Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 121

кулин, К. С. Петров-Водкин, К. И. Рудаков, А. Н. Самохвалов, В. А. Серов, П. С. Уткин, П. Н. Филонов, В. Е. Татлин, Е. М. Чепцов, К. Ф. Юон, Б. Н. Яковлев и другие. Однако уже в ближайшее время картины некоторых из этих художников на долгие годы исчезнут из выставочных залов.

Символом времени, неофициальной эмблемой коммунистической идеологии и советского государства стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937). Скульптура предназначалась для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. По замыслу архитектора Б. Иофана павильон должен был представлять собой длинное, поднимающееся стремительными уступами здание, увенчанное парной скульптурной группой. Вера Мухина выиграла конкурс на создание скульптуры.

«Рабочий и колхозница» стали высшим художественным и инженерным достижением своего времени. Скульптура на здании — традиционный элемент его декора, подчиненный общей конструкции. Мухинская скульптура, напротив, превратила строение в монументальный пьедестал, но при всей монументальности скульптурной группы скульптору удалось передать стремительное движение вперед. Реализация подобного проекта оказалось нов-

шеством для специалистов-архитекторов: использование каркасной конструкции, непривычной для скульпторов стали. По окончании выставки скульптура была восстановлена в Москве и смонтирована на гораздо более низком постаменте перед Северным входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку.

Мухина через всю творческую жизнь пронесла увлечение монументальной скульптурой. В своих творческих поисках она прошла путь от кубизма до авангарда, увлекалась и прикладным искусством — разрабатывала этикетки, эскизы тканей, ювелирных украшений и даже одежды, создавала костюмы для театральных постановок.

122 W Раздел II. Художественная культура

Великая Отечественная война 1941–1945 гг. внесла огромные изменения в культурную жизнь советских людей. Страна превратилась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры были также подчинены задачам борьбы с врагом. В этот сложный период в изобразительном искусстве самым оперативным и востребованным был жанр плаката. Художники-плакатисты первыми откликнулись на военные события. Уже через несколько часов после объявления войны появился плакат Кукрыниксов (художники Куприянов, Крылов и Николай Соколов — графики, классики политической карикатуры («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»). Громадной силой эмоционального воздействия обладала работа И. Тоидзе «Ро- дина-мать зовёт», в основе которой собирательный образ матери, призывающей на помощь своих сыновей. Художник был поражен реакцией своей жены на сообщение Совинформбюро о нападении Германии на Советский союз, у него родился этот образ.

Даже в самые тяжелые времена не прекращали работу музеи.

Вблокадном Ленинграде в Доме художника была проведена выставка в январе 1942 г. Впоследствии её экспонаты были переправлены самолётом в Москву и выставлены в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Ленинградские и московскии коллекции выставлялись после эвакуации в других городах Советского Союза. Одной из наиболее крупных художественных выставок военного периода стала открытая в Третьяковской галерее 7 ноября 1942 г. Всесоюзная выставка, посвящённая войне.

Вкартинах А. Пластова («Пленных ведут», «Один против танка», «Фашист пролетел»), Г. Ряжского («В рабство»), А. Дейнеки («Сгоревшая деревня», «Оборона Севастополя»), С. Герасимова («Мать партизана»), Кукрыниксов («Бегство немцев из Новгорода», «Таня») нашли отражение темы военного времени.

Победа в Великой Отечественной войне не принесла значительных изменений в культурную политику правительства. Искусство по-прежнему находилось под тотальным контролем государства. Однако изменилось отношение к западной культуре. Изоляционизм и борьба с космополитизмом, связанные с началом «холодной войны», ограничили международный обмен в сфере искусства, музеям рекомендовалось демонстрировать превосходство отечественной культуры. В 1948 г. был закрыт Государственный музей нового западного искусства. В послевоенные годы появляется новое поколе-

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 123

ние художников со своими темами и художественными приёмами: М. Савицкий («Партизанская Мадонна», «Хлебы»), Т. Салахов («Вспаханное поле», «Целина»), И. Глазунов («Плёс», «Весна»), братья А. и С. Ткачёвы и другие.

После смерти И. В. Сталина (1953 г.) наметилось некоторое смягчение в политической жизни страны. Образным определением новых веяний в культуре стало название романа И. Эренбурга «Оттепель» (1954 г.). Однако изменения были неустойчивыми и непродолжительными — к середине 60-х гг. ХХ в. «оттепель» закончилась, но её значение было и остается значительным. Был сделан первый

ирешительный шаг в преодолении сталинизма, началось возвращение культурного наследия эмиграции, восстановление международного культурного обмена. В годы «оттепели» сформировалось новое поколение интеллигенции. Изменения в изобразительном искусстве стали заметны сразу после смерти Сталина. Были «реабилитированы» импрессионисты, хотя и с оговорками. Их произведения вернулись из запасников музеев в залы.

