Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 161

ной аудитории. В 50-е гг. ХХ в. на основе ритм-энд-блюза сложился жанр джаз-рок, в котором переплелись ритмические элементы ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и гармоническая основа рок-музыки. С возникновением джаз-рока появился термин «фьюжн», буквально означающий «раствор, слияние».

Фьюжн — это объединение джаза, рока, народной и симфонической музыки. В обиходе под фьюжн подразумевают тот же джаз-рок, его разновидности и симфоджаз.

Из ритм-энд-блюза вышел и рок-н-ролл, который называют коммерческой версией ритм-энд-блюза. Это упрощенный белыми исполнителями в коммерческих целях вариант ритм-энд-блюза. Классиками рок-н-ролла стали Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино, которые записали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино опирался на новоорлеанское буги; ураганный ритм и неистовые вопли Литтла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является «король рок-н-ролла» Элвис Пресли. Музыканты 60–70-х гг. придали рок-н-роллу иные черты, создав новый музыкальный подвид — рок-музыку.

Рок-музыка. Появление рок-музыки стало важным этапом в развитии музыкальной культуры ХХ в. Родившись в США, рок вскоре завоевал Европу, заметно потеснив другие подвиды музыкального искусства. Рок поистине стал символом времени. Первое выступление рок-группы Биттлз в 1964 г. в Карнеги-холл в Нью-Йорке смотрели не только две тысячи посетителей зала, но и более 70 миллионов человек по телевидению.

По сей день не затихают споры о художественной ценности и социальной роли этого явления музыкального творчества, которое столь популярно ныне, особенно в молодежной среде. Некоторые искусствоведы провозглашают рок высшим достижением мировой музыкальной культуры, другие видят в нем лишь социальное и художественное зло, причисляя его к самой низкой продукции массовой культуры. Не вдаваясь в подробности ведущихся дискуссий, отметим, что главное, из чего, на наш взгляд, следует исходить, говоря

162 W Раздел II. Художественная культура

о рок-музыке, то, что она представляет новую, закономерно возникшую жанровую форму, которая может быть наполнена весьма разным идейно-художественным содержанием. И в симфонической, и в оперной, и в джазовой, и в камерной, и в рок-музыке могут быть созданы как художественно ценные, содержательные произведения, так и сочинения примитивные, низкопробные. Поэтому необходимо в каждом конкретном случае с объективных, непредвзятых позиций определить, что несет то или иное музыкальное произведение, каково его художественное содержание, какие чувства, мысли оно рождает у слушателей. Если с этих позиций обратиться к анализу рок-музыки, то можно убедиться, что было создано немало произведений достаточно высокого художественного уровня, особенно в сфере остросоциальной музыкальной лирики, а также в тех жанрах, для которых характерен синтез рок-музыки и музыки народной, симфонической, джазовой.

В современной рок-музыке можно выделить несколько стилевых направлений: поп-рок, фольк-рок, джаз-рок, арт-рок, авангардный рок. Рок-музыка довольно разнородна и неравноценна в своих проявлениях. Наряду с социально-прогрессивными, творчески активными ее направлениями существуют и политически инертные, коммерческие, бунтарно-анархические, проповедующие идеи отчуждения и бегства от реальности, индивидуализм, религиозный мистицизм, сексуальную свободу и наркоманию. Рок-музыка в настоящее время является мощным «психотерапевтическим» средством для современного молодого человека. Она создает особый мир, отличный от реального, снимает психическое напряжение, развлекает. В рок-музыке молодежь ищет чувства, отвечающие ее собственному видению мира.

Вместе с тем, нельзя не видеть и те негативные явления, которые связаны с развитием рок-музыки. Так, определенная ее часть имеет низкий художественный уровень, лишена «своего лица», стандартизована. Как показывает концертная практика, в некоторых случаях результатом сильного эмоционального воздействия рок-музыки на сознание молодежи становится проявление со стороны некоторой части зрителей агрессивности, совершение антисоциальных поступков и т.п.

На протяжении почти всего ХХ в. формировалось такое явление, как поп-музыка.

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 163

Поп-музыка (в пер. с англ. «рop-music» от «рopular music») означает течение современной музыки, вид современной массовой культуры.

В широком понимании — это любая массовая музыка (включая рок, джаз, блюз). В узком понимании это отдельный жанр с определенным набором характеристик.

Черты поп-музыки как жанра это мелодичность, простота, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Практически единственная форма композиции в поп-музыке это песня, то есть слова. И, как правило, текст в поп-музыке посвящен исключительно личным чувствам, личным переживаниям. Современная поп-музыка формировалась параллельно с остальными жанрами, например, с рок-музыкой, и не всегда была отделима от них.

