Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 3. Типология культуры X 61

нято полагаться только на себя, заботиться преимущественно о себе

исвоей семье, акцент в таких культурах делается на индивидуальные достижения и инициативу и т.п. В коллективистском типе культуры, наоборот, опора делается на принадлежность к группе, индивидуальное поведение подчиняется групповому стандарту; осуществляется

ичетко осознается деление на «своих» и «чужих». В исследователь- ско-познавательном отношении такая типология позволяет выявить природу социокультурных связей и социокультурную динамику, вскрыть источник, последствия и перспективы этой динамики, увидеть социокультурную природу конфликтов и напряжений, а значит,

инаметить пути их преодоления через культурный диалог.

Ксоциальному подходу к проблемам типологии культуры приближается информационно-коммуникативный подход. Основополагающим критерием информационно-коммуникативной типологии культур является степень зависимости каждой культуры от социокультурного контекста. По сути это критерий деления культур на типы по формам обмена информацией. С этой точки зрения выделяют культуры с высокой степенью зависимости от социокультурного контекста и с низкой. Причем эта степень зависимости от социокультурного контекста и формы обмена информаций может охватывать как логико-рациональный аспект коммуникации (обмен информаций), так и психологический аспект (общение). Такая типология позволяет проследить точки психологического напряжения и найти регуляторы для снятия напряженности, выявить мотивы поведения, характер ожидаемой активности и т. п.

Оснований для типологизации культуры существует множество,

икаждая типология осуществляется с заданной целью, решает определенные познавательно-исследовательские задачи. Неоднозначность критериев и познавательных целей, на базе которых осуществляется типологизация культур, свидетельствует о том, что построить и дать одну единственную типологию культуры нельзя.

Знакомясь с различными типологическими моделями, важно осмыслить и выделить, какие именно познавательно-ис- следовательские задачи ставились авторами тех или иных типологий культуры и какие критерии были положены в их основу.

РАЗДЕЛ II f ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства

Искусство — одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира.

Человек — творец по своей природе, именно поэтому искусство как вид духовной деятельности сопровождает его с древнейших времён. Высоко оценивало возможности искусства античное сознание. Аристотель, например, утверждал, что именно искусство способно превращать злого человека в доброго. Ещё в древности искусство выполняло не только развлекательную, но и воспитательную и образовательную функции. Древние греки ценили такое свойство искусства, как благотворное воздействие на природу человека и её улучшение. Именно Античности принадлежит понятие «катарсис», означавшее очищение, просветление души от общения с искусством. Предание гласит, что Пифагору при помощи музыки удавалось «очищать» людей не только от душевных недугов, но даже от телесных.

Искусство — великая сила, которая порою незаметно для человека формирует его чувства, представления, направляет мысли.

И важно, чтобы, творя искусство, человек критически, с художественных позиций, смог оценить то, что уже создано. На наш взгляд, нельзя допускать, чтобы чужая недобрая воля через искусство губительно воздействовала на личность. Соотношение художественной культуры и искусства можно представить в виде пирамиды, в основании которой находится художественная культура, а её вершина — ис-

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 63

кусство. Сущность художественной культуры заключается в том, что художник (а им может быть не только профессионал) благодаря своим эстетическим чувствам образно познаёт и образно моделирует какойто фрагмент реальности. Затем он передаёт этот образ зрителю в художественно выразительной форме — картина или глиняный кувшин, стихотворение или частушка, романс или народный танец.

Любое произведение искусства, созданное известным или неизвестным мастером, начинает жить самостоятельной, не зависящей от автора жизнью. И от того, как оно будет восприниматься, как широко станет известно, как долго будет храниться в народной памяти, зависит его дальнейшая судьба.

Художественная культура — всё, что создано и профессиональными мастерами и любителями.

Искусство — та часть художественной культуры, которая сохраняется в веках как имеющая наивысшую ценность для общества.

Искусство, образно выражаясь, вершина айсберга художественной культуры. Искусство понимается как разновидность художественной деятельности человека: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка, танец, театр и другие виды искусства, а также как высокая степень умения, мастерства человека в какой-либо сфере деятельности.

Искусство связано с переживаниями и эмоциями человека, предполагая не изучение и преобразование окружающей среды, а преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное воспроизведение действительности, которую человек как бы пропускает через себя.

