Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 171

В ХIV в. в культурной жизни европейских стран возникают новые тенденции, проявляющиеся в усилении интереса к человеческой личности, реалистическому отображению действительности.

Театр эпохи Возрождения. На рубеже ХV–XVI вв. начался новый период в развитии европейского театра. Главное его отличие от средневекового — светский характер. Интерес к культуре Древней Греции и Рима, характерный для эпохи в целом, привёл к возрождению форм античного театра, в частности, таких жанров, как комедия и трагедия.

В итальянском национальном искусстве сцены, в отличие от античных образцов, появились комики-потешники и шуты, которые играли ловя реакцию зрителей, и импровизировали, руководствуясь собственной интуицией. Постепенно в спектаклях появились постоянные персонажи — маски: Арлекин, Коломбина, Пьеро и др. Такой театр получил название комедия дель арте, или комедия масок. Актёр, один раз выбрав себе маску, как правило, оставался верен ей на протяжении всей жизни на сцене. Первые профессионалы

вкомедии масок появились в середине ХVI в. Именно для них и был написан первый в истории театра трактат «Беседы о сценическом искусстве». В нем давались советы актёрам по поводу мимики и голоса. Существовал в Италии и иной театр — учёной комедии, основанный на сюжетах античной драматургии. Датой его рождения считают 1508 г., когда поэт и драматург Л. Ариосто (1474–1533) показал во дворце герцога города Феррара «Комедию о сундуке».

Испанский театр эпохи Возрождения был довольно самобытным, что объясняется в первую очередь политической ситуацией

вИспании. На сцене шли не только весёлые комедии о любви, но и пьесы героического репертуара. Главным героем испанской драматургии стал идальго — бедный, но гордый дворянин, опора абсолютизма. Воспевались честь, доблесть, верность. У истоков национальной испанской драмы стоял Лопе де Вега (1562–1635). Он отступил от принятых канонов и утвердил глубоко новаторскую драматургию, адресованную народному зрителю. Задачей автора Лопе де Вега видел правдивое отражение нравов современности. Новаторство заключается также в смешении высокого и низкого жанра, то есть трагического и комического в пьесе. Особое значение Лопе де Вега придавал искусно построенной интриге, которая должна держать зрителя в напряжении до конца спектакля. В России бла-

172 W Раздел II. Художественная культура

годаря популярным экранизациям хорошо известны такие пьесы Лопе де Веги как «Валенсианская вдова», «Собака на сене», «Учитель танцев». Славу испанскому театру создали драмы и комедии знаменитых по сей день младших современников Лопе де Веги — Кальдерона («Пир Валтасара», «Жизнь есть сон») и Сервантеса («Алжирские нравы, «Вдовый мошенник», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»).

Вершины своего расцвета достиг театр Возрождения в Англии ХVI в. Итогом развития национального английского реалистического театра и достижений всей предшествующей драматургической культуры стало творчество величайшего драматурга, который прославил Англию своим театром «Глобус» (1599), — У. Шекспира (1564–1616).

Творчество Шекспира открыло перспективы для дальнейшего развития театра и драматургии по пути социально-философского осмысления жизни, раскрытия внутреннего мира человека и его яркого поэтического воссоздания. В начале творческого пути все шекспировские комедии, как и комедии других авторов, переносили зрителей в мир карнавального веселья и поэтической мечты. Действие пьес заполнялось современной жизнерадостной атмосферой. Комедии Шекспира связаны со старинными праздничными обрядами — рождественскими, масленичными и пасхальными праздниками, с их карнавальными элементами — ряжением и веселыми обманами («Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь»).

В своих исторических хрониках Шекспир прославлял цельность английской нации и сурово осуждал деспотию и феодальное своеволие. Одна за другой на сцене «Глобуса» шли его исторические хроники: «Генрих VI», «Ричард III», «Ричард II», «Генрих IV». Сила шекспировского реализма — в способности к широчайшим историческим обобщениям, в обнажении главных противоречий времени, сохранении неиссякаемой веры в человека. Об этом его великие трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и др. Театр Шекспира стал вершиной развития художественной культуры Англии ХVI — начала ХVII вв. Именно в английском театре был преодолён разрыв между литературной драмой и сценой, в отличие от театра итальянского, где эта пропасть сохранялась долгие годы.

