ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 111. Архитектура Англии первой половины XIX В.

распространению венецианской неоготики в английской архитектуре. В этой книге есть глава «О сущности готики», в которой утверждается, что красота средневекового искусства возникает из атмосферы той радости, которую испытал ремесленник в процессе созидания. Этот аргумент использовал Уильям Моррис.

К кругу приверженцев Рёскина принадлежал Джордж Эдмунд Стрит (1824-1881), который был глубоко религиозен и был убежден, что только те архитекторы, которые исповедуют христианские убеждения, могут создавать истинные произведения искусства. В книге «Кирпич и мрамор в Средние веки: заметки о путешествии на север Италии» выразил убеждение в поиске истинной архитектуры – итальянская готика является источником ценного вдохновения, поскольку основные материалы строительства применяются и в конструктивных, и в декоративных целях.

Дж.Э.Стрит построил ряд кирпичных церквей в Англии (не слишком готических), а также здание Суда в Лондоне (1874-1882). Это последний памятник неоготики в Англии.

В конкурсе на строительство здания Суда в 1866 г. участвовал проект Уильяма Бёрджеса (1827-1881): фантастический средневековый город с 18 башнями, уходящими в облака, подвесными дорожками и мостами и покрытой жестью тосканской колокольней высотой 102 м.

Репрезентанты английской архитектуры первой половины XIX в. Дж.Уайетт. Усадьба Додингтон-парк, 1798-1808 гг.; Бландел. Усадьба Инк- Бландел-холл. 1802-1810 гг.; Монк. Усадьба Белси-касл, 1807-1817 гг.; Соун. Английский банк, Лондон, 1818-1826 гг.; Л.-У.Уайетт. Усадебный дом Вилихолл, 1812 г.; Дж.Нэш. Парк-Кресент, Лондон, 1812; Хамильтон. Королевская высшая школа, Эдинбург, 1825-1829 гг.; Дж.Нэш. Королевский павильон, Брайтон, 1815-1821 гг.; Дж.Нэш. Карлтон-хаус-террас, Лондон, 1827-1831 гг.; Нэш, Томсон. Кемберленд-террас, Риджентс-парк, Лондон. 1826-1827 гг.; Ч.Бэрри, О.Пьюджин. Парламент, Лондон, 1840-1868 гг.; Ч.Смерк. Британский музей, Лондон, 1842-1847 гг.

Лекция112. АрхитектураГерманиипервойполовиныXIX В.

Планлекции

1. Традиции германской архитектуры XIX в.

2. Классицизм архитектурных произведений Ф.Жилли начала XIX в. 3. Классицизм архитектурных произведений К.Ф.Шинкеля

1810-1830-х гг.

1.ТрадициигерманскойархитектурыXIX в.

Вархитектуре Германии актуализировались традиции римской архитектуры, традиции классицизма XVII в. Отдельные проекты и

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.

градостроительные начинания разрабатывались в идейном пространстве создания монументальной границы, предела зданию и городу как граду, где господствует порядок и истина торжествует.

В1830-1850-е гг. особенно был распространен ретроспективизм. Ретроспективизм означает, что в экстерьере и в интерьере воспроизведены композиционно-декоративные формы одного стиля.

Ретроспективизм развивался в направлении классицизирующей тенденции: воссоздание памятников Древнего Рима и Древней Греции, с определенными изменениями возводимых в Германии.

Вархитектуре широко использовался язык архитектурных форм, выработанный различными эпохами прошлого: готикой, арабскомавританским зодчеством, называемым романтиками сарацинским стилем, классицизмом. В использовании классических форм ордерной архитектуры характерной чертой был отход от палладианской традиции, в которой развивался классицизм в немецкой архитектуре XVIII в., и обращение к подлинным памятникам античности.

2.КлассицизмархитектурныхпроизведенийФ.ЖиллиначалаXIX в.

На рубеже XVIII-XIX вв. новые искания были связаны с именами зодчих, много работавших в Берлине: К.-Г. Лангханса (1732–1808), Д. Жилли

(1748–1808), его сына Ф. Жилли (1772–1800) и Г. Генца (1766-1811).

Этот короткий период в развитии немецкой архитектуры, отмеченный большим количеством неосуществленных проектов, близок революционному классицизму французского зодчества и родствен тем новым представлениям о человеке, что нес с собой ранний романтизм.

