Основы культурологии - Л.Г. Горностаева

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 141

Основные подвиды и жанры музыки. Определение жанро- во-видовой принадлежности музыкального произведения является необходимым условием постижения его художественного замысла, раскрытия его подлинного содержания, так как характер, специфика любого сочинения обусловливаются законами жанра и традициями художественного направления, в рамках которого оно создано.

Те или иные художественные направления музыкального искусства соответствуют конкретному историческому периоду развития общества. Состояние умов в ту или иную эпоху как в зеркале отражается в музыке композиторов. Сочинения, созданные в один

итот же период, как правило, имеют что-то общее, скажем, исполнительский состав, гармоническую структуру, назначение. Существуют пять основных периодов и пять основных направлений в истории мировой музыкальной культуры: Средневековье, Ренессанс, Барокко, Классический, Романтический, а также множество стилистических разновидностей в музыке XX в., которые в самом общем виде можно свести к Модернизму.

Музыка, как вид искусства, включает целый ряд подвидов: фольклорная, симфоническая, камерная, театрально-драматическая, военная, эстрадная, джазовая, рок-музыка и т.п. Подвид представляет относительно обособленную сферу музыкального творчества

иисполнительства, отличающуюся от других подвидов, во-первых, своеобразием используемых в данной области музыки жанров, во-вторых, спецификой исполнительских составов и, в-третьих, определенными традициями исполнения и восприятия музыки данного подвида.

Так, например, в сфере симфонической музыки широко используются такие музыкальные жанры, как симфония, увертюра, сюита, симфоническая поэма. Исполняет эту музыку симфонический оркестр, причем его выступления традиционно проходят в специально оборудованных для этого концертных, филармонических залах. Для духовой музыки характерны жанры марша, гимна, массовой песни. Играет духовую музыку оркестр духовых инструментов. Место выступлений духовых оркестров — это чаще всего открытые площадки.

Кроме деления на подвиды и жанры, музыкальные произведения могут быть классифицированы и по ряду других оснований:

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 143

как с инструментальным сопровождением, так и без него. Народные песни отличаются богатым жанровым разнообразием.

Исторически сложились песни эпические, лирические, трудовые, сатирические, шуточные, бытовые, обрядовые, патриотические и т.п. Лучшие народные песни являются образцами художественного совершенства и красоты. Профессиональное музыкальное творчество возникло в тесной связи с народно-бытовыми и обрядовыми песнями, которые как музыкальные жанры сформировались

вСредние века (Х–ХV вв.). Средневековый, или григорианский хорал, церковное хоровое пение, органная музыка (музыка, звучавшая

вцеркви) — это начало западноевропейской классической музыки и, по-видимому, самые ранние формы записи музыки при помощи нот. В XI в. монах Гвидо Аретинский, взяв за основу графическое изображение струн (горизонтальные линии) и прикосновение к ним пальцев (округлые знаки на линиях), придумал способ записи музыки. Это казалось бы несложное изобретение принципиально изменило положение музыки в европейской художественной культуре: появилась возможность фиксировать музыкальные произведения, кроме того, изобретение нотописи дало возможность записывать сложную музыку, что спровоцировало развитие многоголосия. Зачатки многоголосия имеются в любом народном пении.

Вдревнерусской музыке (XI–XVII вв.) большое распространение получили обрядовые песни, связанные с земледельческим календарем, свадебные песни, похоронные плачи и церковное хоровое пение. Но если обрядовые песни передавались из уст в уста, то церковные хоровые напевы фиксировались с помощью системы условных знаков, получившей на Руси название «знаменного письма» (от древнеславянского «знамя» — знак). Отсюда и сам певческий стиль хорового церковного пения называли «знаменным».

Знаменное пение — исполнение мужским хором произведений на латинском языке, без музыкального сопровождения — было основным жанром русского профессионального музыкального творчества.

Основы знаменного пения были заимствованы из Византии, но, прижившись на русской почве, с течением времени они подверг-

144 W Раздел II. Художественная культура

лись изменениям и приобрели черты родной и близкой русским запевщикам (композиторам) народной песни. Первым профессиональным русским запевщиком был Федор Крестьянин, который, по сути, создал первую профессиональную композиторскую школу при дворе Ивана Грозного.

