Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция4.Изобразительноеискусство.Сущность,функцииивидыискусства X 101

по «обёртке» домов, мостов гор и даже островов обходятся в десятки тысяч долларов: Кунстхалле в Берне (1968), Музей современного искусства в Чикаго (1969), отрезок морского берега близ Сиднея (1969), Новый мост в Париже (1985) и берлинский Рейхстаг (1995). Кристо является также автором масштабных проектов: Занавес долины (перекрывший ущелье Райфл-гэп, шт. Колорадо, 1972), Бегущий забор (из пластика и стальных тросов, общей длиною 39,5 км,

вкалифорнийских графствах Сонома и Мэрин, 1976), Окруженные острова (покрытия из розовой синтетической ткани на островах у побережья Флориды близ Майами; 1983) и Зонты (3100 желтых и голубых зонтов, установленных на противоположных берегах Тихого океана в Калифорнии и острове Хонсю — самое большое по площади произведение искусства в истории человечества). Можно констатировать, что авангардизму придали «потребительскую форму». Это — искусство успокоенного общества. Принципиально новых открытий в авангарде конца ХХ — начала ХХI столетий встречается немного. Это наводит на размышление о том, а не кончился ли век авангарда? Что ждёт его впереди? Впрочем, в отношении авангарда такие вопросы возникали не раз, но он находил в себе силы двигаться вперёд, оправдывая своё название.

Дать целостную характеристику того, что происходит в искусстве сегодня, довольно сложно. Ситуация напоминает лоскутное одеяло, и многие критики делают попытки именно так её описать. Так, считающийся наиболее полным на сегодняшних дней сборник «Направления современного искусства в мире», изданный в Париже

в1982 г. и неоднократно переизданный, насчитывает до 110 направлений, группировок, тенденций, что говорит о попытках художников найти адекватное отображение в искусстве тем процессам, которые идут в сложном и противоречивом мире начала XXI в.

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России

Художественная культура русского народа развивалась в диалоге с Востоком и Западом как самобытное творчество духовно одарённого этноса, остро воспринимающего красоту родной природы и человеческих отношений. Кратко остановимся на достижениях изобразительного искусства России, «узнаваемых» во всём мире.

Русское искусство периода Средневековья формировалось

встолкновении двух укладов — патриархального и феодального и двух мировоззрений — язычества и христианства. Восприняв от Византии христианство, Русь восприняла и определённые основы ее культуры. Но эти основы были основательно переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные корни. Конечно, как всякое искусство эпохи Средневековья, искусство Древней Руси следует определённым канонам, прослеживающимся и в архитектурных формах, и в живописи. Церковь строго оберегала византийскую технику живописи, представляющую собой иконографический канон. Древнерусская живопись развивалась в тесной связи с архитектурой, по двум основным направлениям: монументальная живопись (фреска и мозаика) и станковая живопись (иконопись). Светская живопись присутствовала в небольшом количестве, чаще всего также в росписи стен храмов. Так,

вСофийском соборе Киева изображены сцены придворной жизни, а также семья князя Ярослава Мудрого. По мере распространения письменности появляется такой вид живописи, как книжная миниатюра. Образцы фрескового искусства этого периода до настоящего времени практически не дошли, так как большинство храмов было разрушено, или сожжено. Иконы сохранились лучше. Несмотря на строгое следование византийским образцам, уже в древнерусской живописи проявляются национальные особенности: мягкость,

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 103

душевность, наглядная образность. Древнерусская икона по праву считается высшим выражением эстетического сознания, в ней духовность и миропонимание всего русского народа, православные мыслители называли икону «теологией в образах», «философствованием красками».

Подлинного расцвета русская средневековая живопись достигла

впервой половине XIV — начале XV в. Это «золотой век» русской средневековой культуры, в первую очередь связанный с тремя величайшими художниками: Феофаном Греком, Андреем Рублевым, Дионисием.

Вживописи по-прежнему большую роль играет византийское влияние, ярчайшим представителем которого является Феофан Грек (ок. 1340–410), не только привнесший в русскую живопись лучшие достижения византийской живописной техники, но под влиянием местных условий превратившийся в самобытное явление русской культуры. Работы Феофана Грека отличают глубокая философичность, драматизм, эмоциональность, по отзывам современников свойственные ему самому. Феофан Грек имел репутацию мыслителя, являлся, таким образом, идеалом художника-иконописца, к которому стремились и которым восхищались. Экспрессия достигалась за счет необычной манеры письма Феофана Грека, отличающейся использованием узнаваемого короткого выразительного мазка, отражающего игру света и тени. Лучшие образцы творчества Ф. Грека — фрески церкви Спаса-Преображения в Новгороде: «Пантократор», «Столпники», «Троица», «Адам», а также иконы «Богоматерь», «Успение Богоматери» и др.