Один из наиболее ярких памятников немецкого зодчества этих лет – Бранденбургские ворота (1789-1791), сооруженные Лангхансом. Их отличает суровая простота и ясность форм; их композиционное решение явно восходит к Пропилеям афинского акрополя.

В сооружениях последних лет XVIII и начала XIX в. – будь то новый тип городского особняка, как дом Зольмса-Барута в Берлине (1798, архитектор Ф. Жилли), или общественные здания, как новый Монетный двор в Берлине (1798-1800) Г. Генца, городской театр в Потсдаме (1795) К.-Г. Лангханса, женская тюрьма в Вюрцбурге (1809-1810) П. Шпеета (1772-1831),

– в них проявляется стремление к монументальной простоте, выявлению геометрической ясности кубического объема здания, строгой сдержанности пластического решения. Их отличают и новые принципы применения ордера. Главенствует плоскость стены, подчеркнуты ее горизонтальные членения. Главный элемент в пластическом декоре стены – ниша-арка с «утопленными» в ней колоннами (она составляет композиционный центр фасада и Монетного двора Генца, и виллы П.-И. Крае в Брауншвейге, 1805–

1808).

По-новому осознается в этот период и связь архитектуры с природой. Это проявилось и в дворцовой постройке Д. Жилли в Пареце (1797– 1800), и

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.

в сооружении Г. Генцем мавзолея в Шарлоттенбурге (1810); мавзолей Генца особенно характерен: строгое кубическое здание дорического ордера возникает среди естественных, казалось бы, не тронутых рукой человека зарослей парка.

Новые представления о достоинствах человеческой личности ярко сказались в характере оформления интерьера. Прекрасный памятник эпохи – интерьеры дворца в Веймаре (парадный зал, вестибюль), сооруженные по проектам Г. Генца (1801–1803); в их разработке деятельное участие принимал Гёте.

Человеческое начало, облеченное в ясные античные формы, определяет членение пространства, гармонию пропорций, синтез пластики с архитектурой. Характерна тонко разработанная цветовая гамма интерьера: коричнево-золотистая под мрамор облицовка стен, розоватые колонны, темная терракота ниш, перед которыми стоят черные скульптурные группы, белизна лепнины фризов и кессонированного потолка.

Наиболее ощутимо соприкосновение с новаторскими поисками, рожденными французским революционным классицизмом, проявилось в творчестве Фридриха Жилли. Его проекты архитектурного комплекса площади и мавзолея Фридриха II, а также общественного театра в Берлине были вдохновлены идеями гражданственности. Героический пафос определяет и градостроительный размах этих проектов, и суровую энергию языка архитектурных форм, и четкое обнажение основных конструктивных частей здания – крупные цельные объемы, лаконичные противопоставления цилиндрических и прямоугольных объемов, скупая выразительность глади стен. Осуществлению проектов Жилли помешала не только его ранняя смерть. Захват большинства немецких земель (и Пруссии) войсками Наполеона вплоть до 1815 г. прервал строительную деятельность. Возобновление ее в годы наступившей дворянской реакции шло уже на иных идейно-художественных принципах.

3. КлассицизмархитектурныхпроизведенийК.Ф.Шинкеля1810-1830-хгг.

Бидермейер наложил свой отпечаток на немецкую архитектуру 1810- 1820-х гг., основные достижения которой в этот период связаны с именем Карла Фридриха Шинкеля (1781–1841). В его творчестве особенно наглядным становится все то сложное взаимоотношение противоборства и переплетения различных художественных концепций, которое отличает развитие немецкой культуры первой трети XIX в.

Хотя Шинкель получил архитектурное образование (он был учеником Фридриха Жилли), заняться архитектурой ему пришлось уже зрелым человеком, сложившимся художником ярко выраженной романтической концепции. В его дневнике сохранилась запись о том, как он со своими друзьями, восхищаясь красотой Страсбургского собора и находя ее иной, но не менее прекрасной, чем античность, поднял на смех ревностного защитника классики, объявлявшего варварством немецкую готику.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.

Поездки Шинкеля в Италию принесли углубленное изучение греческой архаики в Пестуме. И уже в Новой берлинской караульне (1816– 1818) – первом действительно крупном творении Шинкеля-архитектора – ощутимо стремление автора не подражать формам античности, а, исходя из классического ордера, создать стиль, принципиально отвечающий духу современности.