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 173

Европейский театр ХVII-ХVIII вв. Театр этого периода развивался, примеривая к себе формы двух главных стилей эпохи — классицизма и барокко. Актёры могли играть в стиле барокко, а декорации напоминали о классицизме. Поэтика классицизма была тесно связана с искусством сцены. Этот стиль начал формироваться во Франции. Основные принципы этого стиля сформулировал Франсуа д ‘Обиньяк (1604–1676) в книге «Практика театра»: произведение должно следовать закону трёх единств — единства действия, запрещающего малейшие отклонения сюжета от основной событийной линии пьесы, единства времени и места, согласно которым всё совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки и происходить в одном и том же месте.

Эстетика классицизма имела нормативный характер. От художника требовалось чёткое соблюдение правил и законов художественного творчества. Драматургия строго делилась на жанры:

•высшие жанры — трагедия и эпос;

•низший — комедия.

Французский театр эпохи классицизма прославился знаменитыми трагедиями П. Корнеля («Компаньонка», «Иллюзия», «Сид», «Полиевкт», «Лжец», «Дон Санчо Арагонский») и Ж. Расина («Андромаха», «Береника»,, «Баязет», «Ифигения»), которые шли в то время на сцене «Бургунского отеля», и комедиями Ж. Мольера в отеле «Генего».

Известный создатель комедий

Жан Батист Мольер (1622–1673) в своих пьесах отвергал теорию трёх единств, за что его не уста-

вали критиковать. Но его комедии были самыми излюбленными на родине драматурга и сохраняются уже более трёхсот лет в репертуаре театров мира. Это «Тартюф», «Дон Жуан, или Каменный гость», «Мизантроп» и др.

Барокко. Театр Англии, Германии и Италии ХVII в. отдал предпочтение иному художественному стилю — барокко. Во Франции же драматическая сцена почти не знала барокко. Мир барокко подвижен и чаще всего враждебен людям. Жизнь призрачна — то ли сон, то ли явь. Человек утратил цельность натуры: он бывает добрым

174 W Раздел II. Художественная культура

и злым одновременно и за себя не отвечает. Он — игрушка в руках судьбы. В театре барокко царствует случай, а не закон, как в классической сцене.

Втворчестве английских драматургов, пришедших после Шекспира, появляются очень сложные, запутанные сюжеты. Нравственные оценки размыты. На сцене торжествуют злые силы, главной становится идея суетности и непостоянства мира. Герои пьес Дж. Вебстера (1580–1625) («Герцогиня Амальфи») и Дж. Форда (1586–1639) («Как жаль её развратницей назвать») наделены яркой индивидуальностью, сильными страстями. С психологической глубиной и тонкостью авторы создают женские образы. Пьесы этих авторов называют маньеристскими (от итал. — манера, стиль).

Сторонники театра барокко создали свой стиль сценического действа. Представления проходили на открытом воздухе: актёры выступали в парках, садах и даже на воде, на плотах. В дворцовом плавучем театре недалеко от Мадрида летом 1639 г. была представлена пьеса-фантазия Кальдерона «Фаэтон — сын солнца». Площадку, сооружённую посреди дворцового пруда, освещали тысячи свечей. Король и придворные плавали вокруг сцены на лодках, а в перерыве между действиями ужинали.

Вспектаклях использовалась сложная техника: рычаги и блоки, кулисы, двигавшиеся по рельсам, подвесные цепи для полёта фантастических существ. Сцена представлялась зримым образом прекрасного мира, полного чудесных превращений.

Век Просвещения, как называют ХVIII столетие, был эпохой научных открытий и временем создания первой энциклопедии. Сама жизнь пробуждала творческую фантазию и способствовала проведению реформ театрального искусства. На сцене, считали деятели Просвещения, должен предстать человек разумный и сильно чувствующий. Поэтому большие требования предъявлялись к актёрам — их впервые стали воспринимать не только как «слуг его величества короля», но и как творческих людей — художников, а не ремесленников. В отличие от шекспировской эпохи, когда женские роли исполняли юноши, в английском театре Просвещения женские роли начали играть актрисы.