Важнейшие достижения собственно русской средневековой живописи связаны с именем монаха Андрея Рублёва (ок.1360/70– 1430), канонизированным Русской Православной Церковью. При нём московская школа живописи достигает своего расцвета. Испытав влияние Феофана Грека, Рублев не просто сформировал свой стиль, но стал настоящим классиком русской иконописи. Для кисти Рублёва характерна высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью. Философия Рублева,

вотличие от философии Ф. Грека, жизнеутверждающая, оптимистичная, просветленная. Он «проповедует» идеи любви, добра, гармонии и красоты. На иконе «Спас» мы видим всепонимающего, всепрощающего и бесконечно любящего спасителя человечества. Са-

104 W Раздел II. Художественная культура

мым знаменитым его произведением по праву считается «Троица». Икона написана в начале ХV в. для Троице-Сергиева монастыря, где погребен Сергий Радонежский, а икона написана в «похвалу» этому человеку, вероятно, во многом повлиявшему на формирование мировоззрения А. Рублева.

Вотличие от Рублёва Дионисий (ок. 1440–1502/03) был мирянином. Он возглавлял большую артель, выполнял и княжеские, и церковные заказы. Дионисий работал для Успенского собора Московского Кремля. Но самым замечательным памятником является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, расположенного в Вологодских землях. Работа была исполнена Дионисием вместе с сыновьями в 1502 г., о чём свидетельствует надпись на храме. Это чуть ли не единственный случай, когда фрески сохранились почти полностью и в первозданном виде. Творчество Дионисия соответствовало духу времени: Москва окончательно утвердилась в статусе столицы, образовалось единое Российское государство, свободное от иноземного ига, царская власть усиливала свои позиции, опираясь на Русскую Православную Церковь, в этих условиях появляется теория «Москва — третий Рим», перестраивается Кремль. Духовным наставником Дионисия был Иосиф Волоцкий, возглавлявший внутрицерковное направление иосифлян. В работах Дионисия появляются новые черты, созвучные духу времени

иофициальной идеологии: торжественность, декоративность, красочность и утонченность рисунка. Цветовая палитра Дионисия необычайно богата: розовый голубой, зеленый цвета, но неизменно нежные, полупрозрачные.

ВХV–XVI вв. на Руси искусство регламентируется РПЦ: устанавливаются каноны иконописи, на церковных Соборах принимаются специальные решения о «правильности» изображения исторических событий и отдельных персонажей (на иконах разрешено изображать царей и князей). Таким образом, существенно расширяется круг тем в живописи.

Рубеж XVI-ХVII вв. ознаменовал в изобразительном искусстве рождением двух художественных направлений. Первое — так называемая годуновская школа, названа так потому, что большинство произведений было исполнено по заказу Бориса Годунова (1552–1605). Художники этого направления стремились следовать монументальным образам Рублёва и Дионисия. Второе — «строга-

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 105

новская школа», условно названная так потому, что некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людей Строгановых. Лучшие из них — Прокопий Чирин, Фёдор и Истома Савины. Строгановская икона — небольшая по размеру, это не столько молельный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она уже не анонимная, а подписная).

ВXVII в. живопись развивалась необыкновенно бурно. Её, как

идругие виды искусств, затронул процесс обмирщения. Происходит становление и развитие реалис-

тической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портретная — парсунная живопись.

Наиболее значительные парсуны: «Л. К. Нарышкин» (портрет в рост дяди Петра I), «Н. К. Нарышкина» (поясной портрет матери Петра I).

XVII столетие — один из самых сложных и противоречивых периодов в средневековой русской истории. Реформы патриарха Никона привели к расколу церкви, потрясшему духовную жизнь русского общества. Споры раскольников с официальной религией вылились в борьбу двух разных эстетических воззрений. Защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что икона — это предмет культа, поэтому лики святых не могут копировать лица простых смертных. Новое направление возглавил царский изограф Симон Ушаков (1626–1686). Его произведения сочетают в себе традиционные приёмы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Мастер переходит от условности изображения к более точному, стараясь придать своим иконописным произведениям характер живых лиц. Он использует на иконах реалистический пейзаж и другие изображения, не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы. Любимая тема Ушакова — «Спас Нерукотворный», в котором художник с помощью светотени передаёт объёмность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. Ушаков был также теоретиком живописи, свое понимание иконописи изложил

106 W Раздел II. Художественная культура

в «Слове к люботщательному иконнаго писания», а также педагогом, ученики которого образовали «ушаковскую» школу.

