30.”Портрет Данила Єфремова”.

Портрет військового отамана Данила Єфремовича Єфремова Автор: невідомий іконописець Києво-Печерської майстерні датування: Третя чверть XVIII століття розмір: 210 x 126 см. техніка: полотно, олія опис: Чоловічий парадний портрет у ріст. На темному тлі, попереду столу, варто літній чоловік, одягнений в розкішний орної чорний каптан. Чоботи червоні. У правій, зігнутою у лікті руці, тримає визолочений пернач - символ отаманської влади Війська Донського. Ближче до краю столу лежать нагороди: медаль на синій стрічці з бантом і мініатюрний портрет Анни Іоанівни в овалі, оправлений дорогоцінними каменями на червоній стрічці з бантом. Третя нагорода прикрашає груди Єфремова: на синій стрічці з бантом фініфтевими портрет Єлизавети Петрівни, оправлений дорогоцінними каменями. Волосся у портретованого сиві, вистрежени в гурток, лоб високий, ніс орлиний, губи підібгані, погляд пронизливий, права сторона по вилиці і скроні затемнена.

Білет№11

31.Творчість Рафаеля.

Рафаель - його правильно слід було називати Рафаэлло Санті - народився 6 квітня 1483 року у Урбино, маленькому гірському місті області Марки, належало герцогам Ментефельтро. Його батько Джовані Санті був придворним живописцем і поетом. Наскільки можна судити з його творам, він був посереднім художником, яке поетичні таланти були ще скромніше. Як людина дуже освіченим, він зумів навіяти синові любов мистецтва і дав йому перші практичні уроки живопису. Але це заняття були нетривалими оскільки Джовані Санті помер, коли Рафаелю було 11 років; протягом трьох років перед цим втратив мати. Зв'язки батька при дворі допомогли хлопчику продовжити навчання, і коли він почав користуватися популярністю сім'я урбинского герцога надавала йому поддержку.

По початку Рафаель учився в місцевих художників - Эванджелиста так Пьяндимелето і Тимотео Віті. Але ставши вже досить самостійним живописцем, він у 1500 року переїжджає до Перуджу і надходить у майстерню умбрийского майстра, яка виразила найповніше солодкий і ліричний ідеал краси, яким осяяна умбрийская школа живопису, П.Перуджино1 .

Юный Рафаель наслідує вчителю, у творах, але ми виразні зачатки якоїсь нової ідеалу. Його манера малювання відрізняється великий вишуканістю, особливої легкістю і плавністю ведення лінії, залишаючи округлі контури і легку вуаль штрихування. Роблячи спочатку ледь помітний начерк металевим штифтом чи вугіллям, а потім уже потім малює пером в такий спосіб уникаючи виправлень. У легких, струнких постатях янголів, нежно-мечтательных обличчях святих і милих дівочих образах - все перейнято поезією якийсь чарівної гри, прозорою мрії й звучить щирою задушевности.

Среди перших картин Рафаеля, відзначених печаткою боязкого учнівства, є одна, у якій ясніше виражені його умбрийские враження і устремління його власного художнього ідеалу. Це - " Мадонна Конестабиле " , яка написана ним вже після від'їзду з Умбрино, але ще замало що з наступним підпорядкуванням стилю Перуджино. Сумні згадки рано померлої матері, чарівні картини рідних місць злилися тут у єдиний гармонійний образ, чисту ніжну мелодію наївного, але щирого поетичного почуття. Ця маленька картина має, проте, тієї цілісністю втілення задуму, яка стане характерною рисою усієї творчості Рафаэля.

Флоренція, куди він приїжджає наприкінці 1504 року, вже самостійним майстром, щоб добровільно продовжувати своє учнівство у цій вищої художньої школі всієї Італії, стає наступний етапом, його діяльності, що зіграло величезну роль творчому становленні Рафаэля.

Первостепенное значення йому мало ознайомлення з методом Леонардо так Вінчі. Після Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. У світлі останніх флорентійських роботах Рафаеля («Покладення в труну», 1507, галерея Боргезе, Рим; «Св. Катерина Олександрійська», прибл. 1507-08, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до найскладніших формулам драматически-взволнованного руху, розробленим Микеланджело.

Рафаэль мав чудодійною здатністю вчитися і ще творити одночасно. Він втомлювався навчатися в досвідченіших художників з того що треба було у розвиток його власного майстерності. Він самостійно вивчає роботи найвизначніших флорентійських майстрів 15 століття. Чотири року, проведені у Флоренції, були йому роками напруженого вдосконалення. Це був плідні року з дуже великих кількістю замовлень. Особливо більшої популярності він придбав завдяки своїм " мадоннам " . Він стає більш земним і людяний, складнішим у передачі нюансів живого чувства.

