1960, Там же, балетм. Л. А. Поспехина, т. П. Никитина (по Вайнонену),

худ. и дир. те же; Жанна - Лепешинская, Филипп - Г. К. Фарма-нянц,

Мирейль де Пуатье - Р. С. Стручкова, Тереза - С. Н. Звягина. В др.

городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1950, Г. И.

Давиташвили), Пермь (1954, Т. Е. Рамонова), Новосибирск (1971, Ю. Я.

ДружиЛит.: "Пламя Парижа", М., 1951.

Е. Н. Дюкина.

ПЛАХТ Иоэль (Юлий) Иосифович (8.2.1918, Херсон - 2.8.1988, Монреаль,

похоронен в Москве), педагог, балетмейстер-репетитор. Засл. деятель

иск-в РСФСР (1970). В 1941 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагог В.

И. Пономарёв), в 1950 - хореогр. отд. Ленингр. коне. (педагог А. Я.

Ваганова). В 1951-73 педагог классич. и дуэтного танца Пермского

хореогр. уч-ща (в 1965-73 худ. рук.), одно-врем. педагог-репетитор

Пермского т-ра. В 1973-76 в Т-ре им. Навои, в 1976-88 в Одесском т-ре.

Среди учеников С. А. Александров, Л. В. Асауляк, М. Ф. Даукаев, Г. Г.

Малхасянц, А. К. Мунтагиров, Ю. Н. Петухов, Ю. М. Сидоров, Г. В.

Судаков, К. А. Шморгонер и др.

Лит.: Тюрин Ю., Призвание педагога, "Т", 1973, № 7; Альберт Г.,

Страницы календаря [Ю. И. Плахт], "СБ", 1983, № 1.

ПЛЕТЕНЬ Юлия Констанс (Констанция) (в замужестве - Делиль де

Ферсеваль) (1783-1832), артистка. Ученицей

Петерб. театр. уч-ща (педагог Ш. Ле Пик) исполнила роли Лусинды в

"Оракуле" и Амура в балете "Амур и Психея" (1793, обе балетм. Ле Пик).

По окончании уч-ща в 1797 определена в балетную придв. труппу

танцовщицей. Репертуар П. отличался обилием танц. партий, среди к-рых

преобладали близкие к амплуа инженю. Партии: одна из сицилийских

танцовщиц в "Танкреде" (балетм. Ле Пик); в пост. П. Шевалье-Арси-ноя

("Возвращение Полиорце-та"), одна из граций ("Приезд Фетиды и Пелея в

Фессалию", все 1799), одна из граций ("Любовная страсть Флоры и

Зефира"), одна из вакханок ("Арианна, покинутая Тезеем на острове

Наксосе"), одна из садовниц и маркитанток ("Деревенская героиня"), одна

из крестьянок в балетах при опере "Па-нюрж" (все 1800); в пост. И. И.

Вальберха - одна из граций ("Увенчанная благость", 1801), Констанция,

дочь умершего короля ("Бланка, или Брак из отмщения", 1803), Крестьянка

("Граф Кастелли, или Преступный брат", 1804), одна из пастушек ("Рауль

Синяя Борода, или Опасность любопытства", 1807), Лиза ("Маленький

матрос", 1808); одна из юных спартанок ("Кастор и Поллукс", 1803,

балетм. Ле Пик); одна из муз ("Любовь Венеры и Адониса, или Мщение

Марса", 1808), Минерва ("Суд Париса", 1809), оба балетм. Л. Дюпор;

Цидиппа, сестра Психеи ("Амур и Психея", 1809, балетм. Ш. Дидло). В 1810

перешла в моек. балетную труппу, в 1813 уволена на пенсию.

Лит.: Архив Дирекции Имп. т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892;

Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,

1938; Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;

М о о s e r R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie

au XVIII-me siecle, t. 3, Gen., 1951. Г. Н. Добровольская.

ПЛЕТНЕВ Борис Владимирович

(2.12.1902, Москва - 25.9.1979, там же), артист, сценарист, режиссёр.

В 1915 учился в студии М. М. Мордкина (педагог К. Я. Голейзовский). В

1919-20 танцевал в Студии под рук. Голейзовского, одновременно выступал

в представлениях "Синей блузы" и театра-кабаре "Кривой Джимми". В

1920-24 в Тбилисском, в 192831 в Харьковском т-рах. Партии:

Бирбанто ("Корсар"), Иосиф ("Иосиф Прекрасный"). В 193132 в Моск.

