МОДУЛЬ № 5 ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

36 часов аудиторной работы и 72 часа самостоятельной работы

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

4 часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция78. Архитектура, скульптура, живопись периодаДученто (от1260-хдоначала1320-хгг.). – 4 часалекционнойработы

Планлекции

1.Общая характеристика эпохи Возрождения, исторические периоды, ведущие мастера, избранные произведения.

2.Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди Камбио.

3.Скульптура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Никколо Пизано, скульптурное творчество Арнольфо ди Камбио.

4.Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто ди Бондоне.

5.Анализ образцовых произведений периода Дученто.

1. ОбщаяхарактеристикаэпохиВозрождения, историческиепериоды, ведущиемастера, избранныепроизведения

Эпоха конца XIII до конца XVI вв. в изобразительном искусстве западноевропейских стран - Ренессанс, т.е. возрождение. Искусство Ренессанса основывается на традициях классицистического характера - Древнеримского, Романского, Византийского Классицизма, кроме этого традиции Готики.

В странах Северной Европы (Нидерландах, Германии, Франции) традициями являются ключевые положения христианства с рядом принципов панэнтеизма, стиль Готики.

Временные периоды для искусства Ренессанса Италии: эпоха Дученто (от итал. duecento – двести, двухсотые годы); эпоха Треченто ; искусство эпохи Кватроченто; искусство эпохи Чинквеченто (Высокое Возрождение – это время «Высокого» Возрождения первой четверти Чинквеченто, этап, когда был создан целый ряд замечательных произведений-шедевров); искусство эпохи Маньеризма.

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

2. АрхитектурапериодаДученто(от1260-хдоначала1320-хгг.). ТворчествоДжованниПизано, творчествоДжованнидиСимоне, ТворчествоАрнольфодиКамбио

Архитектура времени позднего дученто не укладывается в рамки какого-либо одного стиля, наблюдается синтез традиций дрвнеримских, византийских, романских, готических. Так, применяется как стрельчатая, так и полуциркульная арки, готический крестовый свод и раннехристианское балочное перекрытие с открытыми стропилами. Общее тяготение к внушительности облика, грандиозному размаху, проявившемуся в размерах возводимых храмов и в лапидарности, пластической мощи форм – скупо расчлененных стенах, больших и тяжелых арках, колоссальных, широко расставленных опорах. Именно в этом плане были синтезированы древнеримские, византийские, романские и готические художественные традиции. В пору Дученто итальянские архитекторы отказываются от вертикализма, полифоничности форм и тяги к дематериализации, свойственные готическим сооружениям в их французском варианте.

Творчество Джованни Пизано, нижняя часть фасада собора в Сиене (1280-1290-е) - синтез французской готики (перспективные порталы, вынесенная вперед скульптура, треугольные вимперги, церковный фасад завершен большим треугольным фронтоном). И романики горизонтальные пояса мраморной облицовки и полуциркульные арки. Стремление к античным формам. Прямоугольные очертания дверей, придающие архитектуре уравновешенность и математическую ясность членений.

Своеобразие пространственных структур культовых зданий позднего Дученто. Творчество Джованни ди Симоне (внутренний двор пизанского Кампосанто (начало строительства в 1278 г.) – монументального кладбища), характеризующее пространственные структуры культовых зданий позднего Дученто. Основой организации пространства, как и в романскую пору, остался ритм аркад, масштаб значительно укрупнен, горизонтальные тяги – карнизы, пояса инкрустации – использованы как средство выявления и подчеркивания перспективы двора.

Один из крупнейших зодчих и скульпторов позднего Дученто - Арнольфо ди Камбио в своем творчестве стремился гармонично сочетать элементы Готического, Древнеримского и Романского Классицизма. Исполненные по проекту мастера фасад трансепта церкви Санта Кроче (12941295) и алтарный фасад флорентийской Бадии (1284-1300) являются тому доказательством. Простота форм, характерная для античных сооружений, мощная монолитность плоскости стен, свойственная романике, геометрическая строгость рисунка лизен и треугольных вимпергов; структурная четкость пилястр и карнизов.