В1950–60-е гг. ее был распространен «традиционный поп», который в нашей страны того времени называли «эстрадная музыка». «Эстрада» — это песня, исполняемая певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В Соединенных Штатах эстрада была тесно связана

сджазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном (Джо Дассен). Свои эстрадные исполнители были в это время и в СССР, это

Леонид Утёсов, Марк Бернес, Клавдия Шульженко.

Прорывом стало появление в 1970-е стиля «диско», признанными лидерами которого были группы Bee Gees, ABBA, Boney M. Поп-му- зыка вытеснила рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка является одним из основных направлений в поп-музыке.

Расцвет поп-музыки связан с появлением музыкального телевидения. В 1980-е гг. в США загораются «звезды» — Мадонна, Майкл Джексон, Уитни Хьюстон, Принц. На поп-музыку в этот период влияют хип-хоп, ритм-энд-блюз и соул. Уже в 1990-е и даже в 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка или рэйв.

Взавершение хотелось бы подчеркнуть, что музыкальное искусство многообразно в своих проявлениях. Заинтересованный человек может найти в музыке созвучие любому своему настроению. И музыка откликается многообразием жанров на запросы самого требовательного слушателя.

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справлялся, его возможности многообразны, а сила воздействия велика. Так, в Средние века сценическое пространство мыслилось как модель мироздания, где следовало разыграть, повторить таинство творения. В эпоху Просвещения на театр всё чаще стали возлагать задачи исправления человеческих пороков. Театру не однажды предрекали гибель, но он каждый раз выживал, выдерживал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Искусству, творящемуся на глазах у зрителей, суждена долгая жизнь. Преодолевал границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия. Посещение хорошего спектакля — всегда духовное наслаждение и настоящий праздник.

Театр (от греч. — место для зрелищ, зрелище) — вид искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие.

Как и любой другой вид искусства (музыка, живопись, литература), театр обладает своими, особыми признаками. Это искусство синтетическое: театральное произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссёра, актёра, художника и композитора. В опере и балете решающая роль принадлежит музыке. Театр — искусство коллективное. Спектакль — это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьёт костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей. Недаром существует определение «работники

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 165

театрального цеха»: спектакль — это и творчество, и производство. Театр — искусство событийное, изображающее жизнь в состоянии конфликта, движения, развития. Искусство театра — живое искусство, возникающее лишь в час встречи со зрителем. Природе театрального искусства присуще высокое общественное служение. Процесс работы над спектаклем состоит в перенесении драматического текста на сцену — это своего рода «перевод» с одного языка на другой.

В зависимости от драматургического материала и средств исполнения театр делится на три основных вида:

•драматический, в основе которого лежит литературное произведение — пьеса;

•музыкальный, в котором основным средством характеристики образов является музыка;

•пантомима, в котором для передачи содержания используют-

ся в основном пластические средства.

Кроме того, существуют особые виды театрального представления, например, кукольный театр. В ХVI в. на основе придворных и народных танцев начал формироваться балетный театр. В балете о событиях и взаимоотношениях персонажей рассказывают движения и танцы, которые исполняются под музыку, сочинённую на основе либретто.

Либретто — литературный текст оперы или сценарий для балета и пантомимы, в котором излагается содержание — последовательность действий на сцене.

История оперетты насчитывает чуть больше полутора веков. В науке существует две точки зрения на оперетту. Некоторые учёные считают её самостоятельным видом театрального искусства, другие — жанром. То же можно сказать о мюзикле. Сюжеты оперетт обычно комедийные, разговорные диалоги чередуются с пением

итанцами.

Вконце ХIХ в. в США появился мюзикл — это сценическое произведение (как комическое, так и драматическое по сюжету), в котором используются формы эстрадного искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца. В оперетте музыкальные

166 W Раздел II. Художественная культура

фрагменты могут быть вставными, в мюзикле они «растворены»

вдействии. Сюжеты, как правило, просты, а мелодии часто становятся шлягерами. Полноправное место среди других видов театрального искусства мюзикл занял только в двадцатых годах ХХ столетия. Подобные спектакли стали появляться сначала в США, а после Второй мировой войны — на сценах Англии, Австрии, Франции. Наиболее удачные мюзиклы были экранизированы («Кабаре», «Звуки музыки») а некоторые и сегодня вызывают интерес у кинематографистов («Призрак оперы», «Чикаго, «Мамма Мия!»).

