ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия

Церковь Св. Марии в Марку де Канавесес близ Порту (Португалия) возведена в 1990-1999 гг. по проекту архитектора Альвару Виейра Сизы. В индивидуальный метод мастера вошли и критически пересмотренные начала модернизма, и архетипы традиции, средиземноморского вернакулара. Метод Сизы гибок, в каждом конкретном случае он переходит в конкретную форму с учетом ее контекста.

Церковь Иоанна Крестителя в Моньо (долина Маджиа, Тичино, Швейцария) и Собор в Эври под Парижем построенны по проекту зодчего Марио Ботты.

Церковь в Риме (Италия) возведена в 1996-2000 гг. по проекту американского архитектора Ричарда Мейера.

При всем разнообразии индивидуальных архитектурных решений нетрудно увидеть три основных типа культовых сооружений ХХ в.: вопервых, здания, визуализирующие тенденцию эманации бесконечного в конечные формы, и, следовательно, служащие пластическим воплощением диктатных распоряжений, содержащихся в Священном Писании; во-вторых, здания, драматической напряженностью форм воплощающие энтузиазное стремление конечного человека к Богу и, в-третьих, здания, отличающиеся минимизацией изобразительных средств, вплоть до полного отказа от всяческого декора. С точки зрения колористических решений преимущество отдается почти монохромным композициям, где несколько цветовых пятен лишь подчеркивают общую цветовую сдержанность, только обозначая смысловые символические акценты.

Лекция148. Зодчествогалерей, выставочныхзалов, музеевсовременногоискусстваXX столетия

Планлекции

1. Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в.

2. Становление новых тенденций во второй половине XX в.

3. Обращение к традициям античной и архаической архитектуры. 4. Европейский постмодернизм.

5. Направление «хай-тек» в организации пространства музея. 6. Новый проект реконструкции Лувра.

7. «Музейный бум» в Японии.

8. Музейное зодчество в 90-х гг. XX в.

1.Стилеваяопределенностьвархитектурехудожественныхмузеев

встранахЗападнойЕвропывпервойполовинеXX в.

До Второй мировой войны художественные музеи строились в основном в стиле «неоклассицизм», понимаемом в качестве символа устойчивого порядка.

ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия

Во Франции образцом такого типа зданий стал комплекс музеев Дворец Шайо (архитекторы Ж. Карлю, Л.-А. Буало, Л. Азема) и Музей современного искусства (архитекторы Ж.-К. Дондель, А. Обер, П. Виар, М. Дастюг), построенные в Париже в связи с подготовкой Всемирной выставки

1937 г.

ВГермании осуществлением нацистского «героического идеала нации» стал мюнхенский Дом германского искусства, осуществленный по проекту архитектора Пауля Людвига Трооста в 1936-1937 гг.

2.СтановлениеновыхтенденцийвовторойполовинеXX в.

Впослевоенное время происходит изменение ситуации в области

музейного зодчества. Новаторство Френка Ллойа Райта при проектировании музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (1943-1945, 1956-1959).

В конце пятидесятых годов на становление новых тенденций в музейной архитектуре Японии оказал прямое влияние Ле Корбюзье. По его проекту с участием японских зодчих Кунио Маэкава и Дзюндзо Сакакура в Токио был построен Национальный музей западного искусства (1959). Главная идея его композиции.

Новый корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне (19711978, архитектор Ио Минг Пей) встроен к уже построенному корпусу старого здания в стиле «неоклассицизм» зодчим Джоном Расселом Поупом.

3. Обращениектрадициямантичнойиархаическойархитектуры

Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, США (1951-1953, архитектор Луис Кан) построен как обращенный в себя объект среди эклектичного городского окружения. Идея воплощенного проекта близка античным традициям.

Образцом родственности архаической традиции в зодчестве и современности может служить Художественный музей Кимбелла в ФортУэрте, Техас, США (1966-1972, архитектор Луис Кан).

4. Европейскийпостмодернизм

Американский архитектор Роберт Вентури прославился на взлете своей деятельности вышедшей в 1966 г. книгой «Сложность и противоречия в архитектуре», где зодчий, сосредоточившись на дискуссии о форме и ее назначении, выступил за архитектуру, основанную не на искусственных схемах «порядка», а на сложности и противоречиях реальной жизни.

В восьмидесятые годы, победив на международном конкурсе, Роберт Вентури и Денис Скотт-Браун построили западное крыло здания Национальной галереи на Трафальгар-сквер в Лондоне (1986-1991). Здесь Вентури удалось адаптировать свой взгляд на архитектурное произведение к сложному городскому контексту, относимому англичанами к числу национальных святынь.

ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия

В число лидеров европейского музейного зодчества по праву входит австрийский архитектор Ханс Холляйн. Произведением, принесшим Холляйну мировую известность, стал Художественный музей в МёнхенГладбахе (1972-1982), городке близ Дюссельдорфа, Германия. Здание расположено на крутом склоне между городской улицей и монастырским садом; оно превращено в своего рода коллаж природы и архитектурной геометрии, влитый в случайные очертания топографии.

В1985 г. на очередном съезде Международного союза архитекторов здание музея было названо в числе лучших произведений мировой архитектуры XX в. Его композиция вызвала у некоторых аналитиков сравнение с Афинским Акрополем. Аналогии проводились между расположением обоих зданий на вершине холма, среди города, схемами восхождения, спроектированными Холляйном объемами, которым на Акрополе в Афинах соответствуют Пропилеи, храм Ники, статуя Афины.

