ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

6 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция82. Архитектура, скульптура, живописьпериода«маньеризма» ЧинквечентовИталии(1515-1600)

6 часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы.

Планлекции

1. Специфика определения термина «маньеризм».

2. Архитектура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (15151600): архитектура Рима: архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Джакомо да Виньола; архитектура Венеции: творчество Андреа Палладио; архитектура Генуи: творчество Галеаццио Алесси.

3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (15151600): скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Бенвенуто Челлини.

4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525). Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа дель Сарто. Творчество пармского художника Корреджо. Творчество Тициано Вечеллио.

5. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1520-1540-е гг.). Творчество Россо Фьорентино. Творчество Понтормо. Творчество пармского живописца Пармиджанино. Творчество Аньоло Бронзино.

6. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1540-1590-е гг.). Поздний период творчества Тициана (1550). Творчество Якопо Тинторетто. Творчество Паоло Веронезе. Творчество Эль Греко.

7. Анализ образцовых произведений периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600).

1. Спецификаопределениятермина«маньеризм»

Термин «маньеризм» от ит. Manierismo – вычурность, манерничанье; от слова манера (фр. Maniere - приём, способ либо привычка что-то делать, отличительная черта творчества того или иного мастера). Спектр отношения слов «маньеризм» и «манера» к произведениям архитектуры, скульптуры и живописи. Множественность индивидуальных манер, факт освоения и своеобразного личностного истолкования художниками Чинквеченто творческих манер ведущих мастеров высокого Ренессанса в Италии – Браманте, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. Принято выделять несколько направлений в итальянском искусстве XVI в.:

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

«маньеризм» школы Рафаэля Санти; «маньеризм», вызванный влиянием творческого наследия Леонардо да Винчи; «маньеризм» сторонников художественной манеры Микеланджело Буонарроти.

2. Архитектурапериода«маньеризма» ЧинквечентовИталии(1515-1600): архитектураРима: архитектурноетворчествоМикеланджелоБуонарроти, творчествоДжакомодаВиньола; архитектураВенеции: творчествоАндреа Палладио; архитектураГенуи: творчествоГалеацциоАлесси

Главным центром среднеитальянского зодчества явился Рим. Здесь работали главные архитекторы «маньеризма» Микеланджело и Виньола. Крупную школу зодчих во главе с Амманати и Вазари дала Флоренция.

Зодчество Чинквеченто отходит от обособленности архитектурного объема. Производятся попытки активного включения отдельного здания или комплекса сооружений в общий городской ансамбль.

Первым в ренессансной архитектуре Италии градостроительным решением крупного столичного центра, выполненного по единому плану, стал комплекс зданий Капитолийской площади, спроектированный в 1538 г. Микеланджело Буонарроти. Изолированность этого старинного района Рима от системы городских магистралей, его размещение на Капитолийском холме рядом с древнеримским форумом зодчий использовал для придания ансамблю торжественной монументальности, создав своеобразную площадьпамятник. Своеобразна планировочная композиция ансамбля. Капитолийская площадь имеет очертания вытянутой по оси трапеции, узкое основание которой оставлено незастроенной и отделено от склона холма балюстрадой, а на противоположной, более широкой стороне находится главное здание ансамбля – увенчанный башней трехэтажный Дворец Сенаторов. На боковых сторонах площади симметрично расположены одинаковые по архитектуре двухэтажные здания – Дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Центральную часть ансамбля занимает углубленный краями в мостовую слегка выпуклый овал с замощением особого динамичного рисунка. В средней точке овала установлена античная конная статуя императора Марка Аврелия.

Особенности движения в пространстве архитектурного ансамбля. Динамическая связь открытого пространства площади с объемной структурой архитектурных масс. Лоджии в нижних этажах боковых дворцов позволяют расширить пространство площади и раскрывают перед находящимися в них зрителями множество разнообразных аспектов на окружающие ее сооружения.

На фасадах боковых дворцов Капитолийской площади осуществлен переход от поэтажного членения зданий к принципиально новому композиционно-тектоническому приему – к большому ордеру, контрастное противопоставление массы и пространства.

Разной высоты дворцовые постройки и резкий подъем центральной башни, а также чередование лестниц – главной лестницы, ведущей на холм,

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

двухмаршевой монументальной лестницы центрального здания – Дворца Сенаторов и широких лестниц, помещенных в просветах между зданиями в глубине площади. Пространственные параметры площади невелики (55 х 35 м), уникальность использования крупных пропорций, большого ордера, широкого использования монументальной скульптуры. Скульптурное убранство архитектурного ансамбля: статуи Диоскуров с конями (они фланкируют главный лестничный вход на площадь) и столь же крупные статуи речных божеств у лестницы Дворца Сенаторов.

В римском зодчестве после смерти Микеланджело ведущее положение занял архитектор Джакомо да Виньола (храмовая архитектура).

Ранняя постройка Виньолы – церковь Сант Андреа на виа Фламиния в Риме (1555). Акцент на выразительности общего объемного решения и забота об активной связи постройки с окружающим пространством – ландшафтной и городской средой.

Выработка наиболее характерного типа маньеристского церковного сооружения. Римская иезуитская церковь Иль Джезу (1568-1584) – традиционная для барочных церквей композиция.

Архитектурный облик Венеции. Важное значение городского ансамбля. Максимально эффективное использование ключевых позиций. Творчество Андреа Палладио, строительство Сан Джорджо Маджоре.

Расположение на одном из центральных островов Венеции, начиная с 1565 г., по проекту Палладио был возведен монастырский комплекс с церковью и колокольней. Замыкание венецианской далевой перспективы.

Фасад церкви Сан Джорджо Маджоре трактован как два совмещенных объема. План церкви Сан Джорджо Маджоре имеет форму латинского креста, но весьма укороченного. Купол храма помещен почти посредине продольной оси, отчего получает главенство в общей композиции интерьера.

Архитектура Генуи. Возникновение относится к середине XVI в., когда архитектор Галеаццо Алесси перенес свою деятельность из Рима в Геную. Строительство церкви Чертоза ди Кариньяно в 1564 г.

3. Скульптурапериода«маньеризма» ЧинквечентовИталии(1515-1600): скульптурноетворчествоМикеланджелоБуонарроти,

творчествоБенвенутоЧеллини

Общая характеристика скульптуры периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти. Скульптурная композиция Микеланджело «Победа» (1532-1534) представляет борьбу справедливой Добродетели с силой Порока.

Последнее скульптурное творение Микеланджело Буонарроти «Пьета Ронданини» (1552-1564).

Статуя представляет пластическую группу, образованную из фигуры обнаженного Иисуса Христа с поникшими руками и бессильно подогнувшимися ногами и фигуры стоящей за Его спиной на возвышении Мадонны, безуспешно пытающейся удержать выскальзывающее из ее рук

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

усопшее тело Спасителя. Важный элемент композиции пластически натуралистически точное изображение обрубка руки. Демонстрация двух противоположно ориентированных движении.

Модельное представление о творящей руке самого мастера, всю свою жизнь стремившегося при помощи своих созидающих рук постичь божественные Законы Творения.

Творчество Бенвенуто Челлини – произведения от монументальной пластики до медальерного искусства и ювелирных изделий. Мастер был также автором нескольких трактатов и среди других своих теоретических положений выдвинул принцип свободно поставленной статуи, рассчитанной на круговое отношение.

Реализация данного принципа Бенвенуто Челлини в монументальной статуе «Персей» (1545-1554). Символический характер. Размещена на невысоком и очень узком постаменте, изобилие покрывающих его изображений и декоративных форм.

4. Живопись«маньеризма» эпохиЧинквечентовИталии(1515-1525). ПозднеетворчествоРафаэляСанти. ТворчествоАндреадельСарто.

ТворчествопармскогохудожникаКорреджо. ТворчествоТицианоВечеллио

Первый этап «энтузиазного» Возрождения Чинквеченто приходится на 1515-1525 гг. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (15151525). Обращение большинства мастеров «Высокого» Ренессанса (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарротти, Тициан, Корреджо, Андреа дель Сарто) к художественным принципам «маньеризма».

Эволюция живописных творений Рафаэля Санти. Сравнительный анализ картины «Обручение Марии» 1504 г. и произведения «Преображение»

1518-1520 гг.

Произведение «Преображение» – итог творческой биографии Рафаэля. Эта картина, над которой мастер работал в последние годы своей жизни, стояла у изголовья его гроба, когда римляне прощались с художником. Демонстрация сцен двух преображений.

Среди живописцев Флоренции, творивших в 1515-1525 гг., лидирующее положение занимал Андреа дель Сарто.

Фреска «Дань Цезарю», исполненная Андреа дель Сарто в 1521 г. по заказу папы Льва X Медичи для Большого зала виллы в Поджо а Кайано. Визуализация осуществления каждым человеком выбора между рвением плоти людской к ревностному исполнению прихотей земного владыки и тягой душ человеческих к Духу Божиему. Представление двух энергетических движений изображенных персонажей от одних и тех же зон картины в разные точки художественного пространства. Древнеримский император выступает в качестве притягательно вожделенной точки для реализации плотских влечений людей. Дух гор на горизонте и высокого неба над ними в пространстве Горнего мира выступает в качестве притягательно вожделенной точки для душевных желаний людей.

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

Произведение Андреа дель Сарто «Мадонна на ступенях», созданное мастером в начале 1520-х гг. Композиция прои зведения имеет облик виртуальной спирали. Представление избранных людей, сохранивших, подобно Иосифу, детскую невинность душевную, имеют возможность освоить божественные предписания, они получают верного поводыря, способствующего организации религиозной встречи.

Творчество пармского живописца Корреджо. В период между 1520 и 1524 гг. в церкви бенедиктинского монастыря Сан Джованни Эванджелиста в Парме мастер выполнил роспись купола «Вознесение души Святого Иоанна».

Предание: Святой Иоанн намного пережил всех своих братьевапостолов и умер в возрасте более ста лет. В момент смерти ему навстречу вышел Иисус Христос в окружении тех учеников, которые уже отдали свои души Всевышнему и прежде вошли в царствие Божие. Этому моменту трудов и дней Иоанна Богослова посвящена фреска храмового купола.

Художественное пространство произведения представляет парящего в золотом свете неба Иисуса Христа, окруженного множеством юрких путти и одиннадцатью восседающими на облаках обнаженными апостолами, чьи атлетические тела лишь едва прикрыты полосками ткани. Двенадцатый апостол Святой Иоанн изображен отдельно от остальных персонажей возле самого края фрески. Его голова и верхняя часть обнаженного торса различимы лишь со стороны апсиды. Композиция картины «спираль». Концевыми точками ее являются кисти рук Святого Иоанна и кисть руки Иисуса Христа. Некоторые апостолы обращены взорами из художественного пространства купольной фрески вниз к тем людям, которые взглядами и сердцами своими взаимодействуют с данным живописным творением.

Картина «Вознесение Богоматери» («Ассунта»), которую в 1516-1518 гг. создал для алтаря церкви Фрари признанный глава венецианской живописи «высокого» Возрождения Тициано Вечеллио.

Художественное пространство этого огромного (высотой около 7 м) произведения представляет акт воспарения поддерживаемой путти Мадонны, которую патетически провожают стоящие на земле люди и вожделенно встречает парящий в небе Всевышний.

5. Живопись«маньеризма» эпохиЧинквечентовИталии(1520-1540-егг.). ТворчествоРоссоФьорентино. ТворчествоПонтормо. Творчество пармскогоживописцаПармиджанино. ТворчествоАньоло Бронзино

Второй этап «энтузиазного» Возрождения Чинквеченто приходится на 1520-1540-е гг. Творчество поколения живописцев, получивших профессиональные навыки творчества непосредственно у ведущих художников «высокого» Ренессанса. Общность и особенность спиралевидной композиционной схемы организации элементов изображения.

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

Творчество Россо Фьорентино: родился во Флоренции, где и прошел профессиональную подготовку у Андреа дель Сарто. Затем мастер несколько лет изучал в Риме античность и произведения Микеланджело Буонарроти.

Художественное пространство картины Россо «Снятие с креста» (1521) представляет распятого Иисуса Христа, которого безутешно оплакивают близкие люди и чье тело множество персонажей пытается снять с огромного креста с помощью приставных лестниц.

Композиционной основой живописного произведения является спиральная линия. Произведение представляет традиционный евангельский сюжет, однако в его визуализации многое необычно. Единство нескольких важнейших христианских идей. В нижней части произведения наглядно представлено безмерное сопереживание людей страданиям Иисуса Христа, их глубочайшее горе от Его смерти на кресте, а также их сочувствие тем заповедям, которые Господь принес в мир. Верхняя часть картины воплощает попытку освоения людьми священных актов воскресения и преображения Сына Божия. Внезапность откровения перед людьми божественной природы Христа.

Другой флорентийский маньерист Якопо да Карруччи, прозванный Понтормо, обучался профессиональному ремеслу живописца сначала у Леонардо да Винчи, а потом у Андреа дель Сарто. Испытал влияние скульптурных работ Микеланджело Буонарроти и гравюр Альбрехта Дюрера.

Самым известным произведением Понтормо является алтарная картина «Пьета» (1525-1528), исполненная мастером для капеллы Каппони флорентийской церкви Санта Феличит`а.

Художественное пространство произведения, выстраиваясь в соответствии с композиционной кривой, совмещает несколько христианских сюжетов. Наряду с «Оплакиванием», здесь визуализированы сцены «Снятие с креста», «Положение во гроб» и «Вознесение». Картина, по выражению Вентури, есть запутанный узел фигур и драпировок. Избегание чистоты цвета классической палитры в пользу симфонии оттенков и полихромных аккордов светлых пастельных тонов. Понтормо в большей мере подчеркивает раздельный характер бытия плоти, души и Духа, а также вневременность процесса.

Пармский живописец Пармиджанино, работая несколько лет под руководством Корреджо, получил великолепную маньеристскую подготовку. После этого, будучи в Риме, мастер в совершенстве освоил художественные манеры Рафаэля и Микеланджело. Уникальная манера живописи. Элегантная, причудливо изгибающаяся линия контура, охватывающая героев его картин, вытянутые пропорции фигур и гармоничный колорит, построенный на изысканном сочетании холодных тонов.

Произведение «Мадонна с длинной шеей» создано мастером в 1534 г. Композиция - «змеевидное тело» или «змеевидная фигура» («figura serpentinata»). Высшая норма красоты.

«Внутренний рисунок» - первичное чувственное явление художественной идеи. Композиционная основа произведений – высшая

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

норма красоты. Трактат «Идея скульпторов, живописцев и архитекторов» Федериго Цуккаро.

Именно «внутренний рисунок» в качестве способа наглядного выражения истинной красоты, оказывает доминирующее влияние на все то, что изображает живописное произведение.

Мистическое откровение: сведения о грядущей славе Иисуса Христа, символически представленной множеством триумфальных колонн. Знание же о безмерных муках Спасителя, принятых им во имя избавления людей от первородного греха, представлено в виде отражения креста Голгофы на блестящей поверхности фиала, находящегося в руках одного из ангелов.

Творчество Аньоло Бронзино, прошедшего обучение живописи у своего учителя и близкого друга Якопо Понтормо.

Картина Аньоло Бронзино «Аллегория» (1540-1545) представляет слившихся в любовном поцелуе обнаженных Амура и Психею, приветствуемых путти и окруженных аллегорическими фигурами Ревности, Обмана, Безумия и бога времени Сатурна.

Картина демонстрирует, что триумф Любви, сбрасывающей на мгновение всяческие маски, неминуемо сопровождается вездесущей Ревностью, изображенной слева от Амура в обличье завывающей и рвущей на себе волосы фигуры, а также Обманом, показанным справа от Психеи и имеющим вид невинной девушки с телом химеры. Обман держит наготове свое оружие - соты сладкого меда и смертельно жалящего скорпиона. Безумие с женским маскоподобным лицом без разума в глазах представлено в верхней левой части картины. Песочные часы в качестве неизменного атрибута божества времени предупреждают о скорой кончине мига страстной Любви конечного (земная девушка Психея) с бесконечным (божественный Амур).

После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления императорскими войсками Рима (1527) художественные манеры оказались рассеянными по разным городам Италии. Так, например, Россо Фьорентино в 1526 г. был приглашен во Францию ко двору Франциска I, поручившего ему украшение замка Фонтенбло. Пармиджанино, выехав из Рима, четыре года работал в Болонье, а затем переехал в Парму, где в течение восьми лет (практически до самой своей смерти) работал над фресками в церкви Мадонна делла Стекката. Аньоло Бронзино в 1540 г. получил должность придворного художника герцога Тосканского Козимо I и все больше времени стал уделять писанию портретов.

6. Живопись«маньеризма» эпохиЧинквечентовИталии(1540-1590-егг.). ПозднийпериодтворчестваТициана(1550). ТворчествоЯкопоТинторетто.

ТворчествоПаолоВеронезе. ТворчествоЭльГреко

Третий этап Возрождения Чинквеченто в области живописи приходится на 1540-1590-е гг. В это время заявили о себе венецианские

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

маньеристы, прежде всего Тициан, Тинторетто, Веронезе. Если Флоренция, Тоскана и Рим в течение нескольких столетий пребывали в упадке, то Венеция процветала. В XVI в. эта «жемчужина Адриатики» стала одним из самых блестящих городов Италии. Традиция Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Джорджоне и «раннего» Тициана. Однако в 1540-е гг. практически все ведущие венецианские художники испытали тяготение к творчеству Микеланджело. Известно, что в 1545 г. Рим посетил Тициан. Знакомство художника с произведениями Микеланджело и самим мастером стало решающим в определении живописной манеры «позднего периода» творчества Тициана. В 1547 г. в Риме побывал Тинторетто и буквально сразу по возвращении в Венецию на стене мастерской начертал свое творческое кредо: «Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano» («Рисунок Микеланджело, колорит Тициана»).

Общее развитие маньеристской живописи второй половины XVI в. в Венеции и других художественных центрах Италии стимулировали предписания случившейся в декабре 1563 г. двадцать пятой сессии Тридентского собора «О культе религиозных образов». В сфере художественной практики эти контрреформационные предписания кристаллизовали так называемый «пиетизм», то есть набожность живописных изображений, их строгое благочестие и глубоко уважительное отношение к религиозным героям произведений.

Поздний период творчества Тициана, начавшийся в 1550-е гг., - «Коронование терновым венцом» (1570-1576).

Художественное пространство произведения являет группу палачей, на ступенях древнеримского здания издевающихся над Иисусом Христом. В пространстве римской триумфальной арки испытание на прочность проходит триумф славы Сына Божия. Среди язычески профанного мрака и чадящего огня разгорается сакральным светом христианская вера. Вместо ответа ударом на удар, злом на зло Иисус Христос, не сопротивляется, демонстрируя тем самым главный принцип христианства – непротивление злу насилием. Представление остова христианской религии: «Сострадание к падшим, сочувствие к заблудшим, милосердие к тем, кто не ведает, что творит». Испытание на прочность Триумфа славы Сына Божия. Демонстрация главного принципа христианства – непротивление злу насилием.

Творчество Якопо Тинторетто – подлинный наследник Микеланджело. Вулканический темперамент, колоссальная мощь фантазии, неистовая работоспособность, твердая воля, позволявшая мастеру ставить перед собой и разрешать сложнейшие художественные задачи, - таковы основные черты творческого облика Тинторетто, роднящие его с «неистовым» Микеланджело Буонарроти.

Мастер венецианской монументальной живописи. Основной монументальный эффект составляет единая в своей ритмической пульсации динамика крупных масс, охватывающая целые группы изображенных героев, стремительные пространственные прорывы, смелые контрасты затененных и

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

освещенных участков художественного действа, концентрированные тонально-цветовые решения.

Произведение «Тайная вечеря» (1592-1594), написанное мастером для венецианской церкви Сан Джорджо Маджоре. Тесная связь интерьером храма и благоприятное расположение по отношению к зрителям, взаимодействующим с ним.

Вся сцена представляет таинство Причастия, преображение хлеба и вина в Тело Христово. Слуги изображены выставляющими на стол разнообразные яства. Озабоченность удовлетворением плоскими желаниями собравшихся за трапезой людей. Иисус Христос, в отличие от слуг, сосредоточен на насыщении души каждого своего ученика Духом Божиим. Драматической взволнованностью захвачены все изображенные персонажи. Каждая фигура представлена в состоянии вращения и активного движения тела одновременно в разные стороны.

Творчество Паоло Веронезе. По своему творческому облику был в ряде отношений своеобразным антиподом Тинторетто. В его произведениях гораздо сильнее выражено декоративное начало. Оно сказывается в ярко ощутимом главенстве цветового строя в общем комплексе всех других средств художественной манеры мастера, в необычайной интенсивности и богатстве красочных звучаний его картин. В этом отношении Веронезе принадлежит к наиболее «полихромным» мастерам мировой живописи. Чрезвычайно развитая композиционная архитектоника, четкость силуэтов фигур, тонко продуманная линейная ритмика.

Произведение «Пьета» создано мастером в 1582 г. для венецианской церкви Санти Джованни э Паоло. Художественное пространство произведения представляет обнаженную фигуру Спасителя, поддерживаемую Богоматерью и архангелом Михаилом. Демонстрируется сцена оплакивания Мадонной скончавшегося на кресте Сына. Структурная организация элементов изображения в форме «дуги» и «окружности».

Творчество живописца Доменикос Теотокопулос, получившего всемирную известность как Эль Греко, родился на острове Крит, который в те времена принадлежал Венеции. Обучаясь ремеслу у венецианских мастеров, испытал влияние Тициана и Тинторетто. В 1570-1572 гг. проживая в Риме, оказался под воздействием творческой манеры Микеланджело. В 1572 г. Эль Греко был принят в римскую Академию Святого Лук и. В середине 1570-х гг. итальянские гуманисты рекомендовали художника испанскому двору. Будучи приглашенным в Испанию королем Филиппом II, некоторое время выполнял заказы в Мадриде, а потом переехал в Толедо, где и получил окончательное формирование собственный удивительно оригинальный маньеризм Эль Греко.

Художественное пространство картины «Поклонение пастухов» (16121614). Сакрализация света. Визуальное понятие картины. Божественное озарение выступает в качестве объединительного начала и людей друг с другом и человека со Всевышним. Однако, лицезреть подобное световое чудо телесными очами дозволено лишь избранным.

ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)

7. Анализобразцовыхпроизведенийпериода«маньеризма» ЧинквечентовИталии(1515-1600)

Творческие создания Микеланджело Буонарроти – великого архитектора, скульптора, живописца, поэта. Анализ фрески «Страшный суд», сотворенной маэстро в 1534-1541 гг. на стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Своеобразие композиционных структур фрески.