21.10.1898, В 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, там же, возобн.,

худ. П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри, И. М. Смирнов, К. М. Иванов, В. Т.

Перминов (декорации), Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Лорд

Вильсон и Таор - П. А. Гердт, Джон Буль и Пасифонт - С. И. Лукьянов,

Мумия и Аспиччия - М. Ф. Кшесинская (позже О. И. Преображенская, А. П.

Павлова, Ю. Н. Седова, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, Е. П. Гердт и

др.), Король Нубии - Ф. И. Кшесинский, Фараон - Н. С. Аистов, Рамзея

- А. X. Иогансон. 17.11.1864, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа,

худ. К. Ф. Вальц;

Лорд Вильсон и Таор - С. П. Соколов, Джон Буль и Пасифонт - В.

Ваннер, Мумия и Аспиччия - П. П. Лебедева (позже А. И. Собещанская, Г.

Дор, П. М. Карпакова, М. Н. Горшенкова и др.). Фараон - Фредерик, Царь

Нубийский - Ф. А. Рейнсгаузен, Рамзея - Н. Я. Рябова. 14.2.1892, там же,

возобн., в 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом, балетм. Л. Н.

Гейтен, Н. Ф. Манохин (по Петипа), худ. Вальц, И. И. Шангин, И. Е.

Куканов, К. Гроппиус, Ф. И. Шеньян; Лорд Вильсон и Таор - Манохин, Джон

Буль и Пасифонт - В. Е. Поливанов, Мумия и Аспиччия - Гейтен (позже Л.

Р. Нелидова, А. А. Джури и др.), Фараон - Н. И. Татаринов, Царь

Нубийский

-В. Ф, Гельцер, Рамзея - Е. Н. Калмыкова. 27.11.1905, в 5 актах 9

картинах, там же, новая ред., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А.

Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И.

Голов (декорации);

Англичанин-турист - В. Д. Тихомиров, его слуга - Поливанов, Мумия и

Бинт-Анта - Г. Гримальди, Рамзес II - И. Е. Сидоров, царь Хитарис - М.

М. Мордкин, Хита - С. В. Фёдорова.

Лит.: Дочь фараона [Либретто], СПб.- М., 1869; Дочь фараона

[Либретто], СПб., 1898; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол.

XIX в., Л.-М., 1963; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1.

Хореографы, Л., 1971; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2.

Танцовщики, Л., 1972.

ДРАГАВЦЕВ ВалнтаТиЗ-лович (р. 20.12.1946, Воронеж), артист. Засл.

арт. РСФСР (1978). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Л.

И. Кадыков) в 1965-85 в Воронежском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире,

Базиль, Ромео; Муций ("Песнь торжествующей любви"), Всеслав ("Сказ земли

русской"), Альберт; Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Адам ("Адам и Ева"),

Хозе ("Кармен-сюита"). С 1980 педагог-репетитор в Воронежском т-ре,

педагог дуэтного танца в Воронежском хореогр. уч-ще. С 1992 также

педагог-репетитор труппы "Классический танец" т-ра "Премьера"

(Краснодар).

Н. М. Садовская.

"ДРАМБАЛЕТ", "Драматический балет", хореогр. студия. Созд. в 1918 в

Москве из Инициативной группы студии, руководимой М. М. Мордкиным.

Возглавили студию артистка балета Н. С. Гремина, комп. Н. Н. Рахманов и

худ. М. Н. Тихомиров. В 1920 студия открыла школу и стала наз. Гос.

опытной студией драматич. балета (с 20-х гг. 15 раз меняла своё назв.).

В студии преподавали балетмейстер Большого т-ра А. А. Горский, артисты

этого же т-ра М. Н. Горшкова, Л. А. Лащилин, А. М. Мессерер, Г. В.

Поливанов, И. В. Смольцов; артисты 1-й студии МХТ С. Г. Бирман, М. А.

Успенская, В. А. Попов. Мимику и жест по Ф. Дельсарту преподавал С. М.

Волконский, пантомиму - артист Камерного т-ра Н. М. Церетели.

Руководители студии стремились выявить смысл и оправдать хореографич.

действие, исходя из того, что танец и пластика сами по себе ещё не могут

осуществить театр, зрелища. Танец, по их мнению, должен был служить лишь

одним из средств для воплощения драматич. темы, к полному раскрытию

к-рой может привести только тесное содружество автора, композитора,

драматич. режиссёра-постановщика, балетмейстера и актёра-танцовщика.

Преподавание актёрского мастерства в студии основывалось на принципах

школы Моск. Художеств, т-ра. Руководители "Д." ставили своей задачей

воспитать "танцующего актёра".

В 1920 Наркомпросом были организованы Высшие гос. хореографич.

мастерские, пользующиеся правами специального ср. уч. заведения

повышенного типа. Осн. ядро этих хореогр. мастерских составили студия

"Д." и две частные моек. студии под рук. И. С. Чернецкой и А. М.

Шаломы-товой. В 1922 на базе мастерских был образован Гос. практический

ин-т хореографии. Первыми спектаклями здесь стали одноактные балеты

"Индусская легенда" на муз. В. И. Поля и А. Толстого (балетм. О. С.

Чаплыгина) и "Неволя" на муз. Рахманова (балетм. Лащилин), оба - в 1922;

"Сказка города" на муз. Е. В. Гвоздкова (1923, пост. Бирман, балетм. Л.

К. Редега), "Вечер балетов" на муз. И. А. Саца (1923; "Вальсы", балетм.