ВМёнхен-Гладбахе создано сложное сочетание индивидуальных частей – наземных и подземных, каверн в искусственном холме с террасными садами на перекрытиях и серпантином дорожек вдоль подпорных стен, подводящим к холодной геометрии входного классицистического по формам павильона. Здание музея проектировалось не как функциональный объект, а как священное место встречи зрителей с произведениями искусства. В нем создано однородное поле индивидуально решенных экспозиционных пространств, осмотр которых предполагает свободу, основанную на обозримости, - функционалистской предопределенности противопоставлен выбор среди многих возможностей, предпочитаемый постмодернизмом.

Предложенный архитектором вариант композиции музея приобрел значение градостроительного решения, стал своеобразным пространственным узлом, стягивающим к себе важные функции городской деятельности. Организация музея предназначена не столько для обслуживания потока туристов, сколько для выхода в сакральное повседневной жизни местного населения.

Крупнейшим мастером европейской музейной архитектуры в восьмидесятые годы XX в. стал англичанин Джеймс Стерлинг. Его наилучшим произведением явилась Государственная галерея в Штутгарте, Германия (1977-1985). Джеймс Стерлинг, сотрудничавший с Майклом Уилфордом, создал здание – метафору истории, как бы компенсирующее городу утраты его вещественной памяти, монументальное концентрированное воплощение духа времени, введенное в городскую ткань.

5.Направление«хай-тек» ворганизациипространствамузея

Кчислу первых и наиболее значительных музейных произведений «хай-тека» принадлежит Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду (известный также как «Бобур») в Париже (1972-1977, архитекторы Ренцо Пиано, Ричард Роджерс). В конце восьмидесятых – начале девяностых, теряя игровое начало и ироничность, «хай-тек» стал

ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия

преображаться в гармоничное формообразование объектов музейного зодчества, создаваемых с использованием высоких технологий. Особенности проекта, выигранного авторами в конкурсе. Целью было создание широко доступного культурного центра для постоянно сменяющих одно другое культурных событий, а не торжественно-парадный «дворец культуры». В качестве формообразующих архитекторы выделили два аспекта.

6.НовыйпроектреконструкцииЛувра

Ввосьмидесятые годы американский архитектор Ио Минг Пей, прославившийся возведением восточного корпуса Национальной галереи искусств в Вашингтоне, предложил руководству Парижа дерзкий проект реконструкции Лувра (1983-1993), решающий проблему доступа в подземный комплекс музея. Пирамидальные металло-стеклянные фонари верхнего света с их жесткой геометрией проткнули поверхность двора Карусель, включившись в прославленный ансамбль французской столицы. При этом Ио Минг Пей оправдывал выбранную им архитектурную форму ссылкой на мечту Наполеона центрировать луврский курдонер вечным спокойствием пирамиды.

7.«Музейныйбум» вЯпонии

ВЯпонии восьмидесятые годы XX столетия называют временем «музейного бума». В этот период один из ведущих архитекторов страны Кисё Курокава получил несколько заказов на возведение музейных зданий и выставочных помещений. В 1982 г. Кисё Курокава построил Музей современного искусства префектуры Сайтама в парке города Урава. В 1988 г.

-художественный музей в Нагое и музей современного искусства в Хиросиме. Музеи в Ураве и Нагое, построенные по проектам Кисё Курокавы, подчеркнуто антимонументальны, интимны, растворяются в природном окружении.

Вдевяностые годы широкую известность швейцарским архитекторам Жаку Херцогу и Пьеру де Мейрону принесла работа в Лондоне над преобразованием закрытой в 1981 г. тепловой электростанции Бэнксайд в Галерею современного искусства – отделение Тайт-гелери (1995-2000). Здание расположено на набережной Темзы прямо напротив собора Св. Павла и близ моста Ватерлоо. Главная идея их проекта.

9.Музейноезодчествов90-хгг. XX в.

Впервой половине девяностых годов японский архитектор Тадао Андо построил два музея, включенных в заповедные ландшафты. При этом каждый из них строился медленнее, чем позволяла строительная техника. Например, Музей современного искусства на о. Наисима во Внутреннем море (префектура Кагава, Япония) строился, наращиваясь с 1990 по 1995 гг.

ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия

В девяностые годы XX в. к музейному зодчеству обратился постоянно экспериментирующий японский зодчий Арата Исодзаки. Его небольшой Музей современного искусства Наги (1992-1994), построенный в маленьком городке Наги-тё (Окаяма, Япония), состоит из трех геометрических объемов, каждый из которых посвящен одному художнику и связан с космологической символикой (павильоны «солнце», «луна» и «земля»). Прием взаимодействия элементарных геометрических очертаний в открытом пейзаже, фоном которого служит священная гора Нага, использован для эзотеричного авангардистского музея, не рассчитанного на большой приток посетителей.

Самым значительным произведением знаменитого швейцарского архитектора Марио Ботты в последнее десятилетие XX в. стал Музей современного искусства в Сан-Франциско, Калифорния, США (1989-1995).

На рубеже тысячелетий на уровень наиболее популярного зодчего мира вышел Френк Оуэн Гери - один из двадцати пяти самых известных людей Америки, занимающий при опросах различных групп неизменное место в первой десятке архитекторов мира. Ф. Гери, возглавив движение за возвращение архитектуре статуса искусства, попытался преодолеть «немоту» строительных объектов и их отчужденность от человеческих эмоций. При этом мастер поставил перед собой определенную цель.

Идеи Френка Гери воплощены в Музее Гуггенхейма (1990-1997) на набережной реки Нервьон (Бильбао, Испания). Музей в Бильбао полон

«лепестков», которые прорастают из ряда точек, рассредоточенных в линию. Подобно тому, как в дорической колонне свет и тень создаются каннелюрами, здесь линия тени создана сжатием складок «лепестков». По выражению одного из критиков, «здание музея Гуггенхейма представляется серебряным магнитом, стягивающим серый город в единое целое».