Другое произведение мастера - проект флорентийского собора Санта Репарата (1295/1296-1302), в XV в. получившего название Санта Мария дель Фьоре, в котором автор предложил вместо традиционного романского типа прамоугольного трансепта - грандиозный хор, решенный

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

как центрическое помещение, перекрытое огромным куполом на восьмигранном основании, что не имело аналогий в средневековой Европе.

Изменения структуры внутренних церковных пространств: интерьер церкви Санта Кроче во Флоренции (1294-1295), разработанный Арнольфо ди Камбио. Все помещение делится на три нефа монументальными, соразмерными масштабу интерьера опорами – четырнадцатью восьмигранными в плане столбами. Геометрическая правильность и обозримость храмового помещения, отчетливо мерное чередование планов и пластическая ощутимость форм культового пространства. Твердый и лапидарный рисунок столбов, плоские архивольты, энергично вынесенные вперед вертикальные тяги – все это организующее начало, логический костяк церковного пространства. Своеобразие готической традиции.

Интерьер собора в Орвьето (храм заложен в 1290г.). Автором проекта был Арнольфо ди Камбио. Соборное помещение разделено на три нефа десятью гигантскими одиннадцатиметровыми колоннами с перекинутыми между ними полуциркульными арками. Колонны и стены собора имеют двухцветную полосатую облицовку внутреннего пространства из белого и темно-зеленого мрамора, что свидетельствует о древнеримской классицистической традиции.

3. СкульптурапериодаДученто(от1260-хдоначала1320-хгг.). ТворчествоНикколоПизано, скульптурноетворчествоАрнольфодиКамбио

Развитие статуарной пластики (церковные кафедры, надгробные памятники, городские фонтаны, серии рельефов, круглая скульптура). Украшающие эти произведения серии рельефов и композиции полнообъемных (круглых) скульптур создавались по специально разрабатываемым теологическим программам. Фундаментальной традицией архитектуры периода Дученто является традиция романики. В то время как традицией скульптуры и живописи выступает синтез традиций Романского, Византийского и Древнеримского Классицизма с элементами стиля Готики.

Основоположником является Никколо Пизано, принесший древнеримскую художественную традицию в города средней Италии – Пизу, Лукку, Флоренцию.

К лучшим произведениям Никколо Пизано принадлежит кафедра Баптистерия в Пизе (1260). Знаменитые рельефные композиции кафедры «Рождество» и «Поклонение волхвов», а также ее угловые статуи, одной из которых является «Аллегория Силы», в которых синтезируется античное начало с традиционной романского характера христианской иконографией.

Мастер заменяет квадрат шестигранной призмой, введя в

скульптурный декор высокий рельеф и античный облик колонны с отчетливо выраженным энтазисом и пышными коринфскими капителями. Равновесие вертикалей и горизонталей образует костяк композиции храмовой кафедры.

Скульптурная деятельность Арнольфо ди Камбио опирается в большей мере на раннехристианские пластические традиции, а также достижения

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

французской готической пластики. С творчеством мастера связано появление нового типа грандиозного кивория. Образцом может служить киворий римской церкви Санта Чечилия (1293).

Образцом развития многофигурного надгробного монумента служит надгробие кардинала Гийома де Брей (1282), находящееся в Орвьето, в церкви Сан Доменико.

Для фасада флорентийского собора Арнольфо ди Камбио выполнил из мрамора скульптурную группу «Мадонна с младенцем» (ок. 1296-1302). Произведение основано на традициях античности - принципе «античной перспективы», линейный рисунок несколько уплощенных складок одежды персонажей представления. В римской базилике Санта Мария Маджоре находится скульптурная композиция Арнольфо ди Камбио «Рождество» (ок.

1285-1291).