Впоследнюю четверть ХIХ в. по всей Европе, но в первую очередь во Франции, стали создаваться театры-кабаре, в которых соединились формы театра, эстрады, ресторанного пения. Наиболее знаменитыми были «Чёрная кошка» в Париже, «Одиннадцать палачей»

вМюнхене, «Пропади всё пропадом» в Берлине, «Кривое зеркало»

вПетербурге. В помещениях кафе собирались люди искусства, и это создавало особую атмосферу. Пространство таких представлений могло быть самым необычным, но чаще всего выбирался подвал — как нечто обыкновенное, но в то же время таинственное, немного запретное, подпольное. Такие представления давались поздно, иногда ночью.

Направления развития и содержание театрального искусства его жанров, средств его выразительности определяет драматургия. Одно из значений термина «драматургия» — принцип сценического воплощения произведения. Драматургия в театре становится действием, воплощённым в живых лицах, вступающих в борьбу на почве общественных или личных интересов и вовлекающих в эту борьбу зрителей.

Жанр — это способ изображения, форма описания различных явлений и событий. В драматургии традиционно выделяют три основных жанра: трагедию, комедию и драму.

Трагедия и комедия — два полюса драматургии. Трагедия отражает действительность и характеры героев в их трагическом становлении. В её основе что-то ужасное, страшное, но обязательно значительное. Герой трагедии сталкивается с противоречиями,

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 167

которые не могут быть разрешены им самим. Попытка решить их приводит к тупиковым ситуациям, гибели (трагедии У. Шекспира «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло»).

В комедии действие, характеры, ситуации представлены в смешных формах или проникнуты комическим. Тематика комедии вращается вокруг вопросов любви, чести, супружеской верности, иногда политики. Яркие представители этого жанра — комедии Лопе де Вега, П. Бомарше, Ж. Мольера, А. Грибоедова, А. Островского, Н. Гоголя.

В ХVIII в. появились пьесы, где признаки трагедии и комедии соседствуют. Этот новый жанр получил название «драма», сущность которой в столкновении между людьми разных стремлений, в тех внутренних противоречиях, которые возникают в сознании человека в сложных жизненных ситуациях. Подобно комедии, драма воспроизводит преимущественно частную жизнь людей, но её главная цель — не высмеивание нравов, а изображение личности в её драматических отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но её конфликты допускают возможность благополучного окончания, а её герои не столь исключительны («Гроза», «Бесприданница» А. Островского, «Живой труп», «Власть тьмы» Л. Толстого, «Мещане», «На дне» М. Горького, «Чайка», «Три сестры» А. Чехова и т.д.).

Драма ХIХ–XХ вв. становится преимущественно психологической, возникают модернистские варианты её подачи. Однако ограничивать драматургию тремя основными жанрами нельзя. Они подразделяются на более дробные и варьируются в различных сочетаниях и направлениях.

Актёрское искусство. В эпоху Просвещения завязался спор о том, что такое игра актёра: представление или переживание? К сцене стали относиться серьёзно, и вполне естественно, что возник вопрос о сущности актёрского мастерства. Один из выдающихся мыслителей той эпохи Д. Дидро (1713–1784) написал трактат «Парадокс об актёре» (1770). По его мнению, актёру надлежит выступать с холодной, даже «ледяной» головой, «чувствительность» же сцене противопоказана. Сильные чувства следует показывать, а не испытывать. После появления «Парадокса об актёре» развернулась полемика о природе актёрского творчества. Вопрос обсуждался очень бурно и широко — и в театральных кругах, и среди зрителей.

168 W Раздел II. Художественная культура

Появились сторонники «школы представления» (по Дидро) и «школы переживания». К концу ХIХ в. в европейских странах сложились национальные стили актёрского искусства. В Италии и отчасти

вАвстрии любили импровизацию, то есть способ игры, при котором в момент представления может родиться новый пластический приём или интонация. Французы привыкли следовать правилам, выработанным ещё в ХVII в. Главным в театре считалось слово, поэтому актёры много работали над текстом и на спектаклях демонстрировали красоту речи. На российской сцене играли вопреки Дидро — слушая сердце.

ХХв. подарил искусству столько теорий актёрского мастерства, сколько ни одно другое столетие. Актёры, режиссёры, драматурги стремились разработать собственные системы. Одна из самых известных принадлежит К. Станиславскому (1863–1938), одному из создателей Московского Художественного театра. Труды Станиславского «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью» стали своеобразной Библией для актёров. Станиславский, называя возглавляемое им направление в театре искусством переживания, хотел подчеркнуть одну из важнейших его особенностей — стремление актёра к переживанию роли при каждом её повторении, умение это переживание вызвать в себе и воплотить

внаиболее точной, выразительной художественной форме. В учении Станиславского можно выделить три взаимосвязанные части: метод работы над пьесой и ролью; сценическая теория; артистическая техника. Во главу угла театрального искусства он ставил актёра и держался ряда принципов, которые называют «системой Станиславского».