Просвещение по-особенному развивалось в разных странах. Однако несмотря на все различия, обусловленные историческим положением многих стран, Просвещение во всех странах Европы,

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 175

включая Россию, имело общие задачи. «Просветить человеческие головы!» — таков был девиз театрального классицизма. Освободить человеческие умы от классицизма. Освободить человеческие умы от старых предрассудков и внушить людям просветительские идеи и истинную мораль — такова была высокая цель театра. Обстановка в театре резко изменилась. Зрители чинно сидели по рядам, а со сцены, как с трибуны, раздавалось разумное, поучающее слово. Театр стал не только местом развлечения, но и школой морали, разума, гражданских добродетелей.

ХVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Крупнейшим английским драматургом ХVIII в. был Р. Шеридан (1751–1816). Его сатирические комедии нравов «Соперник», «Школа злословия» направлены против безнравственности «высшего» света, пуританского лицемерия буржуа.

Некогда великая торговая держава Венеция переживала в ХVIII в. экономический упадок, но не только сохранила, но и сумела развить свою культуру. В этом небольшом городе работало семь театров — столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На карнавал в Венецию съезжались люди со всей Европы. В этом городе творил К. Гольдони (1707–1793), создавший 267 драматических произведений. Его лучшая комедия «Трактирщица» разнесла славу Гольдони по всему миру. Современником Гольдони был К. Гоцци (1720–1806). Он писал сказки (фьябы), используя фольклор и некоторые черты комедии дель арте: «Любовь к трём апельсинам», «Турандот» и другие о жизни театральной Венеции.

Самым высоким, достигшим абсолютной зрелости воплощением комедии нравов была «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга П. Бомарше (1732–1799). Фигаро, жизнерадостно и смело вступающий в борьбу за своё счастье и побеждающий всесильного вельможу, оказался олицетворением народной оппозиции дворянству. Острота социального конфликта, наступательная активность, стремительная динамика — новаторские приёмы Бомарше.

В Германии более широкое распространение получил «серьёзный жанр» — трагедия. Хотя театр Просвещения появляется в Гер-

176 W Раздел II. Художественная культура

мании лишь в середине 50-х гг. ХVIII в., на 40–50 лет позже, чем

вАнглии и Франции, но, восприняв опыт предшественников, он даёт замечательные плоды. Представителями Просвещения

вГермании были:

И.Гёте (1749–1832) — учёный, теоретик и знаток искусства, романист, великий поэт и замечательный драматург. Гёте словно воплощал в себе всю культуру Германии. Пьеса «Эгмонт» — одно из лучших театральных созданий Гёте. Самая великая цель состоит, по Гёте, в утверждении человечности, воплощением которой является Эгмонт. Для Германии воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей.

Ф. Шиллер (1759–1805) — крупный учёный, историк и эстетик, великий поэт и драматург. Из горячего протеста против угнетения, стремления к свободе родилась его пьеса «Разбойники». Пьесой «Коварство и любовь» Шиллер словно бы подводит итог одной из главных линий драматургии ХVIII в. и открывает дорогу новой драме. Сам он в известном смысле тоже принадлежит ей — ведь театр ХХI в. продолжает числить его среди своих авторов.

ХVIII в. — одна из великих эпох развития театрального искусства. Театр Просвещения замечательно выразил и своим содержанием, и методом тот взгляд на мир, который был наиболее адекватен эпохе. Но этот театр принадлежит не только своей эпохе. Лучшие произведения этого периода — достояние и ХХI в. «Ночь ошибок» О. Голдсмита и «Школа злословия» Р. Шеридана, «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Трактирщица» и «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Принцесса Турандот» К. Гоцци и трагедии И. Шиллера прочно вошли в репертуар современного мирового театра.

Европейский театр ХIХ — начала ХХ вв. В атмосфере революционных вспышек начала ХIХ в. родились новые направления

вискусстве — романтизм и реализм, имевшие ярко выраженный демократический характер со своеобразными национальными чертами. Романтизм и реализм представляли различные формы критического восприятия действительности. Эти направления освободили искусство от нормативности и рациональности классицизма и противопоставили ему свободу художественного творчества. Основной идеей искусства становится идея гуманизма.

Романтизм. Становлению романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 177

Стендаль («Красное и черное»), П. Мериме («Жакерия», «Кармен»). Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых явно проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы — «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор».

Французский романтический театр в творчестве драматургов

В. Гюго, А. Дюма и актёров П. Бокажа, Ф. Леметра и М. Дорваль выявил с наибольшей полнотой бунтарскую природу этого направления, его поэтическую одушевлённость и разрыв с традиционными формами классицистского искусства.

Английский романтизм в трагедиях Дж.Байрона («Марион Фальеро», «Сарданапал») и П. Шелли («Ченчи») обрёл по преимуществу сурово мрачный философский характер, а в сценическом творчестве выразил себя в напряжённом, страстном искусстве Э. Кина. Романтический театр у народов, ведущих национально-освободительную борьбу, приобрёл ярко выраженную героическую тональность (театр эпохи Рисорджименто в Италии) и при этом тяготел к традициям народной поэзии (драматургия А. Мицкевича и Ю. Словацкого в Польше).

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника и возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах итальянская танцовщица М. Тальони (1804–1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

Критический реализм. В отличие от художников романтического направления, воспринимавших противоречия действительности в поэтически обобщённом плане, художники-реалисты исследуют действительность по принципу «типичных характеров в типичных обстоятельствах» и поэтому глубже, чем романтики, обличают современное им общество, раскрывают трагическую обречённость личности в мире денежных отношений. Во время Парижской Коммуны правительство пыталось превратить

178 W Раздел II. Художественная культура

театр в средство общественного воспитания, после её поражения театр Франции идейно оскудел. В творчестве ведущих трагедийных актёров театра «Комеди Франсез» стали преобладать черты академизма.

Выдающаяся французская актриса С. Бернар (1844–1923) дебютировала в «Комеди Франсез» в 1862 г. В её репертуаре были роли трагических героинь из классического и современного репертуара: Федра, Андромаха (пьесы Расина), Заира (пьеса Вольтера), Дездемона («Отелло» Шекспира), донья Соль («Эрнани» Гюго). Одна из лучших ролей актрисы — Маргарита Готье в пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына. Искусство Бернар было примером технического совершенства, она обладала красивым голосом, отточенной дикцией, пластичностью.

С середины ХIХ в. выдвинулась плеяда выдающихся мастеров сценического реализма — Э. Росси и Т. Сальвини в Италии, Э. Го и Б. Коклен во Франции, Г. Ирвинг и Э. Терри в Англии. Они добивались воссоздания человеческого характера, раскрывали социально типическое содержание образов. Театральным центром Германии этого времени стал Берлин. В 1883 г. был открыт Немецкий театр, в 1889 г. — Свободный театр, пропагандировавший драматургию Г. Ибсена, Э. Золя, Л. Толстого. Достижением театрального искусства рубежа ХIХ–XХ вв. было рождение режиссуры, способной согласовать отдельные актёрские исполнения в единую художественную систему и на этой основе добиться целостного образа спектакля.

Родиной современного европейского балета стала Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и народного танца. Крупнейшим центром балетного искусства в Европе считался театр «Ла Скала», в 1813 г. при театре была создана балетная школа. Воспитанник школы «Ла Скала» Э. Чеккетти стал знаменитым танцовщиком-педагогом, у которого будет впоследствии совершенствовать своё танцевальное мастерство несравненная Анна Павлова.

Западноевропейский театр испытал в это время влияние символизма. Деятели этого направления призывали к созданию нового театра, в котором представления сочетали бы слово, цвет, музыку. Его назначение символисты видели в воздействии на зрителя образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Если актёры реалистического театра создавали многогранные образы, жиз-

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 179

ненно достоверные, то символисты стремились противопоставить этому односторонне заострённый, поэтически преобразованный образ-символ. С. Малларме, М. Метерлинк, Г. Крэг отдавали предпочтение театру марионеток, хотели героев спектакля заменить «маской», «сверхмарионеткой». Изобразительные средства должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушать зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.