худож. балете, в 1930- 40-е гг. выступал на конц. эстраде. Во второй

пол. 1940-х гг. худ. рук. Моск. т-ра Оперетты, в 1953-55 реж. Моск. Т-ра

теней. Автор сцен. балетов "Гаянэ" (1957, Большой т-р), "Жанна д'Арк"

(1957, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко). рецензий и статей

по проблемам балета.

Соч.: Чудесник танца. Отрывки из воспоминаний, в кн.: К.

Голейзовский. Жизнь и тв-во, М., 1984. О. Д. Рачковский.

ПЛЕЩЕЕВ Александр Алексеевич [7(19). 10.1858, Петербург - 5.12.1944,

Париж], писатель, театр. критик, историк балета. Сын поэта А. Н.

Плещеева. Обучался в Москве в частной гимназии Л. Поливанова. Неск.

сезонов был драм. актёром в моек. Малом и петерб. Александринском т-рах,

затем занимался лит. деятельностью. Печатал статьи в газетах:

"Петерб. листок", "Моск. листок", "Муз. свет", "Минута", "Петерб.

ведомости", "Новое время", "Столица и усадьба", "Суфлёр", "Биржевые

ведомости", "Молва", "Правда", "Утро России", "Зоринцы", "Свет и тени",

"Мирской толк", "Волна", "Шут". Автор труда по истории рус. балета "Наш

балет". Издавал газету, затем ж. "Театр, мирок" (1884-86), газ. "Петерб.

дневник театрала" (1903-05), сатирич. ж. "Невод" (1906-07). Автор

мемуаров о рус. писателях и актёрах, рассказов, пьес, путевых очерков. В

1919 эмигрировал во Францию, продолжал выступать как театр. критик и

мемуарист.

Соч.: В дороге и дома, СПб., 1892; Наш балет (1673-1896), СПб., 1896;

2 изд., СПб., 1899; Под сенью кулис, Париж, 1936; Сергей Лифарь, Париж,

1938. И. Сибильска.

ПЛИСЕЦКАЯ Майя Михайловна (р. 20.11.1925, Москва), артистка. Нар.

арт. СССР (1959). Герой Соц. Труда (1985). Жена Р. К. Щедрина. По

окончании МХУ (педагоги Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева), в 1943-90 в

Большом т-ре. П. - выдающаяся танцовщица 2-й пол. 20 в., вошедшая в

историю балета феноменальным творч. долголетием. Став известной сразу же

после окончания уч-ща, П. начала с того, что создала свой стиль, а

пришла к тому, что создала свой т-р. Стиль П. - графический,

отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы,

каждого отдельного па и хореогр. рисунка в целом. Наделённая живым

воображением и неиссякаемым интересом к новому, отдавая немалую дань

всякого рода попутным увлечениям и преходящим экспериментам, П. упорно

выстраивала свой уникальный артистич. образ. Редкий талант трагедийной

балетной актрисы проявился уже в 1945, на премьере "Золушки". Не очень

заметную дивертисментную миниатюру "Осень", благодаря своему

феноменальному прыжку, выразит. пластике и острому ощущению ритма, П.

развернула в драматичную и притом чисто танцевальную фреску. Контраст с

общей сказочной и даже легкомысленной атмосферой, царившей в спектакле,

был разительным. Таким же контрастом по отношению к стилю "большого

балета" 50- 60-х гг. выглядели почти все сце-нич. создания П., в т. ч.

исполнение ею гл. партии в академич. балете "Раймонда" и её выступления

в праздничном "Дон Кихоте". Необычной была интенсивность эмоций и

яркость формы. Когда же ослепительная яркость соединилась с трагедийной

темой, возникла Кармен ("Кармен-сюита"), одна из гл. ролей П. в

репертуаре Большого т-ра. В этом балете проявилось стремление П. к

новизне языка и к большой трагедийной теме. П. начала ставить балеты

сама ("Анна Каренина", "Чайка", "Дама с собачкой"), а затем ушла из

Большого т-ра. Возможность станцевать подлинную классич. трагедию ей

предоставила балетная труппа франц. города Нанси ("Федра", балетм. С.

Лифарь) и балетная труппа "Театро,лирико насиональ" ("Мария Стюарт",

балетм. X. Гране-ро). Но и балетные инсценировки рус. прозы и

драматургии, осуществлённые П. в 70-80-х гг., открыли близость романа Л.

Н. Толстого, пьесы и рассказа А. П. Чехова давней классич. традиции. В

русле этой традиции П. с 1942 танцует и миниатюру M. M. Фокина

"Умирающий лебедь", ставшую эмблемой её неповторимого иск-ва.

В. М. Гаевскии.

П. - первая исполнительница партий в Большом т-ре: фея Осени

("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров), Хозяйка Медной горы ("Сказ о

каменном цветке", 1954, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике ("Шурале",