1939 Во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в сша, он формировал

репертуар, подбирал артистов. Мясин не отказывался от традиционных

спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы Дягилева и др. рус.

трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и

др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на

муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также

балеты рус. клас-сич. репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в

сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", поставленный в 1940).

Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер. трупп

(напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И. Чайковского

и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали собств.

работы Мясина. Он продолжил в "Б. р. де М.-К." свои эксперименты по

постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую

симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и чёрное" на муз.

1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С.

Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз. 8-й

неоконч. симфонии Ф. Шуберта, 1941), а также балеты "Nobilissima

visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.

Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина (1938).

Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия: был

создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на муз.

Ж. Оффенбаха (1938) и комедии, использующие амер. тематику и музыку

("Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина, 1940; "Саратога" на муз. Я.

Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной американизации

труппы. Ещё один балет на нац. сюжет пост. М. Платов (Платт) - "Город

призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться амер. артисты

(в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был

из рус. или ранее выступавших в рус. труппах танцовщиков: А. Д.

Данилова, А. Маркова, Е. Делярова, Красов-ская, М. Славенска, Н.

Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова, Н. Бере-зов, Р. Герар, Н. Орлов,

Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин ушёл из "Б. р.

де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном

положении. Неск. балетов пост. Б. Ф. Нижинская ("Концерт Шопена" и

"Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд"

на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943 И. А.

Швецов пост. "Красный мак", к-рый был событием скорее поли-тич., чем

худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль,

к-рая пост. здесь свой самый знаменитый балет "Родео" А. Копленда

(1942). Появление этого спектакля в репертуаре "Б. р. де М.-К."

окончательно определило дальнейшее направление развития труппы - её

американизацию.

Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар вошли

его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз. Стравинского, "Мещанин

во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле эмпериаль", "Моцартиа-на" и

"Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945 - "Кончерто барокко" на

муз. Баха; в 1946 - "Ночная тень" ("Сомнамбула") на муз. оперы В.

Беллини. Одновременно появлялись пост. амер. хореографов - Р. Пейдж

(неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее известен "Франки и

Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские

танцовщики выдвигались на ведущие роли, притом не меняя фамилии на

русские, как прежде. Наряду с англичанином Ф. Франклином, к-рый в