За пределами церкви песенно-танцевальная музыка исполнялась при дворах и в домах благородного сословия. Эту музыку сочиняли и исполняли менестрели, жонглеры, трубадуры. Но немногие из этих произведений дошли до нас, так как их творцы не фиксировали свою музыку на бумаге.

В XVI в. популярностью не только в России, но и в ряде европейских стран пользовались народно-бытовые песни, баллады.

Баллада — это народная песня, отличающаяся особой мелодической красотой и законченным художественным стилем.

Широкое распространение баллада получила в Англии (примером народного творчества может служить известная благодаря многочисленным цитированиям «Баллада о Робин Гуде). Английские народные баллады вдохновляли У. Шекспира, Р. Бёрнса («Джон Ячменное Зерно»), Р. Китса, А. Теннисона («Годива»). По стилю этот песенный жанр не имел ничего общего с профессиональными жанрами этого периода

вЕвропе в аристократической среде. Стиль баллады был устремлен

вбудущее. Он предвосхищал «вечн ую» куплетную песню и оказал глубокое влияние на будущую балладную оперу Англии («Опера нищих» (1728, слова Дж. Гея, музыка Дж. Пепуша), единственную разновидность музыкального театра, которая утвердилась как национальный образец английского искусства. Этот жанр актуален по сей день и не только в Англии. Баллады писались на стихи И.В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гейне, такими композиторами, как Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс, Э. Григ. Одним из ярчайших произведений в этом жанре считается «Лесной царь» Ф. Шуберта на стихи И.В. Гёте.

Внастоящее время жанр песни занимает важное место и в сфере профессионального творчества. В музыке широко представлены массовая, патриотическая, лирическая, эстрадная песня и другие ее разновидности.

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 145

Военная музыка. Специфическим видом музыкального искусства является военная музыка, исполняемая главным образом военными оркестрами, ансамблями песни и пляски, коллективами музыкальной самодеятельности армии и флота, посвященная в основном военно-патриотической теме и предназначенная для проведения воинских ритуалов, парадов и других мероприятий. Военная музыка в значительной мере представляет собой духовую музыку, ибо основу профессиональных военно-музыкальных коллективов составляют военные духовые оркестры. Если рассматривать понятие военной музыки в широком смысле, то к ее сфере можно также отнести произведения на военную тематику, созданные в других подвидах музыкального искусства: строевые песни, сигнальную музыку, патриотические песни.

Марш (основной жанр военной музыки) — произведение, написанное в мажорном, энергичном, четком ритме и в строго определенном темпе, соответствующем традиционному темпу движения воинского строя.

Разновидностями марша являются: встречный, походный, парадный, концертный, траурный. Известно немало примеров использования жанра марша в оперной, балетной, симфонической музыке и других областях музыкального искусства. Музыку для военных оркестров писали Г. Гендель, Л. Бетховен, Р. Вагнер, А. Алябьев, Н. Римский-Корсаков, А. Хачатурян, С. Чернецкий, Б. Кожевников, Б. Александров, М. Готлиб, Г. Сальников, В. Петров и другие композиторы.

Симфоническая музыка. Истиной вершиной музыкального творчества по праву считается симфоническая музыка. Ее основными жанрами являются симфония, увертюра, поэма, сюита, концерт. Сочинения этих жанров отличают масштабность и необыкновенная емкость формы, способность раскрыть целый ряд различных художественных образов, множество разнообразных настроений, показать их развитие и взаимодействие и тем самым отразить противоречивое движение самой жизни, многообразие ее проявлений.

146 W Раздел II. Художественная культура

Симфония (от греч. symphonia — созвучие) представляет музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в форме масштабного инструментального цикла, состоящего, как правило, из 4-х частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений.

Именно в этом жанре нашли концентрированное выражение такие сильные стороны музыки, как большая философская глубина ее содержания, драматическая напряженность, необыкновенная эмоциональная насыщенность, яркая музыкальная образность.