Искусство — это воплощение мысли в художественном

образе, способ духовного освоения человеком окружающей действительности, воплощение в произведении его стремления к прекрасному. Искусство служит средством общения людей, мощным фактором национального и международного единения.

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 65

ных искусств. Но исторически сложилось так, что люди особо выделяют в силу своей значимости для человека литературу и изобразительное искусство.

Схема 7. Классификация искусства (виды искусства)

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ИЛИ ПЛАСТИЧЕСКИЕ ВИДЫ ИСКУССТВ. Для них характерно пространственное построение в раскрытии образа, не обнаруживается движение

Z Архитектура

Z Изобразительное искусство

Z Художественная фотография

ВРЕМЕННЫЕ ИЛИ ДИНАМИЧЕСКИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА. Здесь важна развёртывающаяся во времени композиция

Z Литература

Z Музыка

ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Z Театр

Z Кино

Z Телевидение

Z Эстрада

Z Цирк

Z Хореография

66 W Раздел II. Художественная культура

Изобразительное искусство связано со зрительным восприятием и создает изображение мира на плоскости и в пространстве. К нему относятся:

Живопись — изображение на плоскости с помощью красок и цветных материалов картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника. Она разделяется на монументальную (роспись фасадов зданий, стен, потолков) и станковую (собственно картины).

Графика — вид изобразительного искусства, основанный на однотонном рисунке и использовании в качестве основного изобразительного средства линии, точки, штриха, пятна. В зависимости от назначения графика делится на станковую (произведения, имеющие самостоятельное значение) и на прикладную печатную (гравюра, литография, офорт и т.п.).

Скульптура — воспроизведение действительности в объём- но-пространственных формах. Она делится на монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф), станковую (портрет, жанровые сцены, статуи) и скульптуру малых форм (игрушки, медали, резьба по камню, металлу, дереву и т.п.).

Декоративно-прикладное искусство — эстетическое освоение среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы»: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Это искусство вторгается в повседневную жизнь, создавая красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. Произведениями декоративного искусства могут быть дверная ручка и ограда, оконное стекло и светильник, вступающие в синтез с архитектурой. Они запечатлевают художественный стиль эпохи.

Жанры, стили и направления в изобразительном искусстве.

Жанр — это вид художественного произведения, отличающийся присущими только ему сюжетными

истилистическими признаками.

Визобразительном искусстве жанры слагаются на основе предмета изображения (исторический, бытовой, батальный, портрет, натюрморт, пейзаж); характера изображения (карикатура, шарж);

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 67

функционального признака (декорация, плакат). Однако границы между жанрами часто достаточно неопределённы и не играют существенной роли, когда речь идёт об эстетическом воздействии того или иного художественного произведения на человека.

В культурологии нет единства в ответе на вопрос о том, как должны различаться и соотноситься понятия «течение», «направление» и «стиль», которые чаще всего употребляются как синонимы. Однако, следует отметить что касается стиля, то в пределах одного и того же направления или течения могут выделяться различные стили.

Стиль — это единство образной системы и приёмов художественного выражения в искусстве. Это общее качество формы, которое обнаруживает группа художников в определённое время (например, романский стиль, готика, барокко, рококо и т.д.).

Направление и течение в искусстве обозначают принципиальную общность художественных явлений на протяжении определенного времени. Направление обычно рассматривается как более широкая категория, охватывающая единство мировосприятия, эстетические взгляды путей отображения жизни и связанная со своеобразным творческим методом и художественным стилем (например, классицизм, романтизм, натурализм, реализм, символизм и т.д.). Такое единство часто охватывает все или многие виды искусства, причем одни из них оказываются ведущими (музыка и лирика в романтизме).

Течение обычно понимают как более тесную группировку в пределах направления («философское течение» в литературе русского романтизма начала XIX в.).

В прошлом стиль, как правило, совпадал с художественной эпохой. Это совпадение исчезает с конца ХIХ в. в силу ускорения художественного процесса и нарастания напряжённости идейно-эсте- тической борьбы в нём. В Египте, например, стиль не менялся почти три тысячи лет, длительное время, около тысячи лет просуществовали средневековые христианские стили.