4. ЖивописьэпохиДученто(от1260-хдоначала1320-хгг.). ТворчествоЧимабуэ, ПьетроКаваллини, ДуччодиБуонинсенья, ДжоттодиБондоне

От романики в новое качество живописных произведений вошли монументальность, доминирование вещественности всех представленных элементов и суммирование изображаемых массивных форм. От античности – пропорции антропоморфных фигур, пространственность плоскостных планов изображения изнутри вовне и действенность героев представления в сценических пределах, их желание общаться как друг с другом, так и со зрителем. От Византийского Классицизма были заимствованы иконография, композиционные особенности, принципы цветовой гармонии. От Готики сюда вошло душевное беспокойство изображенных персонажей.

Произведения посвящены изображению истории Иисуса Христа в период проявления Бога в человеческом обличии, изображению Богоматери, избранных людей, живописных циклов, посвященных Франциску Ассизскому. Образцом является фресковый цикл жития Св. Франциска в трансепте Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи (1290-1295).

Восстановление античного принципа светотеневой моделировки форм, скульптурная плотность персонажей, моделирование трехмерности пространства, модификация «античной перспективы», новое представление о нравственном величии персонажей.

Характерные особенности живописных произведений эпохи Дученто: персонажи наделяются вещественностью, скульптурной плотностью и рельефностью. Произведения искусства выказывают способность передавать трехмерность пространства, модифицируют так называемую «античную перспективу». Суть «античной перспективы» – возможность создавать иллюзию геометрически-упорядоченного пространства. Новые представления о драматической значительности и нравственном величии изображаемых героев. Ведущий художник Дученто Чимабуэ. Традиция

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

византийской живописи, с господствовавшей в Тоскане «греческой манерой».

Валтарной картине «Мадонна со святыми» (ок. 1280-1285) использован принцип «античной перспективы», иллюзионистический эффект явления Марии вместе с младенцем Христом из Горнего в Дольний мир. Богоматерь имеет византийский облик. Творчество мастера выступает как исходный пункт тех новых процессов, которые определили развитие всего изобразительного искусства Дученто.

Втворчестве римского художника Пьетро Каваллини ключевыми являются раннехристианские и древнеримские традиции. Фрагмент композиции «Страшный суд» (ок. 1293) в помещении римского монастыря Санта Чечилия. Данный «величайший рельеф» (выражение скульптора Лоренцо Гиберти) восходит к традициям античного иллюзионизма. Пьетро Каваллини – основоположник целой школы Возрождения в Риме.

Анонимный художник, автор обширного фрескового цикла «История Святого Франциска» (ок. 1297-1299), исполненного на стенах продольного нефа верхней церкви в Ассизи, был связан с традициями школы Каваллини. Об этом свидетельствует его уверенное владение светотеневой моделировкой

выразительность легких силуэтов, отточенная каллиграфия линий, величавая торжественность и грациозная одухотворенность героев. Это лирическое начало является чертой сиенской школы живописи Возрождения. Алтарь «Маэста» («Величие»), исполненный в 1308-1311 гг. для грандиозного сиенского собора. Представляет собой обширный цикл небольших сцен, посвященных жизни Марии и Христа.

Флорентийский художник Джотто – гениальный мастер, который создавал произведения живописи чуть ли не во всех городах Италии – от Падуи, Вероны и Милана на севере до Неаполя на юге. Вообще Джотто – это единственный художник рубежа XIII-XIV вв., чьи творения базируются на фундаменте всех тех художественных традиций, которые в синтезе позволили произрасти пышному древу итальянского Ренессанса – античной, византийской, романской и готической. Во-первых, Джотто был учеником Чимабуэ, соблюдавшим традиция византийского искусства. Во-вторых, известно, что в 1290-е годы мастер совершил длительную ознакомительного характера поездку в Рим, в ходе которой имел возможность познакомиться с наследием знаменитого в ту пору Пьетро Каваллини, кроме этого с античным влиянием, раннехристианскими мозаиками, росписями катакомб и рельефами саркофагов, несущих древнеримскую художественную традицию. В-третьих, соблюдал романскую художественную традицию. В-четвертых, традицию Готики – это прежде всего влияние французской художественной культуры, сказавшееся в Италии на тосканском искусстве. По приглашению Роберто

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

Анжуйского художник продолжительное время жил и работал в Неаполе при королевском дворе, сильно захваченном готическими веяниями.