Всвоей записке 1818 г. о строительстве Нового театра в Берлине Шинкель декларировал, что основная красота здания состоит в соотношении главных членений и в композиции плана, в чем узнается традиция ясного и лаконичного стиля Ф. Жилли. Эти принципы воплощены в Новой караульне

сее аскетичной строгостью основного объема, в четко организованных объемах Нового театра (1818–1821), в новаторском решении портика Старого музея в Берлине (1822–1828), переросшего в величественную колоннаду (кстати, введение цвета в ее архитектурный образ говорит о пристальном изучении Шинкелем подлинных памятников античности) .

Однако уже в Берлинском театре можно заметить признаки изменения стиля Шинкеля. Гладь стен, сплошь расчлененная проемами окон, предвещает ясную простоту решения фасада Файльнеровского особняка (1828–1829), а позднее – здания Строительной академии. Настроения гражданственной мужественности сменяются сдержанными чувствами скромности, человеческой соразмерности, практической целесообразности. Среди проектов и построек зодчего 30-х годов главное место принадлежит разработке новых типов общественных зданий: университета, библиотеки, магазина-пассажа и др.

Впостроенном в Потсдаме Шарлоттенхофе (1826–1829) Шинкель создал новый тип загородного дворца – в его облике, размерах и характере оформления интерьеров ампирные формы приобрели камерность, человечность, соседствуя с трезвой прозаичностью бидермейера.

Данью романтическим увлечениям были готизирующие постройки Шинкеля (Вердерская церковь, дворец Бабельсберг в Потсдаме и др.). Это непосредственное обращение к формам готики не принесло обновления: оно открыло путь стилизаторству и эклектике, определившим основной характер немецкой архитектуры и сохранившимся вплоть до конца столетия. Но несомненно плодотворным было отрицание обязательности ордерной системы. Ярким примером тому служит решение здания Строительной академии в Берлине (1831–1835). Ее кирпичное здание своей совершенной новизной произвело на современников ошеломляющее впечатление. Откровенно прямоугольные очертания, равнозначность фасадов, равномерность членения стен окнами и конструктивное применение столбов

– эти черты Строительной академии, по существу, означали торжество новой архитектурной концепции. Шинкель разрабатывал их многократно (в частности, проектируя здание библиотеки и торгового пассажа для Берлина), очевидно, не без влияния тех архитектурных принципов, с которыми познакомился в своей поездке по промышленным центрам Англии.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.

Конструктивные идеи Строительной академии были подхвачены немецкой архитектурой только на рубеже ХХ в.

Все сооружения Шинкеля – плод союза зодчества с другими видами искусства. Он сам создавал чертежи декоративного убранства, набрасывал эскизы скульптур и росписей, разрабатывал модели мебели, узоры обоев, форму светильников, посуды и т. д. Исходя в своем понимании синтеза искусств из принципов, сложившихся в немецком классицизме первых двух десятилетий XIX в., Шинкель вместе с тем легко вошел в круг стилевых устремлений бидермейера.

Репрезентанты архитектуры Германии: Вайнбреннер. Доврец маркграфа, Карлсруэ, 1805-1813 гг.; Шинкель. Старый музей, Берлин, 18241828 гг.; Шинкель. Театр, Берлин, 1818-1821 гг.; Кленце. Глиптотека, Мюнхен, 1816-1830 гг.; Шинкель. Николайкирхе, Потсдам, 1830-1837 гг.; Шинкель. Строительная академия, Берлин, 1832-1835 гг.; Кленце. Галерея Славы, Мюнхен, 1843-1853 гг.; Кленце, Гертнер. Зал Освобождения, Кельхайм, 1842-1863 гг.; Кленце. Валгалла, Регенсбург, 1830-1842 гг.

Лекция113. АрхитектураЗападнойЕвропывторойполовиныXIX В.

Планлекции

1. Архитектура эклектики периода Второй империи во Франции. 2. Конструктивизм в архитектуре второй половины XIX в.

1. АрхитектураэклектикипериодаВторойимпериивоФранции

Архитектура второй половины XIX в. характеризуется концентрацией идеалообразующего процесса в пределах архитектуры не только и не столько культовой, сколько социально ориентированной.

В период Второй империи (1852-1870 гг.) во Франции господствовал эклектизм. В эклектике 1850-1870-х гг. особенно востребованной стала актуализация традиций позднего итальянского Возрождения и барокко. Эклектика характеризуется утратой стилевого и визуального единства здания: не используется единая ось композиции, в эклектике – равнозначность акцентов, теряется градация важности приемов и форм в пределах одного здания; частное преобладает над общим; декорирование экстерьеров и интерьеров характеризуется избыточностью, чрезмерностью. Архитектура этого времени активно использовала скульптуру и живопись, но принцип использования был также эклектичен: скульптурные группы не включались в архитектурный организм, а лишь присоединялись к той или иной части здания. Здания характеризуются весьма сложным силуэтом, подчеркнуты мотивы движения, перехода одной архитектурной формы в другую, использование приемов контраста, криволинейных форм.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

Используются полихромные материалы: камень различного цвета, бронза, медь. Популярным типом зданий становится театр: оперный театр Парижа стал образцом театрального здания для многих городов мира. В результате активной становится сама атмосфера театральности, взаимной оборачиваемости театра и жизни, рождаемая эклектичными формами, восходящими к традициям барокко.

Репрезентант архитектуры этой эпохи – здание Парижской Оперы (1861/2-1874/5). Архитектор – Шарль Гарнье (1825-1898). Здание расположено на одном из главных перекрестков центра города и решено пространственно активно.

Гарнье не вносил существенных изменений в традиционную планировку театрального здания, во многом идущую от классических традиций. Но была расширена программа здания и внесенные изменения в наружный облик.

Многочисленные выступы, ризалиты, проемы и портики, купола различной конфигурации, скульптурные группы в простенках и на кровле делают силуэт здания весьма сложным. Кроме того, использованы полихромные материалы: камень различного цвета, бронза, зеленоватая медь куполов. Пышность и красочность, свойственная экстерьеру, проявлена и в интерьере.

Здание было рассчитано на 2 тысячи мест и служило также местом официальных и светских встреч. Этому второму назначению была подчинена вся система интерьеров здания: обширные фойе и клуатры, ложи, широкая парадная лестница, большое количество люстр, позолота, большая площадка перед театром, предназначенная для приема публики и дефилирования официальных кортежей - атмосфера парадной зрелищности, которая составляла одну из основ политики Второй империи. Опера и задумывалась архитектором как модель общества Парижа.

Подходы к зданию распределены на 4 категории: для посетителей на экипажах, тех, кто приходит пешком, посетителей с билетами и посетителей без билетов. Для каждой категории – отдельные входы и вестибюли. Для императора – также отдельный вход в ротонде на боковом фасаде. Из-за свержения Наполеона III в 1870 г. его павильон больше не использовался и остался незавершенным. Опера как ярмарка тщеславия: посетители смотрели не только представление, но и друг на друга и демонстрировали себя.

Фасады были украшены цветными орнаментами с золотыми мозаиками и позолоченными деталями. В оформлении здания сочетаются архитектурные мотивы разных эпох, материалы отличаются чрезмерным богатством, декор – безудержностью.

Избыточность декора сочетается с вполне рациональным и удобным решением функциональной стороны театрального здания. Здание Оперы отличается ясностью композиции. Наружный облик вытекает из планировки здания: четко различаются различные части сооружения. Обширны помещения для публики, обширна и сцена (одна из самых больших в мире) с

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

подсобными помещениями, оснащенная всем необходимым оборудованием для работы с декорациями.

Подобное сочетание делает данный памятник истинным репрезентантом вкусов времени создания, образцом эклектизма.

Гарнье, создавая эклектичное произведение архитектуры, использовал в основном традиции позднего итальянского Возрождения и барокко.

Эклектизм здания Оперы отличается общностью стилевой направленности тех художественных традиций, которые заимствуются и цитируются в нем. В целом наблюдается общее тяготение к стилю «барокко»: подчеркнуты мотивы движения, перехода одной архитектурной формы в другую, использование приемов контраста, криволинейных форм, самой атмосферы театральности, взаимной оборачиваемости театра и жизни.

Парижская опера послужила образцом для многих театральных зданий: в Одессе, в Дрездене, в Нью-Йорке.

Стремление к помпезной зрелищности, проявившееся в здании Парижской Оперы, характерно и для творчества архитекторов, работавших в провинции.

В эклектической архитектурной программе западноевропейской архитектуры второй половины XIX в. также актуализируются традиции романской, готической и византийской архитектуры.

Еще один памятник-репрезентант архитектуры этого времени – церковь Сакре-Кёр в Париже архитектора П.Абади. Построена в 1875 г. На вершине крутого холма Монмартра. Белизна пирамидальной массы, необычный силуэт, высокий центральный купол, увенчанный высоким фонарем. Черты романской, готической и византийской архитектуры здесь переплетаются с типичной для XIX в. композицией с ее произвольным изменением традиционной соразмерности частей и смешением разнородных элементов.

Здания, созданные в соответствии с эклектическими принципами, организовывались в единое целое благодаря значительным градостроительным мероприятиям, продолжавшим проводиться в Западной Европе в начале 1850-х гг. Перепланировка и застройка Парижа организовала сеть улиц-лучей, на ключевых пересечениях которых находятся значительные в архитектурном отношении сооружения, держащие далекие перспективы. Это связывало город в единое целое с центром. Улице придавалось единообразие.

Во второй половине XIX в. в ряде стран, прежде всего, в Англии, продолжает развиваться направление неоготики. В XIX в. церковь в Англии пережила духовное обновление; возврат к готике рассматривался как подтверждение чистоты христианского учения. Неоготическая архитектура воссоздает основную готическую идею горения плоти в порыве высвобождения духа, идею устремленности ввысь. Но при этом, основой неоготических композиций была готика перпендикулярная, знаменовавшая собой поздний этап развития готического стиля в Англии. Примечательно,

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

что готические формы применялись как при строительстве церквей, так и общественных сооружений.

2.КонструктивизмвархитектуревторойполовиныXIX в.

Взодчестве второй половины XIX в. в Западной Европе стали использовать новые строительные материалы – металл, бетон и стекло. Большую роль в развитии архитектуры будущего сыграли проводившиеся в данный период Международные промышленные выставки. Демонстрировались возможности применения в строительстве бетона. Особую роль в становлении новых архитектурных принципов сыграли Всемирные выставки в Лондоне в 1851 г. и в Париже в 1889 г. Сами здания павильонов Всемирных выставок становились архитектурными образцами конструктивизма как доминирующего направления в зодчестве Западной Европы второй половины XIX в.

Конструктивизм в качестве основной художественной традиции имеет готический стиль. Принципы, объединяющие готику и конструктивизм: каркасная система, раскрытие здания вовне, ориентированность сооружения на событие с природным началом, визуальная легкость конструкции, доминанта вертикали, уничтожение массы стены. Также в рамках XIX в. традицией конструктивизма выступила не только неоготика, но и рационализм конца XVIII-начала XIX вв., обозначивший ценность чистых геометрических отношений в архитектуре.

Металлические конструкции, застекленные стены и отчасти крыши позволили создать обширное пространство, полное воздуха и света. Металлические конструкции первоначально разрабатывались и применялись

встроительстве железнодорожных мостов и оранжерей, но затем распространились на общественные здания. Появились новые архитектурные типы, ставшие впоследствии чрезвычайно популярными в мировом строительстве: вместительные отели, большие универсальные магазины, вокзалы, крупные консерватории. В конце XIX в. железобетонные конструкции применяли и при строительстве церквей.

Во второй половине XIX в. происходит разделение функций архитектора и инженера: инженеры создавали конструкции, архитекторы одевали эти конструкции в оболочку, еще выполненную по законам стилевой эклектики.

Воснову конструктивной системы положен принцип повторения, уподобления, воспроизведения элементарной единицы, в качестве которой выступает прямоугольная форма. Проект здания в целом был привязан к единому стандартному элементу – листу стекла максимально возможного размера. Каркасная система со стеклами вместо стен демонстрирует полное взаимопроникновение внешнего и внутреннего пространства. Сквозные металлические конструкции, бескрайние, неохватные единым взглядом в своей ширине и высоте, создавали ощущение бесконечного. Здание моделировало мир парцеллированным, составленным из одинаковых ячеек,

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

наращивание которых своим потенциальным продолжением репрезентировало бесконечность устремлений и совершенствований – как научных, познавательных, так и душевных.

Эйфелева башня (1887-1889). Гюстав Эйфель обучался в Центральной Школе искусств и ремесел в Париже, где специализировался на строительстве из металла. Построил многочисленные железнодорожные мосты во Франции, других частях Европы и в Южной Америке. В том числе виадук Гарабит (1885-1888) недалеко от Понт дю Гар.

Высота Эйфелевой башни составляла 312,2 м в 1889 г., эта высота долгое время оставалась рекордной. Сейчас высота Эйфелевой башни 324 м.

Эйфелева башня образовывала своего рода триумфальный въезд выставки, расположенной на Марсовом поле.

Башня была возведена за 26 месяцев: с 28 января 1887 по 31 марта 1889

гг.

Вее создании принимали участие архитекторы Стивен Совестр, инженеры Эмиль Нугье, Морис Кешлен, а также еще 50 инженеров, 100 рабочих, производивших детали, и 121 чел. рабочих, занятых на конструировании.

Вес башни: 4.5 кг на см2, 10.000 тонн - общий вес.

Исключительными были не только темпы строительства, но и его методы. Все элементы металлической конструкции изготовлялись на заводе

илишь монтировались на месте. Исключительными были также точность работы и минимальное число занятых людей.

ВЭйфелевой башне архитектор сложил множество мелких деталей в одну мощную, легкую и ветроустойчивую конструкцию. Огромные арки, соединяющие устои и создающие впечатление, что принимают часть веса, на самом деле являются не несущими, а чисто декоративными элементами, подвешенными к верхней части сооружения. Соответственно, не математические, а эстетические расчеты превалировали.

Башня состоит из двух основных элементов: основание, очень устойчивое, покоящееся на четырех устоях, и собственно башня, поднимающаяся вверх (в этом подъеме можно различать второй этаж, где заканчивают процесс схождения отдельные элементы, становясь единым целым).

Четыре опоры связаны между собой на первом этаже башни. Возведение опор - было очень сложной задачей. Четыре опоры, находящиеся на расстоянии около 80 м друг от друга, необходимо было по отдельности и под наклоном возвести на высоту 50 м. Опоры образуют квадрат со стороной

125 м.

Вэтом сооружении внешнее и внутреннее пространство достигают полного взаимопроникновения. Эйфелева башня – это сквозная металлическая конструкция. И при огромной высоте сооружения это давало ощущение бесконечного. Этот эффект стал предметом постоянных поисков и стремлений новой архитектуры ХХ в.

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

Эйфелева башня не просто репрезентирует технические достижения инженерного дела конца XIX в., ее конструктивная система вышла за пределы времени. Устремленная ввысь, задающая стремительный вектор восходящего движения, Эйфелева башня является символом устремленности человеческого духовного порыва, потребность в котором и желание осуществить который сохраняются в человеке веками.

Во второй половине XIX в., в связи с индустриализацией общества, нарастают тенденции стандартизации в промышленном строительстве и в создании жилых помещений для рабочих. Регулярность планов, экономичность строительных материалов, единообразие ячеек жилых комплексов, простота декорирования, ясность конструктивных членений характеризуют архитектуру данного типа.

Архитектура второй половины XIX в. в Западной Европе демонстрирует назревающий душевный кризис, который европейское человечество решало через актуализацию готических принципов архитектуры в расширенном культовом пространстве XIX в., вышедшем за пределы узкой конфессиональности. Готика, пройдя этап неоготической разработки, в XIX в. воплотилась в конструктивизме. В то же время, архитектура второй половины XIX в. демонстрирует нарастающий конфликт человеческой потребности нахождения ориентиров для жизни души и ограничений, накладываемых механистическим развитием европейской цивилизации.

Произведения-репрезентанты западноевропейской архитектуры второй половины XIX в.:

Архитектура Франции: Ш.Гарнье. Парижская Опера, 1861-1875 гг.; П.Абади. Церковь Сакре-Кёр, Париж, 1875 г.; В.Бальтазар. Павильоны Парижского рынка, 1853 г.; Г.Эйфель. Башня, Париж, 1887-1889 гг.; Итторф. Северный Вокзал, Париж, 1861-1863 гг.; Итторф, Ш.Роо. Гранд-отель, Париж, 1867 г.; Г.Давиу. Магазэн Реюни, Париж, 1867 г.; В.-О.-Ф.Лалу. Вокзал Орсэ, Париж, 1896-1897 гг.; А.Бодо. Церковь Сен Жан де Монмартр.

Архитектура Англии: Дж.Г.Скотт. Мемориал Альберта, Лондон, 18631872 гг.; У.Баттерфилд. Церковь Всех Святых, Лондон; У.Баттерфилд. Капелла в Кебл-колледж, Оксфорд, 1867-1883; Дж.Э.Стрит. Здание Суда, Лондон, 1874-1882 гг.; Дж.Пакстон. Хрустальный дворец, Лондон, 1851 г.; Л.Кабитт. Вокзал Кингс-Кросс, Лондон, 1852.