «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше», «Подсолнухи», «Автопортрет с отрезанным ухом», «Пшеничное поле с кипарисами» и др.)

При жизни Ван Гог не был широко известен. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Экспрессионисты стали называть его своим предтечей. Однако у Ван Гога не было такого количества подражателей, как у Сезанна. Тем не менее нет почти ни одного большого художника современности, который так или иначе не испытал бы влияние напряжённо-эмоционального и глубоко искреннего искусства великого голландца.

86 W Раздел II. Художественная культура

Не менее своеобразным, самостоятельным путём шёл и Поль Гоген (1848–1903). Ему было более 30 лет, когда, оставив службу

вбанке, он целиком посвятил себя искусству. Постимпрессионисты

воснове своей отрицали буржуазный образ жизни. Гоген, удачный биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищете на островах Хива-Оа, изучая обычаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилизации («Аве Мария», «Женщина, держащая плод»).

Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионизм подготовил почву для нового витка в искусстве, которым стал модерн.

Западное искусство ХХ в. Этот век наиболее сложен с точки зрения анализа различных течений и направлений в изобразительном искусстве. Существенные изменения изобразительных средств связаны с историческими процессами этого периода, с господствующей философией и идеологией. Массовая культура на протяжении ХХ в. набирала обороты, традиционная культура, напротив, теряла своё влияние.

Вискусстве двадцатого столетия обычно выделяют пять периодов.

1. Предавангардная эпоха (с начала века и до конца Первой Мировой войны — 1918 г.). — эпоха модерна.

Модернизм (от франц. — новый, современный) — совокупность эстетических школ и течений конца ХIХ — начала ХХ вв., характеризующихся разрывом с традициями реализма и других предшествующих художественных направлений.

Авангард начинается с ломки традиционных представлений в живописи, уничтожения перспективы, значение в живописи придаётся краске. У деятелей культуры возникала мысль, что жизнь масс непривлекательна потому, что она не содержит элементов прекрасного. Надо создать культуру для украшения быта и это смягчит нравы людей. Но эта идея потерпела крах. Началась война. Все усилия увенчались не красивой жизнью, а трагедией.

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 87

2. Эпоха зрелого авангарда (до 1930 г.).

Авангардизм (от франц. — передовой отряд) — наиболее радикальная разновидность модернизма, хотя оба понятия часто воспринимаются как синонимы.

Деятелями культуры этого периода считалось, что только полное обновление поможет сохранить искусство, культуру в целом. Если модернизм ещё не решается порвать с традициями, то авангард выражает принципиальную позицию обновления. В этот период появляются такие направления, как сюрреализм, абстракционизм, экспрессионизм, конструктивизм. Художники считали, что предыдущий период не получил широкого признания потому, что не произошло полного разрыва с классической культурой. Надо всё порвать и радикально изменить, чтобы добиться конкретного результата в искусстве и заслужить признание публики. Но массы продолжали жить традиционными представлениями и были не готовы к радикализму. Несмотря на значительность достижений в искусстве, победы над массами не произошло.

3.Кризис авангарда (до середины 1950-х гг.). В Европе наступает эпоха тоталитаризма. Искусство ориентируется на директивы вождей, художественная элита отодвигается на второй план. Приказы вождей в этой области не могут основываться на авангардных идеях, не всегда понятных массам, в ход шли античные, классические образы искусства. Так, например, идеологи фашизма в Германии

иИталии пытались взять лучшее из разных культур и создать лучшую реалистическую культуру всех времен и народов. Прокламировался образ благородного рыцаря — защитника традиционных национальных ценностей от посягательств алчных иноземцев в лице банкиров и промышленников. Характерен здесь средневековый образ рыцаря Зигфрида в латах, с копьем и на коне, который стал доминирующим в культуре Германии этого периода.

4.Эпоха неоавангарда (до середины 1980-х гг.), то есть возрождение авангарда. Мир оправился от Второй мировой войны. В культуру пришло новое поколение, рождённое в послевоенные годы. С ним связан новый всплеск авангардной культуры. К началу этого периода в западной культуре, прежде всего в США сформировалась

88 W Раздел II. Художественная культура

мощная индустрия для масс. Но новое поколение не устраивала массовая культура. Им нужно было что-то более увлекательное. Неоавангард нашёл себе проводника в лице молодёжи, которая хотела новую культуру. Однако молодёжь не могла полностью отказаться от массовой культуры. Происходит соединение массовой и авангардной культур. Новые направления в изобразительном искусстве этого периода — абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм.

5. Эпоха трансавангарда (с 80-х гг. ХХ в. по настоящее время). Авангард стал законной частью культуры. Можно использовать любые способы изображения — всё законно и приемлемо. Но в этих условиях художнику трудно предложить что-то новое в искусстве, так как предыдущие периоды были насыщены новаторством. Этому периоду свойственна эклектика. Элита находится в зависимости от масс, господствующее положение высокого искусства утрачено. Своеобразное достижение постмодернизма состоит в том, что выяснилось: массовая культура занимает господствующее положение в обществе, но позволяет жить классическому и авангардному искусству. Модернистские и авангардистские тенденции — отличительная черта современного искусства. И сейчас повседневный спрос на художественную классику значительно уступает спросу на модернизированную массовую культуру.

Модернизм. Главная его черта — условность, неприятие реальных изображений, создание иллюзий объёма. Художники создавали декоративные вещи, красота доминировала над реальностью. Среди живописцев можно отметить австрийского художника Г. Климта (1862–1918), основателя венского объединения «Сецессион» (1897). Символом модерна стал художник из Чехии А. Муха (18601939). В начале ХХ в. в Париже, где жил художник, этот стиль называли «стилем Мухи». Он прославился, создав афишу к спектаклю с участием Сары Бернар — звезды театрального Парижа. Афиши, созданные Мухой, срывали на сувениры и в коллекции.

В1905 г. на выставке в Париже художники А. Матисс, А. Дерен,

Ж.Руо, В. Донген и другие экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» или фовистов, а все направление получило название «фовизм». Фовисты не считались ни с установленными в живописи законами перспективы, светотени, первенства рисунка в структуре картины. Импрессионизм, во-

с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщенный образ, ко-

торый передавал бы самую сущность формы, ее «знак», будь то рука, глаз или цветок. Он стал знаменит во всем мире.

Кубизм. Почти одновременно с фовизмом появилось одно из наиболее самобытных течений модернизма — кубизм, передающее все многообразие мира через простейшие геометрические формы. Создателями течения были испанец Пабло Пикассо (1881–1973) и француз Жорж Брак (1882–1963). В те годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой. Так, голова статуи могла быть больше тела, при этом фигура выглядела очень выразительно. Эти африканские скульптуры отчасти повлияли на кубистов. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две выставки П. Сезанна в 1904 и 1906 гг. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления. Мир, который кубисты создавали в своих картинах, был граненым и беспокойно угловатым. Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части, а затем укладывали эти части

вдругом порядке.

В1907 г. Пикассо, обосновавшийся в Париже, показал друзьям свое полотно «Авиньонские девицы». Он отверг перспективу, иллюзорную трехмерность, светотень. «Девицы» выглядели как грубо вытесанные древние идолы. Даже самые чуткие знатоки современного искусства были не в состоянии тотчас же оценить революционное

90 W Раздел II. Художественная культура

значение живописной причуды Пикассо. А некоторые художники, в том числе и Брак, сочли картину насмешкой над их серьезными экспериментами. Однако со временем Брак и сам примкнул к этому течению. История искусства знает не так уж много мастеров, которые при жизни были признаны классиками. В ХХ в. это безусловно Пикассо. Во всем мире известна его «Герника» — эпическое полотно (8 на 3,5 м), на котором изображен уничтоженный нацистами испанский город.

Абстракционизм — направление, которое остается одним из самых спорных в современном искусстве. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее — людей, предметы, пейзажи, события, а только точки, линии, плоскости, цветовые пятна, отвечающие настроениям и чувствам художника. Нередко для него употребляется название «беспредметное искусство». Идея художников такова. Прорваться к истине теми формами, которые даны человеческому глазу, невозможно. При обычном взгляде на вещи мы погружаемся в обыденный мир. Чтобы узнать что-то о космосе, планете, жизни, будущем, надо разрушить эти формы. Только так разум может проникнуть в суть вещей и явлений. Яркими представителями этого направления являются П. Мондриан

и К. Малевич.

Пит Мондриан (1872–1944) — голландский живописец. Его основной прием заключался в построении решетки из пересекающихся под прямым углом вертикальных и горизонтальных линий

изаполнении полученных прямоугольников основными цветами: красным, синим, желтым. Он считал, что такая композиция обладает ритмичным богатством в своем сочетании. Художник хотел пробиться к ритму Вселенной. Свои композиции с маленькими квадратами он связывал с джазовыми композициями.

Авангардизм. Существует в двух видах: рациональный и иррациональный авангард. Рациональный авангард выдвигает на первый план интеллектуализм, старается стереть грани между наукой

иискусством. К нему относится абстрактное искусство. Иррациональный авангард объявляет порядок бесперспективным и призывает обратиться к психологическим глубинам души. Это сюрреализм и экспрессионизм. Но все началось с группы «Дада».

Дадаизм возник в 1915 г. в Цюрихе. Инициатором был румынский поэт и художник Т. Тзара (1896–1963). Он собрал вокруг себя