Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

.pdf
Скачиваний:
61
Добавлен:
02.03.2016
Размер:
2.41 Mб
Скачать
ПРИМЕЧАНИЕ
Более 80% всей информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения и лишь несколько процентов — с помощью слуха.

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 131

В этом определении отражена важнейшая особенность музыкального искусства — его акустическая, звуковая природа. И действительно, музыка является единственным из всех искусств, основой которого выступают исключительно звуки. Поэтому для понимания специфики музыкального искусства весьма важно иметь представление об особенностях звуковых явлений действительности и слуховых восприятий человека.

Слух обладает определенными преимуществами перед другими органами чувств. Это проявляется, прежде всего, в его способности чутко улавливать подвижность внутренних психических состояний людей. Например, интонация, темп, ритм речи, плавность или прерывистость дыхания говорящего могут многое «сказать» нашему слуху о психическом настрое, чувствах человека. Кроме того, звуковые явления значительно более активно воздействуют на нервную систему человека, чем, скажем, зрительные впечатления. Это свойство звука активно используется для различного рода сигналов — гудков, звонков, сирен. От сильного, раздражающего звука труднее уберечься, чем от неприятных зрительных восприятий. Звук воздействует гораздо интенсивнее и быстрее выводит из равновесия нервную систему человека. Известно, что в восточных странах в древности применялась такая казнь: человека сажали на землю, сверху накрывали металлическим колпаком, по форме напоминающим колокол, и били по этому колпаку тяжелыми металлическими палками. Человек умирал, хотя колпак не касался его и он не испытывал физической боли. Человека убивал чрезмерно громкий звук. Данный пример показывает, какое мощное физиологическое воздействие могут оказывать на человека звуковые явления.

Однако наряду с определенными преимуществами слуховые восприятия ограничены. Они имеют частный, разрозненный характер, на слух человек воспринимает лишь те предметы, явления, которые сами звучат в данный момент.

Это, однако, не означает, что музыка выражает лишь неопределенные и отрывочные картины реальности. Музыкальная практика убедительно доказывает, что в лучших своих произведениях композиторам удается создать

132 W Раздел II. Художественная культура

музыкальные образы, целостно отражающие все многообразие духовного мира человека и богатство явлений действительности. Это достигается благодаря способности музыки очень точно и конкретно передавать эмоции, настроения, психические состояния человека. Не случайно Л. Толстой назвал музыку «стенографией чувств». Слушая какое-либо музыкальное произведение, можно уловить то настроение, которое в нем отражено.

Секрет удивительной эмоциональной выразительности музыкального искусства кроется, прежде всего, в близости музыки речевым интонациям. Ведь голос наряду с жестами является одним из главных выразителей психических состояний человека. Поэтому словесная интонация служит эффективным средством передачи в речи не только эмоционального, но и смыслового ее содержания. Зачастую различные интонации могут придать одним и тем же словам прямо противоположный смысл. Кроме того, речевая интонация способна отразить особенности говорящего: его возраст, пол, национальную принадлежность, темперамент, характер и т.п.

Выражая конкретные настроения, чувства, музыка, однако, не является непосредственным отражением сиюминутных эмоций композитора. Эмоции в музыке — это результат длительного процесса художественного отбора и типизации композитором наиболее выразительных, емких чувств для воплощения их музыкальными средствами. В этой связи П. Чайковский говорил, что и печальные,

ирадостные чувства выражаются в музыке всегда ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, композитор может проникнуться веселым творческим настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными ощущениями.

Для музыки характерен процесс «двухступенчатого», опосредованного отражения действительности: основой любого музыкального сочинения является выражение определенных переживаний, чувств, которые, в свою очередь, служат человеку средством восприятия и познания мира.

Особенность музыкального искусства состоит также в том, что оно оказывает сильное воздействие на эмоциональный мир человека, влияет на его психическое состояние. Музыка способна объединить большую массу людей в одном эмоциональном порыве

идаже побудить их к определенным действиям: заставить плакать

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 133

исмеяться, вызвать те чувства, которые отражены в звучащем произведении. Известно, например, что в годы Великой Отечественной войны было немало случаев, когда, поднимаясь в атаку, бойцы запевали какую-либо патриотическую песню, причем не по команде, а сами, чувствуя, что именно песня в данный момент способна помочь солдату подняться из окопа и двинуться навстречу врагу.