ВXVIIIв.вРоссиипроисходятсущественныепеременывовсехобластях жизни. Их начало связано с реформами Петра I (1672–1725). Основным содержанием историко-культурного процесса в этот период были формирование и развитие национальной русской культуры. Появляются новые сферы культуры — наука, художественная литература, светская живопись, общедоступный театр и др. В XVIII в. претерпевает изменение и изобразительное искусство. Это время расцвета портретной живописи. Художественная линия русского портрета сохранила свою самобытность, но одновременно воспринимала лучшие западные традиции. Наиболее известные художники петровского времени — А. Матвеев (1701–1739) и И. Никитин (ок. 1690–1742). Портреты Матвеева отмечены непринуждённостью поз и правдивостью характеристик. Широко известен его «Автопортрет с женой».

Никитин добивался в своих портретах передачи характерных индивидуальных черт модели, выразительности изображаемых предметов. В портрете Головкина, работах «Напольный гетман», «Пётр I на смертном ложе» художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Пётр I вынашивал план создания Академии художеств, в 1724 г. он издал указ о её учреждении. Но самостоятельная Академия художеств при Петре организована не была. С 1726 г. при Академии наук существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре. Лишь в 1748 г. оно было расширено до классов архитектуры, скульптуры, живописи и перспективы. Лучшие портретисты XVIII в. — А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий,

В.Боровиковский, И. Аргунов. Это было время интенсивного развития личности, что нашло отражение в портретных изображениях художников. Портреты А. Антропова (1716–1795) ещё сохранили связь с парсуной. В то же время их отмечает правдивость характеристики человеческой личности. Таков «Портрет императора Петра», «Портрет графини Румянцевой».

Тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты Ф. Рокотова (1735–1822) проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека — «Неизвестная в розовом платье», «Портрет

В.Е. Новосильцевой», «Портрет Санти». Крупнейшим портретистом

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 107

был Д. Левицкий (1735–1822). Он создал богатую серию парадных портретов — от портрета Екатерины II до портретов московских купцов. В его работах торжественность сочетается с красочным богатством. Жизненностью образов отличаются его женские портреты, особенно «смолянок», воспитанниц Смольного института. Творчество В. Боровиковского (1757–1825) отличает сочетание декоративной тонкости и изящества с передачей характера. Он рисует портреты на фоне мягкого пейзажа. Чудесен его лирический портрет очаровательной молодой женщины М. Лопухиной.

ВXVIII в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира — Эрмитаж. В его основе собрание картин западноевропейских мастеров Екатерины II. Открыт он был для публики в 1852 г. В русской живописи этого периода получили развитие различные жанры: исторический (представители — А. Лосев, Г. Угрюмов, А. Лосенко), бытовой (И. Фирсов, М. Шибанов, И. Ерменев), пейзаж (М. Иванов, Ф. Алексеев, С. Щедрин).

Вистории культуры России XIX в. занимает особое место. Это век небывалого взлёта русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях культуры — в литературе, живописи, музыке, науке, философии. Именно в ХIХ в. российская художественная культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих поколений людей. На развитие культуры и общественной мысли ХIХ в. огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 г., вызвавшая патриотический подъём

встране и рост национального самосознания.

Основным направлением в живописи первой половины ХIХ в. был классицизм. С картины К. Брюлова (1799–1852) «Последний день Помпеи», являющейся ярким примером академической школы, начался расцвет русской живописи. Идейное содержание картины сложно. Автор стремился показать человека перед лицом величайшего испытания, перед лицом смерти.

Ещё задолго до окончания картины в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Когда же двери его мастерской на улице Святого Клавдия широко распахнулись для публики

икогда потом картина была выставлена в Милане, итальянцы пришли в неописуемый восторг. Имя Брюлова стало известно на всём итальянском полуострове. Настоящий триумф ожидал художника

ина родине. Картину привезли в Россию в 1834 г., и она сразу стала

108 W Раздел II. Художественная культура

предметом национальной гордости, оказалась в центре внимания русского общества.