Первая часть симфонии обычно имеет конфликтно-драмати- ческий характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — менуэт, скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Классический тип симфонии создали И. Гайдн (написал более 100 симфоний), В. Моцарт (около 50 симфоний) и Л. Бетховен (9 симфоний). Большой вклад в развитие жанра внесли Ф. Шуберт, Г. Берлиоз, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Скрябин, Д. Шостакович и др.

Увертюра (фр. ouverture — открытие, начало) — оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, оратории, драме, кинофильму. Цель — ввести слушателя в атмосферу предстоящего действия, сосредоточить внимание аудитории.

Увертюраможетбытьтакжесамостоятельнымконцертныморкестровым произведением, как правило, в сонатной форме. Например, увертюры к операм «Дон Жуан» В. Моцарта, «Фиделио» Л. Бетховена, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина. Концертные увертюры имеют обычно программный характер («Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона-Бартольди, «Ромео и Джульетта» и «1812 год» П. Чайковского, праздничная увертюра Д. Шостаковича).

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 147

Симфоническая поэма — музыкальная форма, воплощающая поэтическую, философскую идею, представленная рядом музыкальных эпизодов, последовательность которых определяется литературным сюжетом.

Широко известны цикл симфонических поэм «Фатум» П. Чайковского, «Поэма экстаза» А. Скрябина, «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса.

Симфонической поэме родственны такие жанры, как симфоническая фантазия, симфоническая картина.

Сюита (фр. suite — ряд, последовательность) — музыкальная форма, состоящая из нескольких контрастных по отношению друг к другу частей, которые объединены одним творческим замыслом.

Существует немало танцевальных сюит, но вершина развития старинной танцевальной сюиты — это произведения И. Баха и Г. Генделя. Широко известны программные сюиты: «Шахерезада» Н. Римского-Корсакова, сюита для фортепиано «Картинки с выставки» М. Мусоргского, балетные сюиты П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна.

Концерт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие) — сочинение, созданное для солирующего инструмента — фортепиано, скрипки, виолончели, трубы и т.д. — и аккомпанирующего ему оркестра.

Концерт обычно состоит из 3-х частей. Этот жанр симфонической музыки был создан в последней трети XVII в. итальянским композитором А. Корелли. Сонаты и концерты сочиняли в Италии композиторы-скрипачи, целая плеяда, так называемая «итальянская скрипичная школа», украшением которой был Вивальди, создавший более 400 концертов. Из учениц женской консерватории Вивальди сумел создать лучший в Европе оркестр. Выдающиеся об-

148 W Раздел II. Художественная культура

разцы данного жанра созданы В. Моцартом, Л. Бетховеном, А. Вивальди, Ф. Шопеном, П. Чайковским, Э. Григом, С. Рахманиновым, С. Прокофьевым и др.

Камерная музыка. Одной из обширных областей музыкального искусства является камерная музыка, включающая вокальные и инструментальные произведения для небольшого состава исполнителей. Первоначально камерная музыка предполагала и небольшую аудиторию слушателей, но с XX в. она стала исполняться в концертных залах.

Ведущими жанрами камерной музыки являются романс, соната, прелюдия, ноктюрн, экспромт, дуэт, трио, квартет, квинтет и др.

Романс (основной жанр вокальной камерной музыки) — музыкальное поэтическое произведение для голоса в сопровождении гитары, фортепиано, арфы.

Как жанр романс зародился в Испании в ХV–XVII вв. В XIX в. наступает классический период в развитии этого жанра. Имеется немало разновидностей романса — баллада, элегия, драматический монолог и т.п. Крупнейшие мастера романса — Ф. Шуберт («К музыке), Р. Шуман («Я не сержусь»), Ф. Шопен («Желание»), М. Глинка («Сомнение», «Жаворонок», «Не говори что сердцу больно»), А. Даргомыжский («Я вас любил», «Слеза»), М. Мусоргский («Где ты, звездочка?», «Что вам слова любви?»), И. Брамс («Верность в любви», «Колыбельная»), Э. Григ («Розы», «Сердце поэта»), П. Чайковский («Средь шумного бала», «Слеза дрожит», Песнь Земфиры»), С. Рахманинов («О нет, молю, не уходи», «Я тебе ничего не скажу»), Д. Шостакович («Романс»), Г. Свиридов («Как прощались, страстно клялись», «Не мани меня ты, воля») и др .

Соната — произведение, состоящее из 3–4-х частей для одного или двух инструментов.

Весьма популярен цикл из 32 фортепианных сонат Л. Бетховена, в числе которых «Патетическая», «Аппассионата», «Лунная».

Лекция 6. Музыка как вид искусства X 149

Прелюдии — небольшие пьесы, первоначально игравшиеся в качестве вступления перед более крупным сочинением.

Впоследствии прелюдия выделилась в самостоятельный жанр, прелюдиями стали называть небольшие инструментальные пьесы различного содержания, характера и построения. Подобные пьесы были написаны Ф. Шопеном, С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным, К. Дебюсси.

Ноктюрн (в пер. с франц. буквально означает «ночной») — пьеса, большей частью мечтательного, лирического характера, нередко рисующая ночной пейзаж.

Жанр ноктюрна был создан Дж. Фильдом и наиболее плодотворно развит Ф. Шопеном.

Дуэт, трио, квартет, квинтет — вокальные и инструментальные пьесы для ансамбля соответственно из двух, трех, четырех и пяти исполнителей.

Вокальные формы данных жанров встречаются чаще всего в операх как законченные ансамблевые номера.

Театрально-драматическая музыка. Обширной и богатой традициями областью музыкального искусства является театраль- но-драматическая музыка, которая включает оперу, балет, оперетту. Каждая из этих сфер музыкального театра отличается большим жанровым разнообразием.

Опереттой в XVII–XVIII вв. называли небольшую оперу. Оперетта — музыкально-сценическое произведение комедийного характера.

150W Раздел II. Художественная культура

Вотличие от оперы обязательными элементами данного жанра наряду с музыкой являются танец и разговорный диалог. Одним из первых начал писать в этом жанре французский композитор Ж. Оффенбах («Прекрасная Елена», «Орфей в аду»), расцвет оперетты связан с именем австрийского композитора И. Штрауса («Летучая мышь», «Цыганский барон»). По прежнему пользуются популярностью постановки оперетт таких композиторов, как Ф. Эрве («Мадемуазель Нитуш»), И. Кальмана («Королева чардаша (Сильва)», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра»), И. Дунаевского («Вольный ветер»).

Опера — это разновидность синтетического музыкального искусства, для которого характерно соединение в одно художественное целое средств вокальной и инструментальной музыки, драматургии, актерского мастерства, изобразительного искусства.

В процессе исторического развития оперного творчества сложились такие жанры, как историко-героическая, историко-бы- товая, сказочная, историко-романтическая, героико-эпическая, драматическая, лирическая, комедийная опера. Некоторые из этих жанров получили специальные названия: Большая опера, опе- ра-буффа, опера-сериа, зингшпиль и т.д.

Крупнейшие оперные композиторы: В. Моцарт («Дон Жуан», Волшебная флейта»), Дж. Россини («Вильгельм Телль», «Севильский цирюльник»), Дж. Верди («Риголетто», «Травиата», «Аида»), Дж. Пуччини («Богема», «Тоска» «Турандот»), Р. Вагнер (тетралогия «Кольцо нибелунга», «Тристан и Изольда»), Ж. Бизе («Кармен»), М Глинка («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»), М. Мусоргский («Борис Годунов», «Хованщина»), Н. Римский-Корсаков («Снегурочка», «Золотой петушок»), П. Чайковский («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта»), С. Прокофьев («Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», «Дуэнья»), Д. Шостакович («Леди Макбет Мценского уезда») и др.

Балет также относится к синтетическим видам искусства. Исторически сложились такие балетные жанры, как героический, романтический, комический (характерный) балет. Многие популярные балеты написаны на сказочные сюжеты, например, «Щелкунчик»,