За флорентійські роки Рафаєль написав щонайменше п'ятнадцяти картин з зображенням мадонн - малих та великих, розвивають интимно-жанровые і монументальні мотиви. Ніколи не повторюючись він шукав дедалі нові художні рішення. У його підготовчих малюнках минулих років збереглося безліч начерків, майже з них міг стати ескізом для нової картини. Фантазія Рафаеля була неисчерпаемой.

В ці роки Рафаель пробувала себе і нового йому жанрі - портретної живопису.

При всіх рішучих перервах у мистецькій манері Рафаеля основний напрям його творчості у флорентійський період довгий час зберігалося не змінювалась. Він був художником-лириком в провінційної Умбрии, настільки ж воно залишалося й у Флоренції, де його найбільше цінували як майстра " мадонн " . Але що глибше переймався він ідеалами флорентійського мистецтва, тим більше зріла у ньому потребу самовиразитися в інших формах мужніх і драматических.

В 1504 року то здобуває замовлення картину " Оплакування Христа " , що він спочатку припускав писати в традиціях Перуджино і навіть виконав кілька ескізів. Але залишив цей задум, а як у 1507 року повернувся щодо нього, то став розробляти його як тему драматичну - " Покладення в труну " .

Переход від тихих " мадонн " до напруженої динаміці " Положення " від простих побудов до багатофігурної композиції виявився дуже різким, і всі у нової картині Рафаеля було бездоганним, в усіх образи - однаково виразними.

К кінцю перебування Рафаеля у Флоренції у його мистецтві все помітнішою позначається потяг до монументально-героической виразності образів. Порівняння картин " Заручення Марії " (1504) і " Становище у труну " (1507) дає чітке уявлення про стрімкої еволюції Рафаеля до зрілому класичному стилю.

Причина і точний час переїзду Рафаеля до Рима немає прямих документальних підтверджень. Восени 1507 року на кілька днів їде під Урбино, навесні 1508 року продовжує перебувати у Флоренції, а січні 1509 року ім'я його вперше згадується у документах у зв'язку з роботою у Ватикані. Слід у цій вважати, що він приїхав до Рим пізніше кінця 1508 року. Можна припустити, що він прибув Рим, за кілька років доти - до Флоренції, щодо безсумнівної користі з Урбино. Це особливо мабуть, з урахуванням, новий урбинский герцог, Франческо Марія делла Ровері, був племінником тата Юлія II. Нарешті, запрошенню Рафаеля міг сприяти та її земляк, всесильний папський архітектор Браманте, працював над перебудовою й окрасою Ватикана.

Здесь 26-річний Рафаель отримує доручення розписати парадні покої Ватиканського палацу. Очевидно, на початковому етапі участь Рафаеля в розписи про " станц " Ватиканського палацу було чимало скромним, бо де вже працювали інші, відоміші майстра (Браманте, Мікеланджело). Але зроблену ним до того сподобався Юлію II, що той із властивою маестро грубої рішучістю наказав фрески, вже написані іншими живописцями чи які були ще раніше, збити, а обмежуються декорації кімнат доручити одному Рафаелю. Робота, розпочата їм наприкінці 1508 року, тривала шість років: була спочатку розписана середня із трьох " станц " - " Станца делла Сеньятура " (1508-1511), потім " Станца д‘Элиодоро " (1511-1514) й у висновок - " Станца дель Инчендио " (1515-1517). На той час, коли розпочали розписи третин " станцы " , Рафаель був такий зайнятий іншими замовленнями, що міг лише стежити роботою своїх учнів, які виконали все фрески. Маловиразні, ці композиції рішуче поступалися фрескам двох перших " станц " , написаним Рафаелем власноручно або за його особистої участі.

Рафаэль постає як художник-гуманист, як виразник світського і реалістичного світогляду епохи Возрождения.

Останніми роками свого життя Рафаель став визнаним главою всієї римської художньої школи. Навіть із допомогою численний учнів не встигав справлятися в замовленнями тата і римської знаті. Захоплений новими планами, великими архітектурними і декоративними роботами, Рафаель, можливо, не помічав наближення нею творчої кризи в. Він був і раніше вів широкий спосіб життя, віддаючись усіляким удовольствиям. Улюблений і прославляемый усіма, він, напевно, був просто щасливий. Але сили його вичерпалися. Непомірна напруженість праці та світські розваги підірвали здоров'я Наполеона. Лихоманка, сразившая його, виявилася смертельної: 6 квітня 1520 року Рафаель помер, оплакуване всім Римом. Його в Пантеоні. Того ж день одне із сучасників, повідомляючи про "смерть Рафаеля, написав: " Закінчилася його життя; його друга життя, у його посмертної слави, триватиме вічно у його творах у тому, що буде говорити вчені у його хвалу " .

Таков був велика майстер Високого Возрождения.