ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Лекция35. Могольскаяминиатюра

Планлекции

1. Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв.

2. Предыстория миниатюр, их конструкция, принципы оформления обложек и страниц.

3. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации, Акбар-намэ (1595 г.).

4. Процесс создания миниатюры.

5. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы.

1. ОсновныешколыиндийскойминиатюрыXVI-XVIII вв.

Миниатюрная живопись - наиболее распространенный вид изобразительного искусства при дворе Моголов в XVI-XVIII веках. Помимо могольской школы миниатюры в это время в Раджпутане, Гуджарате, Пенджабе, Декане существовали относительно самостоятельные школы древнеиндийской миниатюры. В XVII в. тесная связь раджпутской и могольской миниатюрных школ взаимно обогатила оба направления индийской живописи.

2. Предысторияминиатюр, ихконструкция, принципы оформленияобложекистраниц

В Индии еще задолго до прихода мусульман существовала своя традиция портретного искусства. Это, прежде всего, были изображения правителей на монетах, печатях, скульптурные портреты донаторов.

Затухание традиций монументальных стенных росписей с исчезновением пещерного зодчества не означало полного прекращения развития живописи в искусстве народов Индии. Эти традиции нашли свое продолжение главным образом, хотя и в значительно измененном виде, в книжной миниатюре.

Миниатюры так называемой гуджаратской школы XIII — XV вв. по своему содержанию почти целиком являются иллюстрациями религиозных книг джайнов, главным образом «Калпасутра» — жизнеописания Махавиры. Единственным исключением является уникальная рукопись поэмы «Весантавиласа» (1415) в виде свитка, где полосы текста перемежаются 97 миниатюрами, изображающими весеннюю природу. Первоначально, примерно до XIV— XV вв., миниатюры делались на длинных и узких пальмовых листьях, на которых писались также и тексты. С XIV—V вв. бумага заменяет пальмовые листья, но общий характер джайнской миниатюры остается прежним.

ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Лекция 35. Могольская миниатюра

Миниатюрам гуджаратской школы присущ ряд художественных особенностей, резко отличающих ее от всех других школ миниатюрной живописи. Эти особенности прежде всего видны в манере трактовки человеческой фигуры. Лицо изображалось в три четверти, причем удаленный от зрителя глаз рисовался в фас, точно так же как и другой глаз. Длинный заостренный нос далеко выдавался за контур щек. Грудная клетка изображалась подчеркнуто высокой и выпуклой. Общие пропорции человеческой фигуры отличались подчеркнутой приземистостью. Чисто декоративная изощренность тонких контурных линий фигур и орнаментальных украшений сочетается с яркими локальными красками.

3. Важнейшиерукописимогольскойшколы: Бабур-намэ(к. XVI в.) изНациональногомузеявДели, Британскогомузеяиотдельные иллюстрации, Акбар-намэ(1595 г.)

Персидским по происхождению художникам было поручено Хумаюном иллюстрирование рукописи романа о подвигах Хамзы, дяди Мухаммеда. Эта работа, состоявшая более чем из 1400 миниатюр большого формата, была закончена уже в 70-х гг. XVI в. при Акбаре, причем в ней, видимо, принимал участие ряд других миниатюристов. Но уже в этом первом монументальном по объему произведении могольской миниатюры отчетливо заметна переработка художественной манеры миниатюры Среднего Востока

вдухе индийского изобразительного искусства. Помимо того что, изображая сюжеты из индийской жизни, художник документально фиксировал типичные индийские особенности архитектуры, детали одежды, вооружения, внешнего облика людей, в приемах композиции, в элементах перспективного построения, колорита и в других сторонах миниатюр проявляются черты отличия от традиционных приемов миниатюры Среднего Востока.