Во-первых, он всегда ставил на сцене конкретное произведение, не комментарии к нему, не иллюстрации к отдельным моментам пьесы, а саму пьесу. Станиславский подчёркивал, что режиссура — это точная наука, а не мысли и фантазии вокруг да около. Он умел находить в пьесе то, что другие не находили.

Во-вторых, он считал, что среди средств сценического воплощения пьесы на первом месте должно стоять искусство актёрского творческого коллектива. Забота об актёрском исполнении всегда должна быть заботой об ансамбле. Ансамбль актёрского исполнения возникает только при том условии, когда каждый актёр логично действует, так или иначе, в зависимости от действия его партнёров.

Лекция 7. Театр — синтетический вид искусства X 169

Логика и характер взаимодействий — причина и источник всех других единств.

В-третьих, единая общая сущность всех и всяческих случаев взаимодействия есть борьба. Нужно только следить за тем, чтобы идея пьесы не отрывалась от той почвы, на которой она стоит. Пусть идея пьесы борется со всем окружающим, с людьми, характерами, происшествиями. В жестокой борьбе родится утверждение идеи, её торжество. Когда актёр выходит на сцену, какая у него должна быть перспектива? Прежде всего — бой. В этом бою у него должен быть план, план того, как добиться победы.

С тех пор как возникла система Станиславского, изобретено немало новаций в театральном искусстве, призванных эту систему улучшить или даже опровергнуть. Предлагалось, например, психологию заменить биомеханикой, переживание — мастерством представления, действие — повествованием, перевоплощение — «приёмом отчуждения». Но ни одно из этих нововведений не стало основополагающей теорией сценического искусства как в ХХ, так и в начале ХХI вв. и не смогло заменить собой созданное гением Станиславского.

Основные этапы развития театрального искусства.

Античным театром называют сценическое искусство Древней Греции и Рима, которое существовало в период с ХVI в. до н. э по IV в. н. э.

В Пантеоне греческих богов важное место занимал Дионис, или Вакх, — бог растительности, плодородия, виноделия. Как рассказывают греческие мифы, Дионис претерпел все превратности судьбы: потерял мать, скитался, побывал в руках у разбойников, а затем вернулся из Азии на Балканы с неистовой, буйной свитой — вакханками и сатирами. Спутники Диониса украшали себя виноградными листьями и плющом, плясали и пели во славу своего бога. В честь Диониса стали устраивать пышные праздники. По предположениям многих учёных, древнегреческий театр и возник из обрядов, посвящённых этому богу. Плутарх писал, что в 534 г. до н. э. человек по имени Феспид показал спектакль — диалог актёра, исполнявшего роль Диониса, и хора. С этого года театральные представления, видимо, стали обязательной частью праздников Диониса. В основе древнегреческой драматургии лежат мифы. Они были известны каждому греку, и зрителям особенно интересна и важна была трактовка

170 W Раздел II. Художественная культура

событий автором пьесы и актёрами, нравственная оценка поступков героев. Расцвет античного театра приходится на V в. до н. э.

Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому не имел того же общественного значения. Актёры считались не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить.

Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных зданий. Первый каменный театр был построен около 55 г. до н. э. К концу I в. до н. э. в Риме появилось ещё два театра — Вальба и Марцелла. Период расцвета римского театра приходится на I-II вв. н. э. Гораздо большим успехом, чем театр, пользовались в Риме бои гладиаторов, состязания колесниц, кулачные бои, публичные казни преступников. Подобные зрелища происходили в цирках и амфитеатрах, многие из которых сохранились до наших дней, например Колизей — амфитеатр Флавиев в Риме.

Средневековый театр. После падения Римской империи Европа долгое время не знала развитого театрального искусства. Художественные формы, существовавшие в античности, исчезли, а новые появились лишь несколько столетий спустя. Единственным видом театральных зрелищ оставались представления странствующих актёров. В II–X вв. на территории, которую сейчас занимает Франция, начали быстро расти города, и именно здесь стало развиваться искусство сцены. Средневековый театр зародился в лоне церкви. Церковный театр был одной из основных форм театрального искусства. C ХI в. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. В ХIII в. эти действа стали выноситься на площади перед храмом. Участниками представлений были горожане. По ходу представления появились различные импровизации, включавшие сценки из обыденной жизни, которые получили название фарс. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового сатирического, зачастую фривольного содержания спектакля, персонажи которого представляли определённые социальные типы.

Широкое распространение в ХIII в. получает особый жанр драмы в стихах — моралите, назидательной аллегорической пьесы, персонажи которой были олицетворением добродетелей и пороков.