5. АнализобразцовыхпроизведенийпериодаДученто

Структура капеллы дель Арена в Падуе, или как ее называют по имени заказчика, падуанского купца Энрико Скровеньи - капеллы Скровеньи

(между 1303 и 1306 гг.):

Интерьер капеллы дель Арена – это длинное и сравнительно узкое помещение (20, 82 х 8, 42 м) около тринадцати метров высотой, практически лишенное каких-либо пластических украшений.

Роспись представляет собой серию картинных изображений на четырех регистрах, расположенных друг над другом и разделенных между собой системой карнизов. На северной и южной стенах размер каждой отдельной композиции составляет 2,02 х 2,31 м. Роспись триумфальной арки перед алтарем в общем соответствует регистровому размещению, способствуя объединению в единое целое изображений правой и левой частей помещения.

Над входной дверью в капеллу расположена огромная композиция «Страшный суд», занимающая практически всю западную стену интерьера.

Формально цикл росписей Джотто посвящен истории жизни Богоматери и Иисуса Христа, содержательно его весь пронизывает идея Благовещения, т.е. Благая Весть о чувственном явлении божественной сущности перед людьми, о воплощении бесконечного Бога в человеческом облике. Например, изображение Бога на деревянном щите, служащем дверью на крышу капеллы. Подобный художественный прием как нельзя лучше способствует демонстрации акта входа Иисуса Христа в дверь, соединяющую небесную и земную сферы, навстречу человеку, в свою очередь переступившему дверной порог и вошедшему в сакральный мир храма.

Живописные истории о родителях Богоматери Иоакиме и Анне расположены слева направо, начиная от алтарной арки. Представлено шесть относительно самостоятельных сцен, каждая из которых изображает свой аспект божественных предписаний людям. Композиции: «Изгнание Иоакима из храма», «Возвращение Иоакима к пастухам», «Явление ангела Святой Анне», «Жертвоприношение Иоакима», «Сон Иоакима» и «Встреча Иоакима и Анны у Золотых Ворот». Люди, даже имеющие горесть бесчадия, за их праведную жизнь и усердную молитву обязательно будут услышаны Богом и волею Его одарены рождением благодатного ребенка.

Продолжением цикла являются шесть живописных историй, представленных слева направо в верхнем регистре левой стены капеллы. Здесь изображены сцены из жизни Богородицы: «Рождение Марии», «Введение Марии во Храм», «Женихи передают первосвященнику свои жезлы», «Моление женихов о процветании жезлов», «Обручение Марии с Иосифом», «Свадебное шествие Марии».

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

Композиция «Благовещение» размещена в поле алтарной стены. Далее следует сцена «Посещение Марии Елизаветой», представляющая приветствие Марии как «благословенной между женами» Матери Божией, предвестие жизни Бога в человеческом облике.

Пять следующих сцен на стене: «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Принесение во Храм», «Бегство в Египет», «Избиение младенцев». Шесть сюжетов на левой стене во втором сверху регистре повествуют о священных событиях жизни Иисуса Христа, располагающихся непосредственно между Его детством и Страстями Господними. Это сцены: «Христос среди учителей», «Крещение Христа», «Брак в Кане», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим», «Изгнание торгующих из Храма». Они демонстрируют силу Бога являть чудеса, Его мощь избавлять мертвых от смерти, предрекать события судьбы и заботиться о чистоте храма.

Триумфальная арка капеллы в регистре под сценой «Благовещение» содержит живописную композицию «Предательство Иуды», представляющую, что дьявольские силы не дремлют, заставляя слабых в освоении диктатных положений Бога, предавать свою душу и плоть предписаниям Дьявола. Это изображение есть также предвестие грядущей смерти Спасителя.

