19.4.1911, Русские сезоны, т-р Монте-Карло, балетм. М. М. Фокин,худ. Л.

С. Бакст, дир. Н. Н. Черепнин;

Девушка - Т. П. Карсавина, Призрак розы - В. Ф. Нижинский. 3.6.1967,

Большой т-р, балетм. Фокин (возобн. М. Э. Лиепы), худ. А. В. Рындина,

дир. А. М. Жюрайтис; Девушка - Н. И. Бессмертнова, позже М. В.

Кондратьева, Призрак розы -Лиспа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм.

Фокин (возобн. Лиепы). 1978, Моск. классич. балет, балетм. Фокин

(возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.

ПРИХУНОВА Анна Ивановна

(1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1848 и за

успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться

в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849. Воспитанницей

уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в балете "Две

волшебницы" К. Н. Лядова. В 1841 исполнила партию Амура в балете

"Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони. В петерб.

Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи с вступлением в брак с

предводителем моек. дворянства кн. Л. Н. Гагариным. Виртуозность,

актёрская одарённость помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские

партии, успешно состязаться с иностр. гастролёршами, к-рым театр,

дирекция отдавала предпочтение. Её грациозный, лёгкий танец более всего

подкупал драм. выразительностью и естественностью, живостью, юмором.

Выступала в балетах, пост. Ж. Перро, М. И. Петипа. Лучшие партии -

Пахита, Лиза. В "Тщетной предосторожности" Д. Герольда П. выступала

следом за Ф. Эльслер и имела тем не менее огромный успех (1854). Её

комедийный талант проявился в балетах, пост. Перро, особенно в

"Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или Эолина",

"Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".

Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.

1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -

М., 1963.

* А. А. Соколов-Каминский.

ПРОКОФЬЕВ Александр Алек сандрович (р. 25.6. 1942, г. Омск),

балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). Окончил МХУ

(1961), пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (1971, курс Н. И.

Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав,

Мерку-цис. В 1972-73 директор балета муниципального т-ра Сантьяго

(Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары (Турция),

в 1981-83 педагог-репетитор Королевского балетного т-ра (Бельгия), в

1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в Мюнхене (ФРГ). В 1986

пост. "Серенаду" и "Тему с вариациями" на муз. П. И. Чайковского

(хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р). В 1990-92 худ. рук.

моек. т-ра балета "Классики хореографии", отличающегося академизмом,

строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография М.

И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского - оба

1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В 1969-89 педагог

классич. танца в МХУ. Ученики: А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, А. Н.

Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов, И. Терентьев. л. о. Ефремова.

ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев), артист. По

окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин) с 1983 в

Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии Воина ("Скифская сюита",

1988, балетм. И. А. Чернышёв). Партии: Ротбарт, Гирей;

Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"), Лётчик ("Маленький принц"),

Иван ("Конёк-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Разин ("Казнь

Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность сценич. манеры П. -

скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте

ПЛаСТИКИ. Л. Л. Волынкина.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, с. Сонцовка, ныне с.

Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист,

дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по классу

композиции, в 1914 по классу фортепиано. Ученик А. К. Лядова

(композиция), Н. А. Римского-Кор-сакова (инструментовка), Я. Ви-тола

(муз.-теоретич. дисциплины), Н. И. Черепнина (дирижирование), А. Н.

Есиповой (фортепиано). С 1918 по 1936 жил за рубежом (преим. во

Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая

с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из

наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв.

во всех жанрах муз. творчества: вок., симф., камер-но-инструм., писал

музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в его наследии

принадлежит опере и балету.

Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с

деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П.

работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором

либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был

отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для

оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В

"Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с

присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно

очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу.

Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной

жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в

картине солнечного восхода.

Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом

завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута,

семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н.

Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский

балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов).

Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про

шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего

представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно

весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе

рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.

Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете

"Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет

Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн.

проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П.,

посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием

относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле

балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист

Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с

гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших

"старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования

П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич.

складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.

Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на

осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет

Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало

значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль

поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии

психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает

и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и

единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932,

парижская Опера, балетм. Ли-фарь).

Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его

деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на

сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием

мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.;