1938; К p асов-екая в., Рус. Балетный т-р от возникновения до сер. XIX

в., Л.-М., 1958.

Г. Н. Добровольская.

БАЛАШОВА Александра Михайловна [21.4(3.5).1887, Москва - 5.1.1979,

Шелль, ок. Парижа], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща

(класс В. Д. Тихомирова) с 1905 в Большом т-ре. Партии: Царь-Девица

("Конёк-Горбунок"), Лиза, Аврора;

Пастушка ("Любовь быстра!"), Китри, Никия, Раймонда, Медора;

Хита ("Дочь фараона"), богиня

Танит ("Саламбо"). Исполняла также характерные танцы в балетах

("Лебединое озеро", "Раймонда" и др.) и на конц. эстраде, где выступала,

как правило, с М. М. Мордкиным. Для неё А. А. Горский пост. "Танец

Саломеи" (1921). В репертуар Б. входили также гл. партии в балетах

"Лебединое озеро", "Волшебное зеркало", "Коппелия". Классич.

тан-цов1Цица terre-a-terre'Horo плана, грациозная, эмоциональная,

обаятельная, Б. особенно хороша была в деми-характерных партиях и

характерных танцах. Гастролировала в Лондоне в 1909 с Горским, в 1914 с

Мордкиным. С 1921 жила в Париже. Участвовала в благотворит, спектаклях,

возобновляла рус. версии популярных балетов ("Тщетная предосторожность"

для "Нуво балле де Монте-Карло", 1946). В 1931 оставила сцену и основала

собств. школу в Париже. До 1973 вела в основном пед. деятельность.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2,

Танцовщики, Л., 1972. О. М. Мартынова.

БАЛДИНА Александра Васильевна (27.9.1885, Петербург - ?), артистка,

педагог. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща с 1903 в

Мариинском т-ре, в 1905-10 в Большом т-ре. Партии:

Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Аврора; богиня Танит ("Саламбо"),

Золотая рыбка ("Золотая рыбка"). Танец Б. отличался лёгкостью,

изяществом, музыкальностью, одухотворённостью. Участница первого из

Русских сезонов в Париже (1909). С 1910 гастролировала в Лондоне. С

танцовщиком Ф. М. Козловым сформировала труппу, с к-рой выступала в США.

Вела пед. работу в Лос-Анджелесе.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2,

Танцовщики, Л.,

1972.

"БАЛЕТ", ежемесячный иллюстрированный журнал "для любителей

изящного". Выходил в Петербурге с февраля по июнь 1907. Выпущено 3

номера. Редактор и издатель - театр. критик Ю. П. Морозов. Обозрения,

ана-литич. статьи (среди авторов -

В. Я. Светлов), разделы хроники, библиографический. Журнал

поддерживал новаторскую деятельность М. М. Фокина. Прекратил своё

существование из-за финансовых затруднений.

Лит.: Ш а м и н а Л. А., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, №

1.

Г. В. Иноземцева.

"БАЛЕТ", научно-теоретический и критико-публицистический

иллюстрированный журнал. До 1991 наз. "Сов. балет". Выходит 6 раз в год.

Осн. в 1981, гл. ред. (до 1995) - нар. арт. СССР, проф. Р. С. Лапаури

(Стручкова), с 1995 - В. И. Уральская. В состав редколлегии вошли: Г. В.

Беляева (Челомбитько), В. В. Ванслов, В. В. Васильев, О. М. Виноградов,

С. Н. Головкина, В. М. Гордеев, Ю. Н. Григорович, П. А. Гусев, Р. В.

Захаров, Г. В. Иноземцева (отв. секретарь), В. М. Куржиямский, И. А.

Моисеев, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, Уральская, Н. Н. Филиппов (зам.

гл. ред.), Н. И. Эльяш, А. Я. Эшпай. Публикуются статьи и очерки о

классич. и нар. танце, совр. (модерн, джаз и др.), эстрадной, бытовой

хореографии, о выдающихся деятелях хореогр. иск-ва. Освещается текущая

жизнь отечеств, и зарубежных т-ров, трупп, ансамблей. В 1990- 91

выходило информац. приложение - газ. "Танец".

БАЛЕТ В КИНО. Первые съёмки балета в России относятся к 1908, когда в

фильме "Пьеро и Пьерет-та" (реж. А. Дранков) зрители увидели танц.

номер, исполненный артистами балета Мариин-ского т-ра. Вскоре было снято

неск. балетных фильмов с участием прима-балерины Большого т-ра Е. В.

Гельцер - "Ноктюрн" на муз. Ф. Шопена и "Коппелия" (1913), а также

"Музыкальный момент" на муз. Ф. Шуберта, запечатлевший её дуэт с В. Д.