тот же; "Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов), "Похождения трёх" на муз.

Б. Б. Бера (1925; пост. реж. Р. Н. Симонова, балетм. тот же). В 1924

"Д." был включён в состав ГИТИСа в качестве автономного хореогр.

отделения, а затем (в том же году) преобразован в хореогр. отделение

Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского (МГТТ). На хореогр. отд.

техникума существовали уч. курс для студентов от 16 до 25 лет и детская

группа для учеников от 10 до 14 лет. В МГТТ были пост. балеты: "Война

игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах" на сб. муз. (оба 1926),

"Спортивные танцы" на сб. муз. (1927), все балетм. Мессерер; "Иван-маляр

и четыре франта" на муз. Ю. С. Милютина (1927, балетм. Н. А. Глан).

В 1928 хореогр. отд. вошло в состав Центр, управления госцирками

(ЦУГЦ), получив площадку Мюзик-холла для показа своих работ. Здесь были

созданы балеты для детей: "Мурзилка и

Мазилка" и "Мазилка найден!" на классич. муз. произв. (балетм. H.A.

Болотов), "Шалуны" на муз. Ф. Шуберта (балетм. К. Я. Голей-зовский) -

все 1928. Балетм. Н. А. Болотов, М. Г. Геворкян, Голейзовский, Э. И.

Мэй, Н. М. Фореггер, Н. С. Холфин поставили хореогр. миниатюры,

образовавшие целые конц. отделения. Особенной популярностью у зрителей

долгие годы пользовались танц. сцена "Морской скетч" на муз. Милютина

(балетм. Холфин, 1929), продержавшаяся в репертуаре до 1940, и эстрадный

номер "30 гёрлс" в пост. Голейзовского (1928). В 1928-30 "Д." принимал

участие во всех обозрениях Мюзик-холла: "Чудеса XXX века" ("Последний

извозчик"), "100 минут репортёра", "Туда, где льды", "С неба свалились"

(балетм. Голейзовский). В 1931 "Д." был преобразован в Моск. гос. т-р

драматич. балета. В 1932 пост. "Хореографические рассказы": по произв.

П. Мериме "Предатель" (на муз. М. де Фальи, балетм. Е. А. Менее); по

рассказам А. П. Чехова "Безнадёжный" и "Хирургия" (на муз. П. И.

Чайковского, балетм. Холфин); "Враги" (на муз. В. П. Ширинского, балетм.

тот же); бытовые сценки трёх свадеб: рус., еврейской и совр. колхозной

(балетм. Холфин и Менее, реж. С. М. Михоэлс). В 1933-35 "Д." работал в

составе Мюзик-холла, участвуя во всех его программах, одновременно

подготавливая самостоят, балетный спектакль "Кармен" на муз. А. А.

Шеншина (1935, балетм. Менее, реж. Б. Н. Норд).

В 1936 "Д." был в составе 1-го Госцирка, выступая в цирковых

программах с танц. интермедиями и балетными сюитами на муз. Рахманова в

пост. Менее и П. Е. Кре-това. В 1938 "Д." вошел как ансамбль в

организацию "Артист-бюро", возобновив конц. программу, и до сер. 1941

выезжал на гастроли по стране. Начало войны прекратило существование

ансамбля, а бессменный рук. "Д." Гре-мина в 1943 возглавила балетный цех

Всерос. гос. концертного объединения (ВГКО).

Основой и отправной точкой для поисков "Д." послужили спектакли

Горского, стремящегося драматизировать балетное зрелище и применить на

хореогр. сцене режиссёрские принципы Моск. Художеств, театра. Горский же

стоял и у истоков создания студии, он был одним из её первых педагогов

по классическому танцу. Провозглашённая студией понятность и доступность

балетного зрелища, отказ от нарочитой условности старого балета были для

своего времени явлением прогрессивным. Такие понятия, как "драматизация

балета", "образ в танце", "воспитание танцующего актёра", "поиск смысла

и оправдания в танце", впервые выдвинутые создателями "Д.", прочно вошли

в практику хореогр. т-ра 30-50-х гг. Творч. программа работы студии,

придававшая большое значение осмысленной и режиссёрски разработанной

пантомиме, со временем получила подтверждение в теоретич. статьях

балетных критиков. Чтобы сделать пантомиму и танец в балете

драматургически оправданными и выразительными, руководители студии

приглашали для работы известных режиссёров драм. т-ра: Бирман, Симонова,

Михоэлса, Норда. Эта тенденция стала характерной для балетных спектаклей

на академич. сцене 30-40-х гг., когда рядом с хореографами В. И.

Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. М. Лавровским работал реж. С. Э. Радлов.

Союз с драм. т-ром был определён в самом назв. студии "Д.", к-рая, в

свою очередь, дала назв. целому направлению развития отечеств.

хореографии 30-50-х гг.

Из "Д." вышли хореографы Болотов, В. П. Бурмейстер, П. П. Вирский,

Кретов, Мэй, Холфин и танцовщики М. С. Воронько, А. А. Редель, М. С.

Сорокина, 3. И. Тарховская, Н. М. Фрейман, М. М. Хрусталев и др.

Лит.: Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985 ;М ессерер А.,

Танец. Мысль. Время, М., 1990; Х о л ф и н а С., Вспоминая мастеров

моек. балета, М., 1990; Белова Е., Драмбалет: студия - мастерская -

театр - ансамбль. "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3. Е. П. Белова.

ДРАНЙШНИКОВ Владимир Александрович [29.5(10.6). 1893, Петербург -