Со второй половины 1950-х гг. художественная жизнь разделяется на два направления — официальное и неофициальное. На больших официальных выставках преобладали картины известных художников старшего поколения с привычными стилистикой и тематикой. Небольшие, часто однодневные выставки, проводимые в домах культуры, клубах, НИИ, свидетельствовали о появлении работ авангардного направления, довольно разнообразных по стилевому наполнению. Но отношение власти к новым направлениям в искусстве изменилось после посещения Н. Хрущёвым 1 декабря 1962 г. выставки в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников. Наряду с работами художников старшего поколения на ней были представлены довольно отличные от реализма советского искусства произведения Э. Неизвестного, В. Янкилевского, Э. Белютина и других живописцев. Непривычные, далёкие от устоявшихся стереотипов в советском искусстве работы вызвали гнев Хрущёва. Он подверг резкой критике их творчество и заявил, что все это не нужно советскому народу. В результате событий на выставке в печати была развёрнута кампания против формализма

иабстракционизма в искусстве. Конец легальному существованию «нереалистических направлений» положил Второй съезд советских художников, состоявшийся в апреле 1963 г. Его главной темой

124 W Раздел II. Художественная культура

стала борьба с буржуазной идеологией в творческих организациях страны.

Хрущевская оттепель, несмотря на её непоследовательность

ипротиворечивость, дала импульс творческим поискам, принесшим значительные результаты в последующие десятилетия. Советская художественная культура стала более открытой по отношению к мировой и отечественной культуре прошлых лет, менее идеологизированной и стилистически более многообразной. Однако процессы, происходившие в изобразительном искусстве, были плохо известны широкому зрителю. На юбилейных выставках преобладал определённый круг официально признанных авторов, работавших в традиционной манере.

15 сентября 1974 г. в районе московских новостроек Беляево, на пустыре возле пересечения улиц Профсоюзной и Островитянова, состоялся «Первый осенний просмотр картин на открытом воздухе». На него вышло около двух десятков художников-авангар- дистов (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова, О. Целков и др.). Уже через полчаса импровизированная выставка была разгромлена с помощью бульдозеров, часть картин погибла, а многие её участники задержаны милицией. Через две недели после «бульдозерной выставки», в результате резонанса в зарубежной прессе, советские власти вынуждены были уступить и официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе. 29 сентября 1974 г. в Измайлово состоялась новая выставка. Она представляла работы уже не 20, а более чем 40 художников. Картины художников-нон- конформистов стали экспонироваться на ежегодных отчётных выставках в Центральном Доме работников искусств. Проводились

инеофициальные показы на квартирах. Стремясь поставить альтернативное искусство под контроль, власти создавали официальные творческие объединения для художников-нонконформистов. Такой организацией стал Московский объединённый комитет художников — графиков, под эгидой которого проводились выставки. Разнообразие имён этого периода представлено в неофициальном искусстве, где в 70-е гг. проявились две основных линии.

Соц-арт. Основателями этого направления, придумавшими в начале 70-х гг. и его название (по аналогии с американским поп-ар- том, который они изучали по зарубежным журналам), являются Виталий Комар (род. 1943) и Александр Меламед (род. 1945). Комар

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 125

называет в качестве причины появления соц-арта перепроизводство социалистической идеологии. В отличие от поп-арта — это не реклама вещей потребления, а реклама идеологии.

Соц-арт — это использование советской символики, демонстрация вещей массового советского производства.

Представители соц-арта использовали (как и в поп-арте) продукцию массового потребления, а кроме того и приёмы социалистического реализма — плакаты, другие атрубуты советской идеологической пропаганды, художественно все это переосмысливая. Однако находясь на границе между искусством и жизнью, мастера западного и отечественного «артов» двигались в противоположных направлениях: «поп» — в сторону искусства, «соц» — в сторону жизни. Соц-арт пользовался и продолжает пользоваться сегодня популярностью на Западе в качестве узнаваемого явления (аналога поп-ар- та) и одновременно советской «экзотики». Так, в разных культурных центрах проходят выставки соц-арта. В целом в настоящее время интерес к соц-арту заметно возрос. Причина этого явления кроется в известной общемировой тенденции к ностальгии по недавнему прошлому, которое часто на фоне неприглядного настоящего начинает приобретать определенный налет доброго и славного.