Тихомировым (1913, реж. Я. А. Протазанов), и "Азиадэ" (1918) с участием

М. М. Мордкина и М. П. Фроман. Первой рус. кинозвездой стала балерина

Большого т-ра В. А. Каралли, сыгравшая около 30 ролей в немом

кинематографе. Мн. её героини были балеринами ("Любовь статского

советника", 1914; "Хризантемы", 1914; "Умирающий лебедь", 1917); плёнка

сохранила для нас не только её игру, но и танец, ставший неотъемлемой

частью кинодраматургии.

Новая волна интереса кинематографа к балету возникла во 2-й пол. 40-х

гг., когда в худож. фильмы стали включаться фрагменты из балетных

спектаклей ("Солистка балета", 1947, реж. А. В. Ивановский, в к-ром

снимались Г. С. Уланова и в роли героини фильма М. Е. Редина), а также

создаваться фильмы-концерты с участием выдающихся мастеров танца,

представлявшие док. ценность для истории балета: "Большой концерт"

(1951, реж. В. П. Строева, операторы М. Е. Гиндин, В. В. Николаев;

фрагменты из "Лебединого озера" с М. Т. Семёновой, В. А. Преображенским,

М. М. Плисецкой, Ю. Г. Кондратовым и "Ромео и Джульетты" с Улановой, М.

М. Габови-чем, С. Г. Коренем, А. Н. Ермолаевым; "Половецкие пляски" с А.

М. Мессерером, Е. Г. Чикваид-зе, Е. М. Ильюшенко, Е. К. Фар-манянц),

"Концерт мастеров искусств" (1952, реж. Ивановский, Г. М. Раппапорт,

оператор С. В.

Иванов; фрагменты из балетов:

"Шопениана" с Улановой и Преображенским; "Раймонда" с Н. М. Дудинской

и К. М. Сергеевым;

"Гаянэ" с А. Я. Шелест, Т. М. Вечесловой, И. Б. Зубковской, С. С.

Капланом, И. Д. Бельским), "Мастера русского балета" (1954, реж.

Раппапорт, оператор Иванов; фрагменты из балетов: "Лебединое озеро" с

Улановой, Дудинской, Сергеевым; "Бахчисарайский фонтан" с Улановой,

Плисецкой, П. А. Гусевым, Ю. Т. Ждановым, Бельским; "Пламя Парижа" с В.

М. Чабукиани, М. Л. Готлиб, Я. Г. Сангович).

С сер. 50-х гг. на киностудиях начинают создаваться полнометражные

цветные фильмы-балеты, экранизирующие наиболее известные спектакли

Большого т-ра и Т-ра им. Кирова: "Ромео и Джульетта" (1955, реж. Л. О.

Арнштам, Л. М. Лавровский, балетм. Лавровский, операторы А. В. Шеленков,

И. Е. Чен; с Улановой, Ждановым, Коренем, Ермолаевым, А. А. Лапаури),

"Лебединое озеро" (1957, реж. 3. П. Тулубьева, операторы М. А. Силенко,

А. Л. Хавчин; с Плисецкой, Н. Б. Фадеечевым, В. А. Левашовым),

"Хрустальный башмачок" (по балету "Золушка", 1961, балетм. Р. В.

Захаров, реж. А. А. Роу, Захаров, оператор А. И. Гинцбург; с Р. С.

Стручковой, Г. В. Ледяхом, Е. С. Максимовой, Е. Л. Рябинкиной),

"Хореографические миниатюры" (1960, реж. А. И. Дудко, Л. В. Якобсон,

балетм. Якобсон, оператор К. Соболь; с И. А. Кол-паковой, А. Е.

Осипенко, Шелест, Б. Я. Брегвадзе, Бельским), "Сказка о Коньке-Горбунке"

(1961, балетм. А. И. Радунский, реж. Тулубьева, операторы Силенко, Е. П.

Япуи; с Плисецкой, В. В. Васильевым, Радунским, А. Б. Шербининой),

"Спящая красавица" (1964, реж. Дудко, Сергеев, оператор A.M. Назаров; с

А. И. Сизовой, Ю. В. Соловьёвым, Дудинской, Н. Р. Макаровой, В. М.

Пановым), "Лебединое озеро" (1968, реж. и оператор те же; с Е. В.

Евтеевой, Дж. И. Марковским, М. А. Эсамбаевым),

"Балерина" (1970, реж. и оператор В. К. Дербенёв; фрагменты из

"Раймонды" и "Кармен-сюиты" с Плисецкой, Фадеечевым, С. Н. Радченко),

"Барышня и хулиган" (1970, балетм. К. Ф. Боярский, реж. Дудко, оператор

Э. А. Розовский; с Колпаковой, А. А. Носковым, С. П. Кузнецовым), "Анна

Каренина" (1975, балетм. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В.