Продолжением повествования служат пять сцен Страстей в третьем сверху регистре на правой стене капеллы дель Арена в Падуе: «Тайная вечеря», «Омовение ног», «Поцелуй Иуды», «Христос перед Каиафой», «Осмеяние Христа». Бог передает собственные плоть и душу тем избранным людям, которые, в чистоте ступая по земле, должны разнести божественные предписания по разным странам и народам. С другой стороны, в этих сценах Бог, непосредственно сталкиваясь с проявлением бесовских сил в людях, выказывает главную христианскую заповедь – непротивление злу насилием.

Последние шесть историй земной жизни Христа представлены на левой стене в третьем сверху регистре: «Шествие на Голгофу», «Распятие», «Оплакивание Христа», «Воскресение Христа» со сценой «Noli tangere» («Не прикасайся ко Мне»), «Вознесение», «Сошествие Святого Духа на апостолов». Демонстрируется готовность Бога ради избавления людей от первородного греха «смертью смерть попрать», в свидетельстве божественного происхождения предписаний христианской религии.

Значение пунктирного расположения сцен фрескового повествования по трем стенам капеллы – слева направо сверху вниз.

«Страшный суд», прерывая ритм повествования, служит визуальным напоминанием о возмездии за неисполнение предписаний Бога.

Нижний регистр фрескового цикла на правой стене содержит изображение семи Добродетелей. Это «Осторожность», «Сила», «Умеренность», «Правосудие», «Вера», «Милосердие», «Надежда». Непосредственно напротив представленных Добродетелей на левой стене церковного помещения изображены семь Пороков: «Отчаяние», «Зависть», «Неверие», «Несправедливость», «Гнев», «Непостоянство», «Глупость».

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

В целом фресковый цикл капеллы Скровеньи визуализирует идею «жизнь – смерть – новая жизнь», освоение людьми правил и норм жизни, указанных Богом.

Принцип явления божественных заповедей представлен не только в общей структуре фресковых росписей капеллы дель Арена в Падуе, но и реализован в каждой отдельной живописной композиции Джотто. В этом плане образцовым произведением является сцена «Встреча Иоакима и Анны у Золотых Ворот».

Архитектура Мастера и произведения

Джованни Пизано (упомин. с 1265 по 1314). Избранные произведения: нижний ярус фасада собора в Сиене (1284-1297).

Джованни ди Симоне. Избранные произведения: Кампосанто в Пизе (строительство с 1278).

Арнольфо ди Камбио (упомин. с 1265 по 1302). Избранные произведения: церковь Санта Кроче во Флоренции (1294-1295), киворий церкви Санта Чечилия в Риме (1293).

Скульптура Мастера и произведения

Никколо Пизано (ок. 1205-1280). Избранные произведения: кафедра Баптистерия в Пизе (1260).

Арнольфо ди Камбио (упомин. с 1265 по 1302). Избранные произведения: «Рождество» (1285-1291), «Мадонна с младенцем» (ок. 12961302).

Джованни Пизано (упомин. с 1265 по 1314). Избранные произведения: кафедра церкви Сант`Андреа в Пистойе (1300-1301), кафедра собора в Пизе (1302-1310), «Мадонна делла Чинтола» (ок. 1312).

Живопись Мастера и произведения

Чимабуэ (Ченни ди Пепо; упомин. с 1272 по 1302). Избранные произведения: «Мадонна со святыми» (ок. 1280-1285).

Джотто (1266/76-1337). Избранные произведения: росписи капеллы дель Арена в Падуе (1305-1308), «Мадонна на троне» (ок. 1310).

Пьетро Каваллини (упомин. с 1273 по 1330). Избранные произведения: «Страшный суд» (ок. 1293).

Дуччо ди Бонинсенья (упомин. с 1278 по 1318/1319). Избранные произведения: «Мадонна Ручеллаи» (1285), «Маэста» (1308-1311).