Эрик Булатов (род. 1933) — соединяющий стандартные натуралистичные пейзажи с крупными плакатными символами и транспарантными лозунгами, в поисках ответа на вопросы: что такое слово, как оно живет в пространстве, как в нем внутреннее и внешнее соотносятся.

Гриша Брускин (род. 1945) — прославившийся после московского аукциона «Сотбис» 1988 г., когда его картины были проданы за немыслимые по тем временам деньги — почти миллион долларов. Эти художники сегодня живут за границей (в основном в США), их картины выставляются в популярных западных галереях.

Концептуализм — это направление преследует цель исследовать язык искусства. Представители — Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Андрей Филиппов, группа «Коллективные действия».

И. Кабаков (род. 1933) — самый известный в мире из ныне живущих русских художников. В 1988 г. он эмигрировал в Нью-Йорк. Ка-

126 W Раздел II. Художественная культура

баков — художник словесный, то есть «литературная» составляющая его искусства первична по отношению к визуальной. Практически все его работы снабжены подробными комментариями. Репертуар инсталляций И. Кабакова: коммунальный быт и частная жизнь, социалистическая школа и красный уголок, красота мусора и мусор красоты, изоляция и свобода. Термин «тотальная инсталляция», придуманный художником, означает такое произведение, которое нельзя рассмотреть со стороны — в него надо войти, обжиться в нем.

В2008 г. были открыты ретроспективы Кабакова и его супруги Эмилии Кабаковой («Альтернативная история искусств» в «Гараже», «Ворота» в ГМИИ им. Пушкина, «Жизнь мух» и «Туалет» на «Винзаводе»).

ВСоветском Союзе Кабаков был известен как иллюстратор.

Вкаждой семье были детские книги с его рисунками — «Чудо дерево» К. Чуковского, «Четыре конверта» Г. Сапгира, «Что такое завтра и вчера» Б. Зубкова. Классиком московского концептуализма считается и Виктор Пивоваров (род. 1935), живущий с 1982 г. в Чехии. С Кабаковым они не просто друзья и отцы московского концептуализма, оба — из детских книжных графиков, оба писатели. Пивоваров на протяжении двадцати лет занимался иллюстрированием детских книг и журналов. В 1979 г. он создал знаменитый логотип журнала, состоящий из «букв-человечков». В начале 1970-х, вдохновленный предупреждающими об опасности для жизни железнодорожными щитами, он пишет нитроэмалью на оргалите серию картин. Эту же технику художник использует при создании в 1975 г. своих концептуальных «Проектов для одинокого человека».

Вконце 1970-х гг. Пивоваров включает в свои произведения абстракции, которые вступают в диалог с фигуративными образами. Для его живописи характерна ровная поверхность, создающая эффект безвоздушного пространства, в котором различные персонажи оказываются как бы «подвешенными».

После эмиграции он принимал участие в крупнейших международных выставках. В 2004 г. Третьяковская галерея организовала первую большую ретроспективу художника («Шаги механика»). Его работы входят в коллекции ряда российских и западных музеев.

За последние два десятилетия произошли принципиальные изменения во взаимоотношениях художественной элиты с властью и с обществом. Культура новой России органически связана со всеми предшествующими периодами истории страны. Вместе с тем, новая

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 127

политическая и экономическая ситуация не могла не сказаться на этой сфере. Изменилась культурная среда. На первый план вышла массовая культура, продукция которой буквально наводнила книжный рынок, радио- и телеэфир, заполнила экраны кинотеатров, выставочные залы. Ведущее место в постсоветской литературе и искусстве занял постмодернизм — влиятельное интеллектуальное течение конца ХХ в. Пафос этого направления заключается в освобождении искусства от идеологических, нехудожественных задач, утверждении их самоценности, преодолении штампов партийной нормативной эстетики. Вместе с тем, целенаправленная деконструкция художественного стиля советской эпохи не уничтожила искусство социалистического реализма. Оно остаётся востребованным массовой аудиторией. Его лучшие художественные произведения стали классикой отечественной культуры. Свидетельством этого является буквальное поломничество россиян в Третьяковскую и другие ведущие галереи и музеи страны, организация масштабных выставок классиков отечественного искусства.

Следует отметить, что наблюдается тенденция рассматривать изобразительное искусство как сугубо развлекательное действо, своего рода ярмарочное зрелище. В связи с эти серьезно изменяется отношение к выставочным залам, организации и проведению выставок живописи. Современный музей — это зачастую не только обычная демонстрационная площадь, но и кинозал или лекторий, порой даже кафетерий или сценическая площадка, где посетитель включен в действо, организованное администрацией. Для этих целей активно используются бывшие производственные здания и помещения. Такие выставочные комплексы, как «Винзавод», «Гараж», «Фабрика» и др. завоевали определенную популярность в последние годы.