Однако еще отец Хумаюна-основатель династии Великих Моголов Бабур - проявлял большой интерес к искусству миниатюры. При его дворе было богатое собрание персидских рукописей, иллюстрированных лучшими художниками герадской школы. Именно Бабур ввел обычай сбора, переписки и иллюстрации самых разнообразных литературных произведений Востока. Наглядно характерные черты живописи проявляются в миниатюрах рукописи мемуаров султана Бабура, переведенных на персидский язык при дворе Акбара одним из его приближенных во второй половине XVI в. Этим же временем датируются и миниатюры упомянутой рукописи, хранящейся ныне

вМузее восточных культур в Москве. Этот дневник Бабура (Бабур-намэ) представляет собой очень подробное описание его нового владения – Хиндустана. Он объясняет в книге общественный строй и систему каст, повествует о географических особенностях страны и ее истории в последние годы. Эти записи стали семейной реликвией Моголов.

Акбар-намэ (1595 г.) – это труд Абуль Фазла, который считается полным и подробным описанием дел двора Акбара. Элементы пространственного решения, нарушающего плоскостность изображения,

ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Лекция 35. Могольская миниатюра

также начинают проявляться в могольской миниатюре на первом этапе ее развития. И хотя они еще носят часто условный характер, соединяясь с элементами чисто плоскостного решения, замечательно то, что они связаны со стремлением как можно богаче и всесторонне показать иллюстрируемое событие или повествование. Динамичность всей композиции, живость и меткость в передаче как индивидуальных характеристик, так и человеческих взаимоотношений, точность изображения бытовых деталей, архитектуры, тонкий и свежий колорит — таковы основные отличия могольской миниатюры ее первого, раннего периода, в основном связанного с временем правления Акбара.

Наиболее типичные миниатюры этого периода связаны с изображением различных эпизодов из жизни Акбара. Таковы миниатюры «Уставший Акбар» и «Падишах Акбар на слоне» из «Акбар-намэ». Полные жизни и движения композиции выразительно иллюстрируют происходящее событие. Выделяемая обычно фигура Акбара является сюжетным центром композиции; к ней направлено внимание всех изображенных персонажей, показанных с большим разнообразием и живостью. Кажется, что художник каждой деталью стремился подчеркнуть значительность, праздничность события, сохраняя при этом правдоподобие явления.

4. Процесссозданияминиатюры

Мастера накладывали краски на бумагу в определенной последовательности: вначале самые светлые, затем желтые и красные, потом остальные, более темные. После наложения красок контур обводили более глубоким тоном цвета. Последним накладывали золото в порошке, разведенное с клеем.

Индийские художники-миниатюристы были весьма требовательны к кистям. Нередко они сами изготовляли кисти, передавая секрет их изготовления из поколения в поколение. Лучшие кисти делали из волосков белки, причем только из темных волосков животного. Помимо беличьих кистей мастера изготовляли кисти из шерсти буйволицы, верблюда, козы. Существовали разные кисти - для контуров, фона, для написания драгоценностей. Некоторые детали мастера выписывали кистями, состоящими всего из одного-единственного волоска.

После окончания работы над миниатюрой ее вновь лощили. С обратной стороны миниатюру расписывали каллиграфией. Готовое произведение наклеивали на специальный картон и окружали рамкой из цветных полос или растительного орнамента.

5. Проблемаформированиякадровмастеровистиля могольскойшколы

Историю индо-мусульманской миниатюры принято вести от Великого Могола императора Хумаюна, который в середине XVI в. пригласил к себе работать двух известных персидских миниатюристов Мир Сейида Али и Абс

ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Лекция 35. Могольская миниатюра

ас-Самада. Имея большие заказы, эти мастера очень скоро вынуждены были готовить местные живописные кадры.

Внук Бабура славный император Акбар создал мастерскую миниатюрной живописи, где иллюстрировались поэтические сборники и поэмы, исторические и научные сочинения, памятники эпической индийской литературы. Создавались также живописные летописи правителей – Бабура, Акбара. Выпускалась и станковая миниатюра, выходившая за пределы жизнеописательного или литературного сюжета.

Несколько составляющих кристаллизовали особенности индомусульманской миниатюры: во-первых, это иранские живописные традиции, во-вторых, традиции собственно индийские (навыки стенных росписей, навыки живописи на тканях, пластинках дерева, слоновой кости, пальмовых листьях), в-третьих, это традиции западно-европейского искусства (привозная литература с иллюстрациями, станковые произведения художников Западной Европы).

