77. Творча біографія Ярослави Музики.

Ярослава Музика (Стефанович) народилася 1898 року в містечку Залізці Зборівського району Тернопільської області в родині радника місцевого судді. У 1920—1923 роках навчається на факультеті пластики Вільної академії мистецтв у Львові. Художницю вабив світ фольклорних образів, побутових речей, народних строїв. По закінченні війни Ярослава Музика продовжує творчо працювати, бере участь у виставках, що влаштовуються в Києві та Львові. Але 8 листопада 1948 року, під час творчого відрядження до Криму художницю було заарештовано і відконвойовано до Києва. Тут, у спецтаборі МДБ її звинуватили в зв'язку з керівниками бандерівського центрального проводу ОУН, співпраці з ними та наданні підпільникам матеріальної допомоги. Після жорстоких допитів художниця змушена була визнати всі пред'явлені їй звинувачення. Рішенням особливої Наради при МДБ СРСР від 18 червня 1949 року Музику Ярославу Львівну за «активну участь в антирадянській банді українських націоналістів» було засуджено до ув'язнення у ВТТ строком на 25 років з перебуванням в особливому таборі N 7 біля міста Братська.

• «Старий з бородою» (1923),

• «Княгиня ольга» (1925),

• «Гуцул з люлькою» (1928),

• «Жіночий портрет» (1933),

78. Сандро Ботічеллі “Народження Венери”

«Народження Венери» (італ. Nascita di Venere) - картина італійського художника тосканської школи Сандро Боттічеллі. Картина являє собою живопис темперою на полотні розміром 172,5 × 278,5 см. В даний час зберігається в галереї Уффіці, Флоренція.

Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти). Оголена богиня пливе до берега в розкритої раковині, гнана вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна з грацій. Копія «Капітолійської Венери» Праксителя      «Близько острова Кіфер народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори що вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони зафіксовано їх у золототкані одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти. Все повітря сповнений був пахощами ». (Микола Кун. «Легенди і міфи Стародавньої Греції»).

Білет №27

79. Мистецтво Західної Європи межі хіх – хх ст.

На початку XX ст. мистецтво набуває низки рис, які не були йому притаманні у минулому, що дало привід окреслити його як мистецтво модернізму. Особливо кидається в очі прагнення до новизни, намагання художників-модерністів вразити, шокувати своєю творчістю і стилем життя, які стали тепер нерозривними. Стилі і напрямки змінюють один одного з небувалою для історії культури швидкістю, навколо митців бурлить ажіотаж, пов’язаний зі славою і скандалами; дуже багато тут сюрпризів, експериментів і протиріч. Однак, це зовсім не доводить поверховості мистецтва XX ст., а скоріше свідчить про наполегливу працю, постійні пошуки вираження, стилю і форми. Так само як раніше художник боровся з матеріалом, у XX ст. він змагається зі змістом і формою; якщо раніше тільки камінь чинив опір скульптору, то тепер треба перемагати і камінь, і глядача.

Модернізм (авангардизм) - сукупна назва сформованих у 1900-і роки художніх тенденцій, для яких характерне програмне, виражене в полемічно-бойовій формі (звідси сама назва, узята з військово-політичної лексики) протиставлення себе колишнім традиціям творчості, так само як навколишнім соціальним стереотипам у цілому. Модернізм був націлений на радикальне перетворення людської свідомості засобами мистецтва, на естетичну революцію, що зруйнувала б духовну відсталість існуючого суспільства, - при цьому його художньо-утопічні стратегія і тактика були набагато більш рішучими, анархічно-бунтарськими.

Середина і друга половина XIX ст. ознаменовані наростанням соціальної боротьби у Франції і різноманіттям художніх проявів. У цей період дається теоретичне обгрунтування реалізму, що отримав втілення в живопису, графіці і дещо пізніше в скульптурі.  У 1870-1890 рр.. у Франції яскравий розквіт переживає новий художній напрям - імпресіонізм (Е. Мане, К. Моне, О. Ренуар, Е. Дега та ін.)  Найбільш значними художниками-постимпрессионистами були П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог і ін Засвоївши досягнення імпресіоністів, вони глибше розкрили гармонію, красу і внутрішню сутність явищ.  Менш плідним виявилося це час для розвитку архітектури. До середини століття основною проблемою європейського зодчества стали пошуки стилю. Ордерна система пізнього класицизму не підходила для повсюдно розгорнувся бурхливого будівництва заводів, фабрик, мостів, банків та інших установ. Романтичнезахоплення старовиною повертало до традицій архітектури минулого - так виникли неоготика, неоренесанс, необароко та ін Подібні зусилля нерідко призводили до еклектизму - з'єднанню елементів різних стилів в одному творі. Однак широкий розмах будівництва не створив сприятливих умов для розвитку архітектури як виду мистецтва.  Провідне місце в мистецтві другої половини XIX ст. займала Франція. Кращі художники боролися з рутиною академічного мистецтва, відкривали нові шляхи в живописі.  Метод реалізму вимагає достовірності у відтворенні дійсності. Разом з тим реалістичне мистецтво допускає розмаїття творчих манер художників. Найбільш повно риси реалізму розкрилися в критичному реалізмі XIX ст., Що досліджує особистість людини в нерозривному зв'язку з соціальним становищем в сучасному йому суспільстві.  Імпресіонізм був одним з найбільш важливих етапів в історії образотворчого мистецтва, незважаючи на те, що фактично цей період тривав близько десяти років. Досвід імпресіоністів відбився у творчості художників наступних поколінь. У полеміці з ним народжувалися нові напрямки, наприклад постімпресіонізм.  Особливістю постімпресіонізму стало взаємний вплив напрямів та індивідуальних творчих систем. Так, П. Сезанн і Ж. Сера намагалися відновити почуття порядку, не притаманного імпресіонізму, - відобразити стійкістьі матеріальність навколишнього світу. В. Ван Гог, прагнучи відобразити на полотні прості емоції і вийшовши на сверхчувственную виразність форми та кольору, передбачив появу експресіонізму. П. Гоген хтів у своїх картинах відобразити світ уяви та духовності, який намагався втілити мрію про гармонійність навколишнього світу, злиття людини з природою, фактично проклала шлях символізму і модерну. До постімпресіонізму відноситься і неоімпресіонізм, доведший до логічного завершення розроблений і практично реалізований імпресіоністами метод просторового (оптичного) змішування кольорів (Ж. Сера, П. Синьяк).