Средневековье (V–XIII вв.) впервые создаёт художественный стиль как способ комплексной передачи посредством образов искусства духа эпохи.

68 W Раздел II. Художественная культура

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — стиль в западноевропейском искусстве I–XIII вв., проявившийся, прежде всего, в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов. По желанию церкви искусство стремились сделать «евангелием для неграмотных», наставником в вере и средством украшения. Отсюда

исюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалипсические видения, история страданий и смерти Христа, жития святых. Сцены страданий

имучений соседствуют с фантастическими сюжетами. Борьба за человеческую душу между ангелами и демонами становится излюбленным мотивом романского искусства. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: исторических сюжетов, басен, даже светских романов. Символический характер, аскетизм образов, предельная условность всего образного строя средневекового искусства удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора. И светские, и храмовые постройки романского стиля отличаются массивностью форм. Изнутри стены и своды храмов покрывали настенные росписи — фрески. Для росписи и скульптуры этого стиля характерно плоскостное двухмерное изображение, обобщённость форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряжённая духовная выразительность. Наиболее характерен здесь, например, французский собор Нотр-Дам в Пуатье.

Готический стиль (от итал. gotico — готский, варварский) пришёл на смену романскому стилю в Европе в XIII-ХIV вв. и также был связан, прежде всего, с религиозной архитектурой, скульптурой, декоративно-прикладным искусством. Если романский стиль отличается величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов характерны вертикальность композиций, их устремлённость ввысь, к Богу, виртуозная деталировка. Самым большим храмом ранней готики был Собор Парижской Богоматери в Париже. Пример поздней итальянской готики — покрытый скульптурной резьбой Миланский собор, самый большой храм Европы (1378), вмещающий в себя до 40 тыс. человек.

Вмонументальной живописи место фресок занял витраж. Во Франции особенно славилась Шартрская мастерская. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв.м. XIII в. во Франции справедливо считался золотым веком витража, ХIV в. — время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу.

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 69

Синтез скульптуры и живописи готической поры нашёл воплощение

виспанских алтарях — ретабло, украшенных живописными панно и резной раскрашенной деревянной скульптурой. Расцвет этого искусства приходится в основном на ХV в. Для готического искусства характерна символика, вертикальная композиция, чистые, яркие и прозрачные краски.

Возрождение — Ренессанс (XIV–XVI вв.) — период

вистории европейской культуры, связанный с утверждением гуманистической философии и попытками воссоздания идеалов античности. Этот термин впервые ввёл Дж. Вазари, итальянский архитектор, живописец и историк искусства XVI в. Центром мироздания был объявлен человек. Стал формироваться идеал гармонической, свободной, деятельной и творческой личности. Ярким примером такого человека был Леонардо да Винчи (1452–1519), едва ли имеющий равных себе по степени одарённости и универсальности среди представителей эпохи Возрождения. Сложно назвать сферу деятельности, в которой он не достиг непревзойдённого мастерства. Винчи одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Среди многочисленных новаций Винчи следует назвать особую манеру письма, получившую название дымчатой светотени — сфумато (от итал. fumo — дым), которая в сочетании с линейной перспективой передает глубину пространства.

Рафаэль Санти (1483–1520) вошёл в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Любителям искусства он известен в первую очередь как создатель незабываемых «Мадонн». Ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнута изяществом и мягким лиризмом. Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Мастер получил также известность благодаря своим архитектур-

70 W Раздел II. Художественная культура

ным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора святого Петра.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии, благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508– 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка капеллы.

Одна из ранних работ Микеланджело — статуя Давида, высотой около пяти метров.

Сам скульптор говорил, что хороша лишь та скульптура, у которой не отколется ни одна часть, если её скатить с горы. Статуи Микеланджело отличаются монолитностью объёма, это титаны, высеченные сильной и точной рукой ваятеля. Подлинное признание как архитектор и скульптор Микеланджело обрёл в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора святого Петра в Риме, остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим храмом в мире, а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма.

Величайшим художником

бретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие (почти 100 лет) позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие. Работы «Даная», «Венера с зеркалом», «Венера Урбинская» и многие другие отражают свойственный Тициану восторг перед красотой жизни.