В 20-е гг. ХХ в. в жизни европейского театра широкое распространение получил авангард. Формировались направления -экс- прессионизм и сюрреализм.

Экспрессионизм возник в Германии и стал художественным отражением растерянности и смятения, которые охватили большую часть немецкой и европейской интеллигенции накануне и в ходе первой мировой войны. Изломанные конструкции на сцене, неверный свет, оборотни вместо людей — это страшные видения, родившиеся в измученном сознании. Новые, острые формы, рваные ритмы, надломленные позы и актёрские голоса, звучащие непрерывным криком, — ответ молодого поколения на ужасы, смерть, кровь. Авангардные приёмы мастеров экспрессионизма не исключали сочувствия к человеку и интереса к социальным проблемам (К. Штернхейм «Бюргер Шиппель», «Сноб», Ф. Верфель «Человек из Зеркала»). Тема всеобщего мира стала одной из основных в пьесах этого периода (Р. Геринг «Морской бой», Л. Рубинер «Не признающие насилия»).

Сюрреализм во Франции охватывает широкий круг театральных имён — от теоретика и практика сюрреализма А. Арто до создателей «Картеля» — режиссёров Шдюллена, Г. Бати, Ж. Питоева

иЛ. Жуве. Сюрреалисты восстали против логики в искусстве. Театральному искусству предлагалось спуститься в сферы подсознания, сохраняя лишь некоторые элементы действительности. Замечательный французский драматург ХХ в. Ж. Жироду (1882–1944), дипломат, министр информации в начале войны (1939), был плодовитым писателем-романистом, критиком, но после встречи с великим актёром Л. Жуве полностью посвятил себя театру — так велика оказалась сила театра. Во Франции театр всегда имел первостепенное значение. Не случайно говорят, что французы играют в жизни

иживут на сцене. Интересна постановка 1986 г. Клода Каррера в содружестве с английским режиссёром Питером Бруком в парижс-

180 W Раздел II. Художественная культура

ком театре «Буф дю Нор» древнеиндийского эпоса «Махабхарата». О масштабах спектакля говорит тот факт, что он шёл либо в течение трёх вечеров, либо 12 часов подряд с полудня до полуночи. Зрители, приезжавшие из многих стран Европы, запасались термосами с кофе и бутербродами и «героически высиживали до конца».

Основным направлением, определяющим развитие театрального искусства разных стран на протяжении всего рассматриваемого периода, оставался реализм. Живую преемственность осуществляли старейшие европейские драматурги — Б. Шоу, Р. Роллан, Г. Гауптман, передавая следующим поколениям великие достижения критического реализма ХIХ в. с его открытиями в области психологии человека. Укреплению традиций мирового реалистического искусства немало способствовало обращение европейской сцены к традициям русской драматургии А. Островского, И. Тургенева, Л. Толстого, А. Чехова, М Горького. Масштаб и острота политических преобразований в мире породили особый интерес к проблеме политического театра — его теоретическому обоснованию и практическому осуществлению. Своё понимание политического театра ХХ в. предложил Б. Брехт. Его эпический театр был остро политическим, рассматривающим насущные проблемы времени.

Российский театр ХVII–ХХ вв. Термины «театр», «драма» вошли в русский словарь в ХVII в. Возникновение придворного театра было вызвано интересом знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. История свидетельствует, что первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири), которое состоялось 17 октября 1672 г., так понравилось царю, что он смотрел его 10 часов подряд. После смерти Алексея Михайловича придворный театр был закрыт. Кроме придворного, в России ХVII в. сложился и школьный театр. Школьные театры открывались при духовных учебных заведениях. Пьесы писались преподавателями на библейские и исторические сюжеты, ставились по праздникам, роли исполнялись учащимися Академии с соблюдением канонов классицизма. В Москве по инициативе Симеона Полоцкого была создана Славяно-греко-латинская академия, а также школьный театр при ней. Сам С. Полоцкий писал для этого театра пьесы — «Комедия-притча о блудном сыне» и др.

По велению Петра I в 1702 г. был создан первый Публичный театр. Специально для него на Красной площади в Москве было вы-