Лекция 6. Музыка как вид искусства

Среди видов искусства музыка занимает особое место, что определяется, прежде всего, широким ее распространением в обществе, проникновением едва ли не во все сферы жизни современного человека. Это связано не только со своеобразной, специфической звуковой природой музыкального искусства, но и обусловлено целым рядом других причин.

Решающая роль среди них принадлежит бурно протекающему

впоследние десятилетия процессу качественного развития средств массовой коммуникации (СМК), которые предоставили человеку возможность практически в каждый удобный момент обратиться к любому произведению мировой музыкальной культуры, причем

всамом совершенном его исполнении. В значительной мере благодаря развитию СМК возникли и получили распространение такие сферы музыкального творчества, как авторская песня, поп и рок-му- зыка. Во многих странах мира сложилась мощная индустрия развлекательной музыки.

Вобласти так называемой «серьезной» музыки также происходят важные изменения: идет поиск оригинальных, не применявшихся ранее средств художественной выразительности. Наряду с развитием классических традиций все активнее заявляют о себе новые художественные направления в современной музыке, что также способствует росту общественного интереса к музыкальному искусству

вцелом. Мощным импульсом к развитию музыкального творчества явилось активное обращение европейских музыкантов к изучению музыкальных традиций Азии, Африки, Латинской Америки, расширение контактов с ними, обогащающих каждую из региональных культур.

Внастоящее время в обществе сложилась совершенно новая социомузыкальная ситуация. Наш современник окружен музыкой

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 129

постоянно. Музыка сопутствует его, когда он отдыхает, занимается домашними делами, а зачастую и в процессе его трудовой деятельности. К тому же большая часть населения, особенно молодежь, среди всех видов искусства наибольший интерес проявляет именно к музыке и чаще всего проводит свой досуг в формах, включающих прослушивание музыкальных произведений. Особенности музыки как вида искусства позволяют использовать ее для раскрытия и обогащения других видов искусств. Невозможно представить себе современный кинематограф без музыкального ряда, вместе с фильмом зачастую выходит саундтрек.

Таким образом, масштабы воздействия музыкального искусства на духовный мир человека в настоящее время неизмеримо выросли. Современный человек в этой ситуации просто обязан иметь хотя бы общее представление о музыке как виде искусства.

Особенности музыки как вида искусства. С древних времен умы людей волновала загадочная способность музыки оказывать мощное эмоциональное воздействие на человека. Не случайно одним из героев Античности стал мифический Орфей, получивший благодаря волшебной силе своего пения и божественной игры на лире возможность властвовать не только над людьми, но и над природой. Считается, что своей чарующей музыкой Орфей мог одушевлять деревья и скалы, подчинять зверей, освобождать человеческие сердца от ненависти и зла. В этой легенде отразилась вера древних греков в удивительную силу музыки. Они рассматривали музыкальное искусство как обязательное средство воспитания молодых людей, а культурным человеком считали того, кто умеет читать, писать, плавать, петь и играть на музыкальных инструментах.

Древнегреческие философы вели исследования природы музыкального искусства. Так, Пифагор пришел к выводу о том, что в музыке своеобразно отражены универсальные законы гармонии, которым подчинено и движение небесных сфер, и все сущее на Земле. Особенно высоко в Древней Греции оценивалась роль музыки в формировании нравственных качеств человека. Платон, например, считал, что без влияния музыки невозможно достойное поведение людей в обществе.

Взгляды античных ученых на музыку, как эффективное средство воспитания, разделяли и развивали мыслители разных эпох. К во-

130 W Раздел II. Художественная культура

просу о том, что значит музыка в жизни человека, обращались многие выдающиеся люди.

Современная наука для выяснения сущности влияния музыкального искусства на человека обращается, прежде всего, к исследованию природы музыки. Музыка обладает рядом качеств, которые присущи и другим видам искусства. Так же как изобразительное искусство, театр, литература, музыка

Из того, насколько широко в жизни общества среди других видов искусства представлена музыка, можно сделать вывод об общей культуре нации. По характеру потребляемой музыки можно судить об уровне ее общей культуры, музыкальной грамотности. Как и другие сферы духовной культуры, музыкальная культура многообразна по формам, содержанию, уровню восприятия, средствам воздействия, функциональному предназначению и спросу. Она соответствует конкретно-историческому этапу развития общества, отдельного человека. Благодаря синтезу музыки со словом различные подвиды музыкального искусства создают в обществе определенную духовную атмосферу, влияют на господствующие в нем настроения.

Музыка — искусство согласованного сочетания составляющих звука, воздействующих на психику человека. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот (высот), громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами.