ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция115. Скульптурастиля«романтизм» вXIX в.

Планлекции

1. Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в.

2. Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в. 3. Художественные приемы скульптурных произведений

ареаромантизма.

1. Спецификарелигиозногосодержанияскульптуры романтизмавЗападнойЕвропевXIX в.

Скульптура ареаромантизма репрезентирует такую модель мироотношения, согласно которой человеческое начало находится в движении, символизирующем устремление к преодолению собственной предельности, конечности.

Динамика, которую сообщает скульптуре стиль «романтизм», является знаком такого эталонного действия человека, при котором он стремится выйти за пределы границы данной ему телесной оболочки, выйти в сферы инобытия.

В скульптуре романтизма XIX в. ключевой стала идея движения, продления мгновения в вечности, тема развития, борьбы, изменчивости.

романтизм – стиль, определивший направление развития скульптуры Франции в эпоху революционных событий, постоянных перемен, которые превращали каждого человека в творца истории и полагали мир неустойчивым образованием, пребывающим в постоянном становлении.

Энтузиазный характер религиозности, определяющей преимущество душевной восходящей энергетики конечного к бесконечному, характеризует произведения скульптуры романтизма.

Выступление добровольцев в 1792 г. (Марсельеза). Автор – Ф.Рюд. 1833-1836 гг. Рельеф, высота 1270 см. Триумфальная арка на площади Звезды в Париже. Находится на правом цоколе восточной стороны монумента. Сюжет связан с историческими событиями 1792 г., а именно – с выступлением армии добровольцев из Марселя 5 июля 1792 г., двинувшихся, чтобы защитить революцию от сил реставрации. Во время своего марша через всю Францию они пели песню, сочиненную Клодом Руже де Лиллем в Страсбурге 26 апреля, которую они называли «Марсельеза» и которая в 1879 г. стала государственным гимном Франции. Именно под этим названием рельеф Рюда и стал известен миру. Одни персонажи одеты в античные доспехи, другие - обнажены. Ведет их закованная в панцирь крылатая Беллона, богиня войны, летящая над их головами. Революционный пафос единым порывом объединяет всю группу персонажей, которые в этом порыве обретают крылья; крылья богини окрыляют их всех. Действие доминирует в композиции, преисполненной бурного движения. Здесь действует принцип

ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

динамического равновесия скульптурных масс. С летящей богиней персонажи связаны жестами и взглядами. Масса фигур представляет единое человеческое целое, не несколько отдельных персонажей, но единство: как одно человеческое существо. Меч персонажа продолжается рукой молодого юноши, которого за плечо обнимает бородатый мужчина, и правая рука мужчины становится продолжением руки юноши. Правая рука мужчины выходит в верхний регистр композиции. Одновременно богиня и руководит людьми, и человеческие фигуры выступают в качестве ее основания. Так, частично орнамент крыльев богини воссоздают «перья» штыков копий, поднимающихся веером из группы. Параллель человеческого и божественного уровней этого движения-полета прослеживается и в такой закономерности: если человеческий ярус прорывается вертикальными элементами, выходящими на уровень поющей богини, то в верхнем ярусе имеются горизонтальные элементы: меч, правая рука, одеяние, ноги, ножны вытягивают верхнюю часть композиции по горизонтали. Тем самым богиня не просто парит, но собственно способствует осуществлению движения процессии. Примечательно, что первоначально на богине были иные одеяния, лишь туника, и лицо было более женственное. Изменение одежды на кольчугу и придание лицу мужественного выражения в результате также работает на создание подобия в персонажах верхнего и нижнего регистров. Также следует отметить отличия, сделанные Рюдом в отношении центрального персонажа нижнего регистра. В эскизе это безбородый молодой мужчина в шлеме, поднявший над головой меч, который он возносит к летящей богине. В окончательном варианте это зрелый бородатый мужчина, и в его правой руке не меч, но шлем. С одной стороны, это жест «снимания шляпы» перед истинной божественной руководительницей движения. С другой стороны, этот жест без меча становится в большей степени жестом-указанием на верхнюю сферу, куда он направляет взгляды и помыслы окружающих его персонажей. И зрелость, приданная этому персонажу в окончательном варианте, во многом тогда может быть определена как знак его мудрости. И наконец, лишение в окончательном варианте этого персонажа меча указывает на то, что не человеческий, но божественный меч – оружие восставших, поскольку своей указующей силой этот жест становится единым целым с мечом в руке богини. Снятый и перевернутый шлем открыт для верхней сферы; вместе с ним и вся нижняя часть становится своеобразным сосудом-чашей (параллель чаши и шлема очень сильна в военных текстах, песнях) для входящей в нее божественной воли, которая одерживает здесь триумф. Во главе движения-полета находится изображение птицы-орла. Подобная же птица сидит на шлеме богини. Рот богини раскрыт, это она поет Марсельезу, песня приобретает характер ритуального действия, война приобретает священный характер. Группа направляется умозрительно к входу в триумфальную арку, соответственно, их движение близко к своей триумфальной, победной кульминации. Можно провести аналогию между этим скульптурным

ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

произведением и картиной Делакруа «Свобода, ведущая народ», которая была создана ранее, в 1830 г.

2. МодельэталонногочеловекавскульптуреромантизмаXIX в.

Сюжетный уровень художественного материала строится привлечением актуально-исторического материала. Определяющими становятся те сюжетные ходы, которые демонстрируют героическое качество личности, потенциальную способность к поступкам, обнаруживающим высочайшие духовные силы героя: принимающего смерть со всей смелостью, возводящего свой глас к божественным сферам в поисках установления справедливости, попирающего конечность смерти и выходящего в бессмертие. Важным аспектом решения этой проблематики становится тема божественного вдохновения, возводящего человека в этом энтузиазном устремлении. Актуально-историческая тематика повышает степень заразительности для зрителя, тем самым вдохновляемого на подобные героические порывы.

Типичные черты романтического героя: устремленность в иное, порывистость, действие исходя из духовных сил собственного «Я», способность преодолевать любые границы, подчинение себя внутренней силе, бросающий вызов внешней силе. Герой произведений скульптуры романтизма зачастую находится на границе жизни и смерти, сам раскрывая себя на этой границе. Показательно, что в современности находится герой, способный стать эталоном, вдохновляющим свое время на движение вперед.

«Ариадна на пантере». Автор – И.Г.Даннекер. 1812-1814. Мрамор, высота 146 см. Франкфурт-на-Майне, Либигхаус. Это произведение автор называл главным в своем творчестве. Даннекер в 1803 г. сделал глиняную скульптуру, а потом заказал мраморный блок из Каррары. Одновременно изготовил первую гипсовую модель в формате 1:1. Согласно мифу, Ариадна, дочь критского царя, дала Тесею клубок пряжи, с помощью которого греческий герой мог снова найти путь из лабиринта после победы над Минотавром. Но после совместного бегства он оставил девушку в одиночестве на острове Наксос, принадлежащему Дионису. Дионис взял Ариадну в жены. Со времен античности Ариадна чаще всего изображалась в тот момент, когда ее находит Дионис. Даннекер в своей работе не воспользовался ни одним из мифических описаний. Он изобразил Ариадну скачущей на пантере. Она, обнаженная, лежит на посвященном Дионису звере, глядя через левое плечо. Правой рукой она опирается о голову животного, а левой придерживает ногу, согнутую в колене. Контур создает единство человеческой и животной фигур, охватывает всю композицию. Так, правая нога Ариадны параллельна лапе пантеры. Ариадна изображена устремленной вперед – по направлению движения пантеры; голова пантеры направлена в другую сторону – к зрителю. Ариадна обнажена, ее одеяние покрывает пантеру, выступая своеобразным покрывалом, на котором возлежит героиня. Устремленность Ариадны определяет напряженность

ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

позы, общее состояние – готовность, нетерпения, ожидания того, что предстоит героине. Пантера также находится в подобном состоянии, она подняла морду, оскалившись, она чует нечто, приближающееся к движущейся паре. Т.е. скульптурная группа моделирует устремленность вовне. Согласно мифу, можно предположить, что Ариадна находится в состоянии предчувствия встречи с Дионисом и устремления к этой встрече.

Идеалообразование в романтизме (равно, как и в классицизме) велось с привлечением фигуры Наполеона как эталонного персонажа изобразительного искусства. Для романтизма актуальность данного персонажа, ставшего святым Нового времени, определялась чудесным преображением из простого человека в правителя миром. Наполеон выступил символом безграничных возможностей человеческого существа, как в мире чувственном, так и в мире сверхчувственном: решение темы бессмертия и воскресения Наполеона с привлечением христианской иконографии.

«Памятник маршалу Нею». Автор – Ф.Рюд. 1852-1853 гг. Бронза. Ней изображен в военном мундире современной эпохи, а не в античном костюме. За счет этого элемента произведение приобретает качество современной заразительности. В современности находится герой, способный стать эталоном, вдохновляющим свое время на движение вперед. Памятник поставлен на площади Обсерватории, где маршал Ней был расстрелян в 1815 г., причем он сам отдал команду расстрела, поскольку солдаты не решались поднять на него оружие. Если Фальконе – скульптор XVIII в. – говорил, что в распоряжении скульптора «всего одно мгновение», потому он должен сконцентрироваться в памятнике на одной наиболее характерной и важной черте. То теперь, в скульптуре романтизма XIX в. ключевой стала идея движения, продления мгновения в вечности, тема развития, борьбы, изменчивости. Рюд в данном памятнике решает эту задачу при помощи приема одновременного использования ряда разновременных жестов и поз. В этом памятнике Ней изображен в момент своей последней команды, он отдает приказ отдать залп, тем самым начиная собственный расстрел. Его правая рука высокой поднята со шпагой вверх, и шпага продолжает руку элементом, возвышающим всю фигуру. Это – знак того, что сам этот поступок обнаруживает высочайшие духовные силы героя, принимающего смерть со всей смелостью. Идет на смерть как в атаку. Типично романтический герой, устремленный в иное, не признающий иной силы, кроме силы собственного «Я», способной преодолевать любые границы, силы, бросающей вызов смерти. Герой находится на границе жизни и смерти, но нет и намека на обреченность. Он сам раскрывает себя на этой границе, подобно тому, как раскрываются его ножны. Левая рука продолжается в ножнах, правая – в шпаге, быстрота связки между этими двумя действиями – выниманием шпаги и ее взмыванием ввысь подчеркнута здесь мощным восходящим движением, представленным линией ленты-перевязи, проходящей через грудь персонажа и умозрительно связывающей ножны и шпагу. Также эта линия поддерживается расположением треуголки маршала, линией поворота головы, линией правого эполета, кистью, свисающей с рукояти шпаги. Эти линейные параллели, задающие доминанту диагонали в

ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

построении этой фигуры, подчеркивают единство устремленности, единство порыва, распространяющегося на все существо изображенного, содержащегося не только в отдельных частях тела, но пронизывающих собой всего героя. Основание фигуре маршала составляет лежащая между его ног пушка. Полукруглая форма пушки прерывает устойчивую линию основания, на котором стоит фигура маршала, тем самым еще раз указывая на переходность и зыбкость его положения. Не случайно, что левая нога героя наполовину находится в воздухе, он ступает только носком, а пятка парит в воздухе. Рот раскрыт, что относит зрителя к представлению о совершаемом звуке – отдаваемом приказе, крике, издаваемом героем, тем самым увеличивается время проживания скульптурой. Звук – явление процессуальное, тем самым процессуальным, временно протяженным становится и характер разворачиваемого действия.

«Наполеон, обретший бессмертие». Автор – Ф.Рюд. 1845-1847 гг. Бронза, высота 251,5 см. Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро. Произведение относится к позднему этапу творчества Рюда. Заказчиком этого произведения выступил бывший командир гренадеров с о.Эльба, Нуазо. Памятник предназначался для имения Нуазо в Фиксин-ле-Дижон. Вначале проектом было предусмотрено изображение мертвого императора с живым орлом. [Орел в сценах на античные сюжеты символизировал Зевса. В эпоху Римской империи орел украшал штандарты непобедимых легионов.] Окончательная модель представляет молодого Наполеона, который с закрытыми глазами с лавровым венком на голове поднимается из-под смертного покрова, и у его ног лежит мертвый орел [мертвый орел свидетельствует, что время могущества и славы истекло]. «Воскресение» Наполеона, представленное в этом памятнике, с одной стороны, обозначала актуальную для 1847 г. проблему необходимости смены власти, что и произошло в результате революции 1848 г., свергшей монархию. С другой стороны, демонстрирует актуальность фигуры Наполеона для мировоззрения XIX в., человека, ставшего своего рода святым Нового времени, ибо в изображении воскресающего Наполеона использованы черты иконографии воскресения Христа (восстание из склепа, идея вечной молодости). Святость Наполеона определялась исключительно его феноменальными заслугами, определялась чудесным преображением его из простого человека в правителя миром, он являлся символом безграничных возможностей человеческого существа, как в мире чувственном, так и в мире сверхчувственном, что и демонстрировал этот памятник. И в этом а спекте памятник Наполеону превосходил задачи индивидуального портрета, ибо востребовал общечеловеческие проблемы.

3. Художественныеприемыскульптурных произведенийареаромантизма

Художественные приемы скульптурных произведений романтизма: открытость - доминанта диагонали в построении композиции произведения, единство – слияние отдельных элементов/персонажей в единое устремленное целое; одновременное использование ряда разновременных жестов и поз в

ТЕМА 36. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

одном персонаже, порождающая стремительность и протяженность совершающегося действия; неустойчивость физического положения, демонстрирующая потенциальность душевных движений. Ноги героев зачастую изображены парящими в воздухе. Напряженность, составляющая основу персонажа, проявлена в развевающихся, переплетающихся складках одежды, в изгибающемся повороте тела. Человеческое начало раскрывает себя и через изображение звукового действия – совершаемого крика, стона, пения. Увеличивается время проживания скульптурой. Звук – явление процессуальное, тем самым процессуальным, временно протяженным становится и характер разворачиваемого действия.

Принципы организации скульптурных групп: разнонаправленность движения персонажей, вносящая напряжение в общее действие; контур создает динамическое единство фигур, охватывает всю композицию; моделирование устремленности вовне. Фигуры находятся в отношениях многократного пересечения, представляют не самостоятельные единицы, но одно человеческое существо. Действует принцип динамического равновесия скульптурных масс.

Принципы организации рельефных композиций стиля «романтизм»: движение композиции строится на основе принципа восхождения: пронизывающие нижние ярусы элементы становятся проводникамиуказателями на верхние ярусы. Движение приобретает характер окрыления, взлета, воспарения.

Особой темой в скульптуре романтизма стала тема взаимодействия человеческого и животного начал. Эта тема развивалась как в мифологических, так и в анималистических сюжетах. Данная тематика раскрывается через приемы динамического напряжения форм, коммуникативную активность самой поверхности скульптуры. Конфликт человеческого и животного – репрезентация столкновения чувственного и сверхчувственного начал в человеке. Концентрация на преимуществе животного начала свидетельствует о критике ценностной переориентации человека в мире бесконечных войн, убийств и политических переворотов.

Повышенная экспрессия характеризует скульптуру романтизма. Во второй половине XIX в. повышается активность материала в формировании скульптурного речевого сообщения. Скульптурное изображение наглядно демонстрирует работу мастера с материалом. Рельефность, неровность поверхности способствует раскрытию романтической концепции расконечивания чувственной составляющей явления.

Произведения-репрезентанты скульптуры романтизма:

И.Г.Даннекер. Ариадна на пантере, 1812-1814. Ф.Рюд. Выступление добровольцев в 1792 г. (Марсельеза). Рельеф, правый цоколь восточной стороны Триумфальной арки площади Звезды, Париж, 1833-1836 гг.; Памятник маршалу Нею, 1852-1853 гг.; Наполеон, обретший бессмертие, Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро, 1845-1847 гг. Д.д’Анже. Надгробие генерала Гобера. 1847 г.; Медальон «Наполеон Бонапарт», 1838 г. А.-Л.Бари. Кентавр и лапиф, 1850 г.; Тигр, пожирающий крокодила. О.Домье. Персиль, цикл «Парламент июльской монархии», 1830-е гг.; Ратапуаль, 1850 г.