Смирнов-Голованов, реж. М. М. Пилихина, операторы Пилихина, В. Т. Папян;

с Плисецкой, А. Б. Годуновым, В. П. Тихоновым), "Спартак" (1976, реж. Ю.

Н. Григорович, Дербенёв, балетм. Григорович, операторы Дербенёв, В.

Пищаль-ников; с Васильевым, М. Э. Лие-пой, Н. В. Тимофеевой, Н. И.

Бессмертновой), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978, реж.,

балетм. и операторы те же; с Ю. К. Владимировым, Бессмертновой, Б. Б.

Акимовым). Были сняты и худож. фильмы о творчестве балетм. М. И. Петипа

("Третья молодость", 1965, сцен. А. А. Галич, П. Андреотт, реж. Ж.

Древиль) и балерины А. П. Павловой ("Анна Павлова", 1983, сцен. и реж.

Э. В. Лотяну), а также "Фуэте" (1986, сцен. Б. В.

Ермолаев, С. Я. Кулиш, реж. Васильев, Ермолаев, балетм. Васильев),

где гл. роли сыграли 'известные танцовщики Максимова, Васильев,

Осипенко, Н. Д. Большакова, К. Е. Заклинский. Удачным и плодотворным

оказался союз балета и док. кино. На Центр, студии док. фильмов были

созданы фильмы о ведущих артистах балета: "Галина Уланова" (1963, реж.

Л. М. Кристи, М. Е. Славинская), "Майя Плисецкая" (1964, реж. В. В.

Катанян; новая ред. 1981), "Раиса Стручкова" (1981, реж. В. Раменский),

"А дольше всего продержалась душа" (поев. памяти М. Э. Лиепы, 1990, реж.

С. Раздорский). Большой вклад в развитие док. фильмов о балете внёс реж.

Ю. Н. Альдохин.

Лит.: Лавровский Л., Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4; Ч e p

-н о в a H., В поисках контактов, в сб. : Музыка и телевидение, в. 1,

М., 1978; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, № 4. Е.

П. Белова.

БАЛЕТ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ.

Хореографич. номера появились на телеэкранах во 2-й пол. 40-х гг.

Позже ТВ стало знакомить зрителей не только с отдельными фрагментами из

балетов, снятых в студийных павильонах, но и с целыми спектаклями,

транслируемыми из т-ра. Первый оригинальный телебалет "Граф Нулин" Б. В.

Асафьева по поэме А. С. Пушкина был пост. на ЦТ в 1959 балетм. В. А.

Варковицким (сцен. его же, оператор Д. О. Зайцев, худ. К. Н. Ефимов, С.

А. Петерсон; с О. В. Лепешинской, С. Г. Коренем, А. И. Радунским, Я. Г

Сангович). Создатели "Графа Нулииа" стремились не подражать театр,

спектаклю, зафиксированному на плёнке: они снимали балет, приближая его

к игровому худож. фильму. Каждый использованный здесь приём становился

открытием нового жанра: мультипликация в начальных титрах, съёмки на

натуре, введение панорамы пейзажей, частая смена ракурсов; танец героев,

снятый через отражение в зеркале, что усиливало глубину кадра;

параллельный монтаж, остроумно применённый в эпизодах, связанных с

отношениями господ и слуг; комбинированная съёмка в сцене "оживающего"

портрета хозяина дома и др. Драматургически чёткое чередование игровых и

танц. эпизодов, крупных и общих планов создавало целостность всего

произведения. Через сближение принципов игрового кино и хореодрамы

Варко-вицкий выявлял специфику оригинального телебалета.

Оригинальный телебалет, таким образом, становился не хореогр.

спектаклем, перенесённым со сцены т-ра на телеэкран, а совершенно

самостоят, произв., не имеющим своего сценич. первоисточника и созданным

специально для ТВ и по законам ТВ. Жанр телебалета синтезировал

завоевания совр. хореографии и выразит, средств ТВ.

В кон. 60-х гг. артисты Большого т-ра Н. И. Рыженко и В. В.

Смирнов-Голованов в т/о "Экран" стали осуществлять свои постановки,

предназначенные специально для телеэкрана: "Ромео и Джульетта" на муз.

П. И. Чайковского (1968, сцен. те же, реж. М. И. Володарский, оператор

В. И. Железняков, худ. В. Я. Ле-венталь; с Н. И. Бессмертновой и М. Л.