Но человек не единственное живое существо, способное реагировать на музыку и звуки. Люди нередко утверждают, что их домашние питомцы предпочитают классическую музыку, и даже растения выражают расположенность к музыке. В индийском университете Аннамалаи, например, проводился эксперимент, когда при проигрывании записей лютневой (серенадной) музыки растения пихты выросли выше, чем те же растения, но без сопровождения серенад.

Необходимо учитывать и специфику коллективного характера музыкального исполнительства и восприятия. Чем больше людей вместе исполняют или слушают музыку, тем значительнее она на них воздействует. В музыке, как и в театре, и в кино, зрители, слушатели обычно являются участниками коллективного творчества, что дает этим видам искусства определенные преимущества в воздействии на аудиторию.

Музыку роднят с театром, кино, хореографией две существенные особенности. Во-первых, все эти искусства имеют временную природу. Исполнение музыкального сочинения, спектакля, демонстрация фильма протекает во времени, что позволяет отразить в этих художественных произведениях явления жизни в их развитии, изменении, взаимодействии. Во-вторых, они имеют исполнительский характер. В каждом из них есть исполнитель, играющий роль посредника между создателем художественного произведения и слушательской, зрительской аудиторией. Причем творческое значение исполнителя весьма существенно. Исполнитель музыкального произведения может интерпретировать одно и то же сочинение по-разному.

Постичь содержание любого художественного произведения невозможно без знания выразительного языка искусства. Точно так же, как у разных народов складывались словесные языки, происходило

истановление языка художественной выразительности, прежде всего музыкального. Именно язык музыки оказался главным «скрепляющим веществом» всего художественного комплекса, который современная эстетика называет временными искусствами. Музыка

134 W Раздел II. Художественная культура

была той первоосновой, из которой произошли литература и театральное искусство.

Выразительные средства музыки. Основным средством музыкальной выразительности являются музыкальные звуки. Они отличаются от обычных бытовых звуков тем, что имеют фиксированную высоту, длительность и громкость звучания, а также обладают определенным тембром (звуковой окраской).

Формирование музыкальных звуков — результат многовековой эволюции человеческого слуха, развивавшегося под непосредственным влиянием изменяющейся жизненной среды, трудовой деятельности человека, освоения им звуковой картины мира. Однако музыкальные звуки сами по себе не являются собственно выразительным средством музыкального искусства, так как, не будучи объединены в какую-либо последовательность или созвучие, они не несут конкретной смысловой нагрузки.

Основа выразительности музыки — это музыкальная интонация, представляющая осмысленную последовательность двух-трех музыкальных звуков, которая имеет для слушателей смысловое значение, вызывает у аудитории вполне определенные ассоциации, образы. В каждой музыкальной культуре в течение столетий складывается множество таких интонаций.

Музыкальные интонации — это своеобразные слова музыкального языка.

Однако если слова в обычной речи человека имеют четко фиксированный смысл, то для музыкальных интонаций характерно

более обобщенное смысловое значение. Интонационная природа

 

музыкального искусства является

 

основой всех музыкальных вы-

ПРИМЕЧАНИЕ

разительных средств: мелодии,

Ф. Гайдн называл мелодию

лада, ритма, гармонии, динами-

«очарованием музыки», В. Мо-

ки, темпа, тембра и др.

царт — «самой сутью музыки»,

Важнейшим

выразитель-

а для Ш. Гуно мелодия была «не-

ным средством музыки является

повторимой тайной искусства».

мелодия.

 

 

 

 

 

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 135

Мелодия — это основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, имеющая, в отличие от интонации, достаточно завершенный характер.

Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но и в своем повторении и преображении является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы (см. схему 8).

Схема 8. Выразительные средства музыки

ЛАД (наряду с мелодией однин из основных выразительных средств музыки) — система взаимосвязей устойчивых и неустойчивых музыкальных звуков

РИТМ (выразительное средство музыки) — соотношение музыкальных звуков по их длительности

ГАРМОНИЯ — объединение музыкальных звуков в созвучия

ДИНАМИКА — совокупность явлений, связанных с громкостью звучания музыки

ТЕМП определяет скорость движения музыки

ТЕМБР — окраска музыкального звука

ИНСТРУМЕНТОВКА (или оркестровка) — совокупность способов и приемов изложения музыкального произведения для какого-либо определенного состава исполнителей

ТЕМА — носитель художественного содержания музыкального произведения, одна из наиболее важных в драматургическом отношении мелодий музыки

136 W Раздел II. Художественная культура

Лад (наряду с мелодией одно из основных выразительных средств музыки) — система взаимосвязей устойчивых и неустойчивых музыкальных звуков.

В европейской музыкальной культуре в настоящее время существует целый ряд различных ладовых систем, но наиболее часто употребляются мажорный лад и минорный лад. Звучание мажорного лада имеет обычно светлый, радостный, приподнятый характер. Минор чаще всего придает музыке задумчивую, грустную, печальную, драматическую окраску.

Ритм (выразительное средство музыки) — соотношение музыкальных звуков по их длительности.

Легко заметить, что в любой мелодии одни звуки тянутся по времени дольше, другие звучат короче. Эта временная организация музыки и есть ритм. Отличительной особенностью произведений различных музыкальных жанров — марша, вальса, польки, народной или эстрадной песни — являются свойственные им специфические ритмы. Ритм в значительной степени определяет характер музыкального произведения, и в этом заключается его выразительное значение.

Гармония — объединение музыкальных звуков в созвучия.

Если в мелодии звуки следуют один за другим, по очереди, то в гармоническом созвучии они возникают одновременно. Наиболее распространенный вид созвучия — аккорд. Художественная роль гармонии наиболее явственно проявляется в том, что последовательности аккордов, исполняемых различными инструментами, сопровождают мелодию и тем самым придают ей новые оттенки, большее разнообразие и выразительную глубину. Хотя в современном понимании слово «гармония» приобрело положительное значение, в музыке гармония может звучать как приятно — консонанс,

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 137

так и режуще для слуха — диссонанс. Композиторы используют гармонию для того, чтобы придать индивидуальность музыкальному пассажу. Меняя аккорды, сопровождающие мелодию, композитор может полностью изменить ее характер.

Динамика — совокупность явлений, связанных с громкостью звучания музыки.

Очень редко встречаются музыкальные произведения, в которых динамика — громкость звучания остается постоянной от начала до конца. В большинстве музыкальных сочинений происходит множество динамических изменений — резких смен силы звука, постепенных усилений или затиханий звучания, что предоставляет богатейшие возможности для передачи всего многообразия эмоциональных состояний человека, для выделения смысловых кульминаций произведения.

Темп определяет скорость движения музыки.

Как при усилении громкости, так и при увеличении темпа музыки у человека обычно возникает ощущение нагнетания напряжения, эмоционального возбуждения. И наоборот, замедление скорости музыкального движения ассоциируется с успокоением, снятием напряжения, разрешением конфликта и т.п. При этом спектр темповых изменений также весьма разнообразен, что значительно расширяет художественные возможности музыки. Почему тихая, медленная музыка ассоциируется со спокойствием, а быстрая, на высоких тонах — с напряженностью? Дело в том, что музыка отражает принцип деятельности человеческого организма. Спокойный, уравновешенный человек обычно говорит медленно и на более низких тонах, сердце у него бьется медленнее, чем у человека, находящегося в напряженном состоянии, в гневе или страхе.

Тембр — окраска музыкального звука.

138 W Раздел II. Художественная культура

Каждыймузыкальныйинструментимеетсвойхарактерный«голос»,

иможно легко отличить на слух тембр скрипки от тембра фортепиано, звучание трубы от звука гитары. Выразительное значение тембра заключается в том, что исполненный разными инструментами, один

итот же музыкальный фрагмент приобретает различный характер.

Инструментовка (или оркестровка) — совокупность способов и приемов изложения музыкального произведения для какого-либо определенного состава исполнителей.

От того, на каких инструментах исполнено музыкальное произведение, во многом зависит впечатление, которое оно произведет на слушателей. Поэтому совершенно не случайным в истории музыкальной культуры был процесс развития совместного музицирования, который постепенно привел к формированию инструментальных ансамблей и различных оркестров, располагающих богатейшей звуковой палитрой.

Тема — носитель художественного содержания музыкального произведения, одна из наиболее важных в драматургическом отношении мелодий музыки. Музыкальных тем в крупном музыкальном сочинении (увертюре, сюите, симфонии) бывает обычно несколько, и тогда можно говорить о целом ряде музыкальных образов, во взаимодействии и взаимопроникновении которых возникает целостный художественный образ всего произведения. В небольшом сочинении музыкальный образ может быть создан на основе краткой мелодии и даже отдельной музыкальной интонации.

Выразительные средства музыки взаимодействуют между собой

всоответствии с логикой музыкального мышления. Основными принципами логики музыкального мышления являются: повторяемость одного элемента, изменяемая повторяемость элемента, сопоставление различных элементов, противопоставление различных элементов, возникновение качественно новых элементов

впроцессе развития.

Конкретное выражение перечисленные принципы находят в композиционном построении музыкальных сочинений. В любом музыкальном сочинении человек легко обнаруживает на слух целый

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 139

ряд достаточно самостоятельных фрагментов, разделов. Слушая песню, можно сразу определить, где начинается второй куплет, так как уже знакомая мелодия первого куплета повторится вновь. Так же легко отличается и припев от запева, но здесь срабатывает уже другой фактор: начало припева обратит на себя внимание именно своим несходством с запевом.

Принцип чередования сходных и различных элементов лежит

воснове любой музыкальной формы. Музыкальное произведение, как правило, состоит из нескольких завершенных разделов, находящихся между собой в отношениях «тождества — различия». Обычно

вкачестве таких разделов выступают главные музыкальные темы произведения.

Как вспомогательное средство создания музыкального образа

вмузыке используют приемы изобразительности. Часто применяется такой прием, как «обобщение через жанр», состоящий в использовании композитором в своем произведении элементов различных бытовых музыкальных жанров: песни, марша, танца. Например, включив в свое сочинение мелодию, близкую по характеру русскому напеву, стилизацию итальянского танца или турецкого марша, автор музыки, вызывая у слушателя соответствующие ассоциации, переносит его с помощью этих музыкальных характеристик

вопределенное историческое время и обстановку. Так, использование П. Чайковским в «Итальянском каприччио» интонаций итальянской народной музыки помогло композитору нарисовать целый ряд национальных бытовых картин, и в их числе — красочные сцены римского карнавала.

Изобразительные возможности, таким образом, конкретизируют, делают более доступным содержание музыки.

Сходную роль играет в музыкальном искусстве программность. Программная музыка та, которая для полного раскрытия своего образного содержания использует и внемузыкальные элементы: слово, сценическое действие, ритуал, танец и т.п., вплоть до литературного заголовка («Испанское каприччио» Римского-Корсакова, увертюра Чайковского «1812 год», «Камаринская» Глинки). Значение программной музыки очень велико, так как, во-первых, именно музыка, связанная с танцем, ритуалом, словом, была исторически наиболее ранней формой музицирования, во-вторых, весьма большая часть музыкальных сочинений, возникших в европейской му-

140 W Раздел II. Художественная культура

зыкальной культуре XVII–XX вв., относится именно к программной музыке. Без слов не обходятся такие музыкальные жанры, как песня, опера, оратория, кантата, гимн, без сцены — опера, балет, оперетта. Инструментальная музыка (симфонии, увертюры, фантазии, инструментальные пьесы и т.п.) имеет литературный сюжет, название или пояснительный текст.

Программные произведения, особенно произведения с повествовательными заголовками, всегда более популярны. Например, А. Вивальди написал целые тома концертов для скрипки, но нет ничего популярнее, чем его «Времена года», — не потому, что это самые лучшие из его концертов, а потому, что именно название захватывает воображение публики. Л. Бетховен опубликовал две фортепианные сонаты, обе блестящие (1802 г.). Каждая имела длинное и скучное название, понятное специалисту, но обывателю никак не указывающее на настроение или характер музыки. ( Соната № 13, соч. 27, № 1 ми — бемоль мажор и Соната № 14, соч. 27, № 2, до — диез минор). Как-то, уже после смерти Бетховена, немецкий музыкальный критик и поэт Л. Рельштаб побывал на концерте, где исполнялась Соната № 14. В своей рецензии он написал, что музыка напомнила ему картину Дж. Райта «Лунный свет»: «катание на лодке при луне по скромному озеру в Швейцарии». Вскоре пьеса Бетховена стала известна как «Лунная соната», а ее популярность бешено возросла, в то время как Соната № 13 очень редко исполняется.

Конечно, с одной стороны, программа никогда не исчерпывает полностью художественного содержания музыкального произведения ибо содержание носит сложный идейно-эмоциональный обобщенный и многозначный характер и любая конкретизация сужает, обедняет его. Но, с другой стороны, программа может направить восприятие слушателя в определенное русло, посредством ассоциации включить в процесс восприятия широкий круг музыкальных и жизненных впечатлений, сделать его более емким, насыщенным. Программа способна предельно конкретизировать, уточнить идейное содержание музыкального произведения. В этом и заключается та положительная роль, которую она играет в музыке.

Таким образом, различные способы музыкальной изобразительности, теснейшая связь музыки со словом, сценическим действием заметно расширяют ее выразительные возможности, делают музыкальные произведения более доступными для восприятия.