1915), "Арагонская хота" на муз. М. И. Глинки (1916). В его балетах

прославились Т. П. Карсавина. В. Ф. Ни-жинский. А. П. Павлова.

В первые годы после Окт. революции перед т-ром встали задачи

сохранения наследия и создания репертуара, отвечающего требованиям

времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов -

Е. П. Гердт, П. А. Гусева. Л. С. Леонтьева. Е. М. Люком. О. П.

Мунгаловой, В. И. Пономарёва, В. А. Семёнова, О. А. Спесивцевой, Б. В.

Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Восстанавливая классич.

произведения, он в то же время смело экспериментировал, обращаясь к

разным стилям и жанрам. Танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван

Бетховена (1923), балеты "Байка про Лису. Кота да Барана" И. Ф.

Стравинского. "Ледяная дева" (оба 1927), "Болт" Д. Д. Шостаковича (1931)

были первыми шагами в становлении нового балетного т-ра. В 1929

Лопуховым, Пономарёвым и Леон-тьевым был пост. первый сов. балет,

принятый зрителем. - "Красный мак", в 1930 - др. балет на совр. тему -

"Золотой век" Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и

В. П. Чеснаковым. В 20- 30-х гг. в коллектив влились выпускники ЛХУ,

подготовленные педагогами Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П.

Снетко-вой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарёвым, Ширяевым.

Среди них - H. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечесло-ва, Н. М.

Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т.

Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест.

Их таланты определили высочайший уровень исполнит, иск-ва в ближайшие

десятилетия.

30-е гг. отмечены интенсивным влиянием на балетный т-р драма-тич.

иск-ва, что связано с деятельностью хореографов Вайнонена, Р. В.

Захарова, Чабукиани и Л. М. Лавровского. В "Пламени Парижа" (1932,

балетм. Вайно-нен), "Сердце гор" (1938), "Лау-ренсии" (1939, оба балетм.

Чабукиани) балет стал танцуемой пьесой, гл. герой к-рой-нар. массы.

"Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева

(1936, оба балетм. Захаров), "Ромео и Джульетта" (1940, балетм.

Лавровский) доказывали близость балету психоло-гич. драмы. Попытка

реалистич. раскрытия совр. действительности была сделана в "Партизанских

днях" Асафьева (1937, балетм. Вайнонен) - балете, целиком решённом

средствами нар.-характерного танца. В соответствии с духом времени и

эстетикой драм-балета были реконструированы "Лебединое озеро" (1933),

"Эсмеральда" (1935) - оба в пост. Вагановой (в 1931-37 худ. рук.

балетной труппы т-ра), "Щелкунчик" (1934) и "Раймонда" (1938, оба

балетм. Вайнонен). Но стремление убрать мистику, добиться реализма и

даже социологизиро-вать "Лебединое озеро" и "Раймонду" к положительным

результатам не привело. Однако замена мимических сцен действенным танцем

в "Лебедином озере", танц. решение "Щелкунчика", приблизившее балет к

поэтич. содержанию музыки Чайковского, продлили сценич. жизнь

спектаклей. В этот плодотворный период с труппой сотрудничали комп.

Асафьев, реж. С. Э. Рад-лов, худ. В. В. Дмитриев, В. М. Ходасевич, С. Б.

Вирсаладзе, П. В. Вильяме. За дирижёрским пультом стояли В. А.

Дранишни-ков, Е. А. Мравинский.

В нач. Вел. Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где под рук.

Пономарёва шли спектакли, поставленные ранее, создавались новые

("Гаянэ", 1942, балетм. Анисимова). Артисты, оставшиеся в блокадном

Ленинграде, продолжали выступать перед публикой. В Перми и Ленинграде

создавались конц. бригады, выезжавшие на фронт, в госпитали и на

предприятия. В 1943-47 в труппу вошли молодые артисты И. Д. Бельский, Б.

Я. Брегвад-зе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович. И. Б. Зубковская, Н. А.

Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова. В. Д. Ухов, К.

В. Шатилов, Н. Б. Ястребова. Гусев, худ. рук. балета в 1946-51. смело

выдвигал молодёжь на отв. партии. В 1947 были показаны балеты,

посвящённые войне. - "Татьяна" А. А. Крейна (балетм. В. П. Бур-мейстер)

и "Милица" Асафьева (балетм. Вайнонен). В 1949 хореогр. пушкиниана

пополнилась чисто петерб. произведением - балетом "Медный всадник",

пост. Захаровым. Линию инсценировок лит. произв. продолжил "Тарас

Бульба" Б. А. Фенстера (1955). В балетах-пьесах сказывались не только

положительные, но и отрицательные свойства драмба-лета. Требование

правдоподобия нарушало поэтику условного балетного мира, обедняло

средства хореогр. выразительности. Полноправным элементом совр.

спектакля классич. танец оставался только в балетах-сказках:

"Золушка" (1946. балетм. Сергеев). "Весенняя сказка" Асафьева (по

муз. материалам Чайковского;