Лавровским), "Трапеция" С. С. Прокофьева (1970, сцен. О. И. Доброхотова,

С. Р. Сапожников, Рыженко, реж. Ф. С. Сли-довкер, Смирнов-Голованов,

оператор Ф. А. Кефчиян, худ. тот же; с Е. С. Максимовой, В. В.

Васильевым, Л. И. Власовой), "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина

(1970, сцен. и реж. В. И. Граве, Рыженко, Смирнов-Голованов, оператор А.

М. Тафель, худ. М. А. Соколова, М. Н. Ромадин; с Н. И. Сорокиной, Ю. К.

Владимировым), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга (сцен. те же, реж.

Рыженко, Смирнов-Голованов, операторы Г. И. Рерберг, Н. И. Москвитин,

худ. Левенталь; с Н. В. Тимофеевой и Лавровским);

"Федра" А. Л. Локшина (сцен., реж., операторы и худ. те же; с

Тимофеевой, Лавровским и В. А. Левашовым), "Московская фантазия" на муз.

В. П. Артёмова (сцен., реж. и операторы те же; с Тимофеевой и А. Б.

Годуновым) - все в 1972. Специфику телебалета хореографы видели в

активном использовании съёмочных средств; замедленная, ускоренная и

комбиниров. съёмка, применение двойных экспозиций и сложного монтажа,

введение "стоп-кадров" и выделение крупным планом отдельных движений и

жестов и т. д. В "Ромео и Джульетте" они впервые драматургически

оправданно использовали в телебалете рапид, к-рым сняли сцену любовного

свидания героев. Замедлснно-плавные движения и прыжки танцовщиков

гармонично сочетались с ритмом музыки Чайковского, создавая иллюзию

бесконечно протяжного парения влюблённых над землёй. Благодаря такому

способу съёмки балетмейстеры выделяли данную сцену из всего контекста

телебалета, делая её лирич. кульминацией телевиз.-хореогр. рассказа.

Многое из открытого Рыженко и Смирновым-Головановым уже прочно вошло в

арсенал выразит. средств оригинального телебалета.

Иной подход к созданию телебалета показали последующие работы. В кон.

70-х гг. на студии "Лен-телефильм" были сняты произв., ставшие своего

рода классикой этого жанра и принёсшие ему огромную популярность у

зрителей: "Галатея" (1977, по мотивам пьесы Б. Шоу "Пигмалион", вариации

Т. И. Когана на темы музыки Ф. Лоу; сцен. и реж. А. А. Белинский,

балетм. Д. А. Брян-цев, оператор Р. Л. Черняк, худ. Л. Л. Луконина; с

Максимовой, М. Э. Лиепой, В. Н. Гуляевым и др. ; приз "Злата Прага" на

Междунар. конкурсе телефильмов в Чехословакии, 1978) и "Старое танго"

Когана (1979, сцен. и реж. Белинский и Брянцев,балетм.,оператор и худ.

те же; с Максимовой, С. Н. Радченко, Е. И. Балуевой, М. В. Зениной, Г.

М. Абайдуловым). В отличие от Рыженко и Смирнова-Голованова, Брянцев и

Белинский в своих пост. отказались от зрелищных эффектов съёмки и

телетрюков. Они выявили специфику ТВ через необычное для балета

обыгрывание пространства, введение пантомимно решённых сцен и прежде

всего через хореографию, носящую не условно-абстрактный характер,а

жанрово-бытовой, с обилием мелких движений, удачно смотрящихся на

телеэкране. А игровые эпизоды сделали танц. ткань этих постановок более

живой и эмоциональной. Брянцев доказал, что хореография телебалета не

должна повторять лексику и приёмы тра-диц. балетного спектакля. Он же

первым попробовал применить в "Старом танго" "ракурсную" съёмку,

выстраивая хореогр. композиции с учётом будущего перемещения камеры и

варьирования пространства. Именно здесь заложено одно из осн.

преимуществ оригинального балета на ТВ. В постановках Брянцева и

Белинского неожиданно раскрылась индивидуальность Максимовой,

обратившейся к комедийным ролям и гротесковому языку совр. танца.

Приоритет хореографии и игровая стихия телебалетов Брянцева и Белинского

нашли своё продолжение в последующих произв. этого жанра, прежде всего в

"Анюте" на муз. В. А. Гаври-лина (по рассказу А. П. Чехова "Анна на

шее", 1982, "Ленфильм" по заказу Гостелерадио СССР; сцен. Белинский,

балетм. Васильев, реж. Белинский, Васильев, оператор Г. С. Мараджян,

худ.

Б. С. Маневич; с Максимовой, Васильевым, Абайдуловым; Гос. пр. РСФСР,