В замечательных портретах современников художника О. Кипренского (1782–1836) отразилось влияние романтизма и в то же время в них наглядны элементы реализма, взгляд на человека как на независимую личность. Одна из лучших его работ «Портрет А. С. Пушкина». Он писал его с натуры. Сам поэт высоко ценил свой портрет, написанный О. Кипренским, ощущая, что именно здесь он запечатлен в своей «высшей типичности», как поэт серьёзной и трагической музы.

А. Венецианов (1780–1847) — мастер жанровой и пейзажной живописи. Он первый русский живописец, который смог порвать

сакадемической тематикой и ввести в свои картины родные сюжеты: «Гумно», «Крестьянка с грибами», «Помещица, занятая хозяйством», «Жнец». Поэтические, немного идеализированные образы крестьянской жизни неразрывно связаны в картинах Венецианова

спередачей неброской красоты среднерусской природы. Произведения художника по своему содержанию глубоко национальны, хотя не стали подлинно реалистическими.

Основоположником реализма в русской живописи стал П. Федотов (1815–1852). Он окончил московский кадетский корпус, после которого служил в Петербурге в Финляндском полку. Федотов делал много акварельных зарисовок из солдатской жизни, чувствовал нехватку знаний, хотел учиться живописи, но службу бросить не мог — помогал отцу и сёстрам. Выйдя в отставку в 1844 г., он написал первую работу маслом «Свежий кавалер», и следом «Разборчивую невесту» и «Сватовство майора». В 1850 г. выставка его картин открылась в Училище живописи и ваяния в Москве и прошла с большим успехом.

Центральной фигурой в живописи середины века был, несомненно, А. Иванов (1806–1858). Страстная вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества — к картине, которой он посвятил 20 лет (1837–1857), сделав 600 этюдов, — «Явление Христа народу». Художник трактует евангельский сюжет как поворотное событие в истории человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. Художник показал, что происходит с человеком в переломный момент жизни, когда появляется надежда на избавление от зла.

Лекция 5. Истоки и развитие изобразительного искусства в России X 109

В70-е гг. ХIХ в. наступает пора расцвета русского критического реализма. Важнейшие тенденции развития живописи определили художники, объединившиеся по инициативе И. Крамского (1837–1887), Г. Мясоедова (1834–1911), Н. Ге (1831–1894), В. Перова (1833–1882) в Товарищество передвижных художественных выставок. Идейным вождём объединения стал Крамской. Рисование Крамской любил с раннего детства. В 1857 г. он поступил в Академию художеств. Но в это время в ней назревала борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся

в1863 г. в так называемый «бунт 14-ти». Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем. Они подали в совет Академии просьбу разрешить им свободный выбор сюжетов. Совет им дважды отказал. Тогда группа молодых художников ушла из Академии и была внесена в список подозрительных людей. Они организовали артель художников, вместе решали хозяйственные и творческие проблемы. Крамской, который был выбран старшиной артели, со временем понял, что надо устраивать передвижные выставки, чтобы искусство перестало быть «секретом» избранных и стало достоянием широких народных масс. Так начиналась для русского искусства новая веха: в жизнь вступали «здоровые, мыслящие» люди — передвижники.

В1870 г. образовалось Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). Цель Товарищества была определена как необходимость пропаганды живописи русских художников.

Уже первая выставка картин передвижников в 1871 г. показала, что сложилось новое направление в живописи, для которого характерны отказ от академических канонов, переход к критическому реализму, гражданственность, изображение русской действительности. Стремясь служить своим творчеством народу, передвижники обращались к его истории, природе. Товарищество существовало свыше 50 лет (до 1923 г.).

Интересен факт написания Крамским портрета Л. Н. Толстого. В 1872 г. семья Крамских на лето поселилась под Тулой недалеко от Ясной Поляны. П. Третьяков, узнав об этом, заволновался:

110 W Раздел II. Художественная культура

пина, Стасова и др. Не случайно И. Репин так и не решился писать Л. Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумел выразить всю суть «великого Льва».

Поразительными эффектами освещения, романтическим характером пейзажей отличаются картины А. Куинджи (1842–1910) «Украинская ночь», «Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре», «Эффект заката».

В 1880 г. в Петербурге состоялась выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре». В России это был первый случай подобной эк-

Внимание к мельчайшим изменениям природы, предметов и в то же время обобщённость, цельность картины — это живопись Ф. Васильева (1850–1873): «После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг».

Пейзажи И. Шишкина (1832–1898) — это отражение вечного, незыблемого на земле («Рожь», « Лесные дали», «Утро в сосновом бору»,