13. Место комического в средневековой культуре. Эстетика карнавала.

Громкий смех – греховное состояние (бесовское)→нужно каяться. Официальная культура – строгая, трагичная. Комическое не имеет места в официальной культуре.

смех был локализован → период карнавала – время смеха.

праздники – поддержание психики, здоровья чел.

Карнавал придумал М.М.Бахтин.

«Карнавал» - «прощание с мясом» – период перед постом.

Карнавальная одежда – гипертрофия плотского начала.

Разрешалось святотатство, кощунство, чернословие.

Всенародная общность – карнавал один для всех.

Период фамильярного общения всех сословий.

Травистия – переодевание. Маска – соц. роль отменяется, ты уже некий анонимный субъект.

жанры смех. культ:

1. пародии «киприанов пир» - пародия на церковную службу, она совер. в кабаке.

2. Обрядово-зрелищный

3. фамильярно-площадная речь проклятья, ругательства.

Карновальный смех: всенародный, универсальный.

осмеянию подвергалось самое свящ-е. пляска смерти – смерть заставляет плясать и блудницу и епископа и царя.

Смех над смертью, чтобы преодалеть страх. Смерть – обязательный персонаж карнавала. (толстуха). Дакумакабр – песня смерти. Кострама – оживший покойник.

В противоположность праздникам карнавал отменял иерархические отношения, нормы, запреты – все равны.

Характерная особенность смеха – его направленность на самого смеющегося. Смеются над собой, своими неудачами.

В рус. тардиции – святки, масляница, скоморохи запрещены, но не искорены.

Период кода мир вывернут наизнанку.

14. Эстетика ренессанса.

14, 15, 16 вв. Термин Ренессанс произнес Вазари – как расцвет иск-ва после его упадка (возрождение).

В 19 в Мишле и Бурхард вводят как научный термин.

Возврат к античности, переоценка человека, обращение к его индивидуальности.

Чел переосмысляется как единство духовного и телесного.

Происходит оправдание тела. Тело без ощущения его греховности.

Обнаженное человеческое тело как чистое, прекрасное.

Антицерковное, схоластическое мировоззрение

Возврат гедонизма.

Чел – сущ-во достойное всего самого лучшего.

Красота – основна потребности чел-ка, ненасытная потребность в прекрасном.

кардинал перед смертью хотел наслаждаться красотой вазы.

Красота- главн. стимул чел в жизни.

Возникает публика, худ-к профессионал. Публика – слой людей целенаправленно ориентированный на эстетическое восприятие, профессиональные ценители.

Человек – индивидуален.

Развивается портрет, автопортрет, биография, автобиография. (может как купить так и создать человек любого класса)

Доходит до эгоизма, самолюбования, => падение нравов, падению ренессанса.

Возникает светское иск. станковая живопись, картина ради самой себя. Концертное исполнение муз. произведений, светская поэзия.

Становление иск в качестве самостоятельной ценности. Возникновение светской нецерковной культуры. Антропоцентризм приходит на место теоцентризма. Человек вбирает атрибуты Бога. Худ. обожествляется. Эпитет «божественный»: худ. , картина.

Чел создатель городов, мостов, соборов, поэм, понятий науки.

Распространяются азартные игры проституция.

«Титаны возрождения».

Divido – «божественный»

di aqua-но и я не из воды => все творцы.

Худ-к - сверхчеловек. Человек приравнивает себя к Богу из-за стремления к творчеству.

Чел-к станвится эгоистом, индивидуальным, способен приступить нравственные норы.

Наступает осознанное авторство. Художники изображают себя на библейских сценах.

Протест против канона и его разрушение. Худ. хочеть создавать.

Альберти требует принципы:

• componimente – композиция(сложение целого из частей),

• invenzione – изобретателность (худ. не должен быть верен канону),

• varieta – разнообразие (худ. не должен повторяться, во всех фигурах индивидуальые хар-ки).

Подражание канону – низжий тип творчества. Высший – подражание природе.

Самое высш – не подражание ничему, сам создает – гений.

в средневековье в иск –результат и фиксации откровений. теперь иск – сближается с наукой.

Наступает осознанное авторство. Художники изображают себя а библейских сценах.

Художник сам разрабатывал композицию (в отличии от Средн веков, когда все делалось по канону)

Меняется положение и статус художника. Он оказывается божественным вдохновленным творцом, а в средневековье – ремесленник.

Вместо худож цехов появляются Академии (художники, поэты, скульпторы)

Жадная потребность красоты вышла из лона церкви: возникают концертные исполнения, светская лит-ра, станковая картина.

Художник перестает быть узко специализированным (он и арх-р, и скульптор, писатель – ученый, и инженер)

«Титаны возрождения».-гении, могли все, брались за многое сразу.

Non-finito – проблема ренессанса – незаконченность из-за меланхолии. Произведения незавершенные. Меланхолия – характеристика творческого процесса.

Для Л.Давинчи характерна меланхолия и след незаконченность работ. Он кается, что разрывался между наукой и живописью, не успевая закончить.

Некоторые произведения сделаны не законченными специально (Мекиланджело)