Создавая первые собственно могольские живописные миниатюры, мастера, работающие при императорском дворе, стремились к натурализации изображений. В дальнейшем это стремление получило широкое развитие. Художников могольской школы миниатюры в большей степени интересовало решение проблемы изображения объемности фигур и художественной пространственности, нежели плоскостность представляемых на бумаге форм и фона. Локальные пятна чистого цвета, свойственные персидской миниатюре, мастера индо-мусульманской школы постепенно заменили цветовыми оттенками и полутонами, поколениями совершенствуя метод объемной моделировки изображаемых персонажей.

Со второй половины XVI в. миниатюрная живопись становится при дворе Моголов наиболее распространенным видом изобразительного искусства. В это время широкой популярностью пользуются как миниатюры, иллюстрирующие рукописи, так и самостоятельные произведения миниатюры, которые собираются в особые альбомы с роскошными переплетами, декорированные растительными орнаментами, птицами, животными и жанровыми сценками. В создании альбомов, как правило, принимало участие несколько мастеров: художник-миниатюрист, художник росписи рамки, мастер картона и наклейки миниатюр, переплетчик, каллиграф (оборотная сторона миниатюр часто украшалась образцами каллиграфии).

Покровительство Моголов над художниками привело к шахскому двору многих талантливых мастеров из различных художественных центров Индии и других стран, что существенно повысило художественный уровень произведений могольской миниатюры.

Умение владеть бумагой, кистью и краской достигалось специальной многолетней выучкой, чаще всего с детского возраста.

Расцвет могольской школы миниатюры приходится на период правления императора Джахангира. В это время мастерская произведений миниатюрного искусства меньше выпускает иллюстраций к литературным произведениям, но больше делает изображений сцен придворной жизни,

ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Лекция 35. Могольская миниатюра

связанных с именем Шаха. Появляются сложные многофигурные композиции, персонажи которых, зачастую, наделяются острыми портретными характеристиками. Ведущим жанром живописной миниатюры постепенно становится портрет.

Джахангир заказывал художникам миниатюристам не только свои собственные портреты, но и портреты придворных, знатных людей из отдаленных областей, по которым можно было судить о достоинствах и недостатках лучших людей империи. Натуралистическая составляющая могольской миниатюры получила при Джахангире особое развитие, хотя наиболее талантливые мастера школы при создании портретов старались изображать не только внешние особенности того или иного персонажа, но и своеобразие его душевной сути.

В мастерской могольской миниатюры портреты делались погрудные, поясные и в полный рост. При профильном изображении лица туловище зачастую представлялось в три четверти, а ноги – в профиль. Всегда тщательным образом прописывались одежды, украшения, оружие.

Во времена Джахангира развитие получает также групповой портрет. Обычно это было изображение нескольких десятков приближенных, сгруппированных вокруг Шаха, где каждый персонаж имел четкую портретную характеристику.

Для передачи пространства художники миниатюристы использовали несколько приемов. Во-первых, – это слоистое построение композиции. Чем дальше находится изображенная поверхность художественного пространства, тем выше она помещается на миниатюре. Во-вторых, - это многоплановое построение художественного пространства миниатюры. Отдельные планы выделяются расположением на их границах своеобразных кулис, роль которых выполняют изображения кустарников, цветочных клумб, деревьев, неровностей почвы.

Особое место среди миниатюр могольской школы занимают произведения, изображающие птиц, животных, цветы. При этом мастера миниатюристы при помощи красок и линий прекрасно умели передать не только состояние животных в покое, но и в движении.

В период правления императора Шах-Джахана могольские миниатюры становятся ярче, наряднее. Их колористическая гамма строится в это время, в основном, на контрастах. Усиливается тенденция придания произведениям миниатюры декоративности. Все чаще могольские миниатюры изображают праздники и торжественные церемонии.

Значение портретного сходства снижается. При Шах-Джахане натурализм могольской школы смещается в сторону достоверной передачи бытовых деталей, элементов дворцовой и храмовой индо-мусульманской архитектуры.

Во времена императора Аурангзебе, стремившегося быть ортодоксальным мусульманином, придворные мастерские миниатюрной живописи закрываются. Могольская школа как целое практически перестает существовать.