из электронной библиотеки / 485452197026461.pdf
.pdfматериалу творчества, его переживания, чувства, оценки. Глубина выразительности обусловлена способностью творцов сделать доступными для чувственного восприятия наиболее характерные признаки отображаемого явления. Так выражается объективная сторона народного искусства – верность художественного отображения, и его субъективная сторона – идейноэмоциональная насыщенность образов народного искусства.
Семиотичность народного художественного творчества дает интересные наблюдения над синтетической природой различных видов народного искусства и особенностями их становления и развития. Так, культурноисторические наблюдения в отношении сопоставления народного зрелищного (театрального и танцевального) искусства и орнамента обнаруживают совпадения семиотического ряда: общность в темах и символах, свойственных зрелищам и орнаменту, имеющих прямое отношение к космологии и мифологии. Различные орнаментальные формы, отмечает А. Гуревич, будь то вышивка, резьба по дереву или украшение костюма, характеризуются «повторением символико-знаковых элементов: изобилием солярных символов
— колес, кругов, розеток, свастики, креста».
Ансамблевость в ее глубинном понимании характеризуется единством и соответствием содержания и формы народных произведений условиям среды их создания, вписываемости малых форм в большие пространства, соблюдением законов внутреннего единства – созданием малых и больших форм по единым художественным законам. Внешнее единение художественных форм дает синтез искусств (объединение различных искусств в единый ансамбль, художественное целое) – песня; синтез пластических искусств (зодчество, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство), направленный на эстетически целостное формирование окружающей среды.
Национальный колорит народного художественного творчества проявляется в отображении национальных особенностей и национального характера народа. Творчество в силу своей целостной природы обладает способностью выражать национальную психологию. Интересно, что даже в отношении профессионального искусства, способность творчества выражать своеобразие культурных оснований (психологии народа, характера, ментальных черт) рассматривалась в числе определяющих суть и содержание самого явления. Об это писал Н.В. Гоголь: «Поэт даже может быть и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит на него глазами своей национальной стихии, глазами всего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, будто это чувствуют и говорят они сами». Как отмечал Н.А. Бердяев, «даже непротивление, убегающее от всего, что связано с национальностью, оказывается глубоко национальным, русским. Уход из национальной жизни, странничество – чисто русское явление, запечатленное русским национальным духом. Даже формальное отрицание национальности может быть национальным. Национальное творчество не означает сознательнонарочитого национальничанья, оно свободно и стихийно национально».
Национальные черты (принадлежность к определенному этническому типу культуры) являются родовыми характеристиками народного художественного
181
творчества. Национальные основы художественного творчества начинают формироваться еще в недрах родовой общины и включают две большие группы компонентов: статические (долговременные – психический склад, национальный характер, национальный темперамент, этническое сознание, этнические интересы) и динамические (кратковременные – этнический вкус, этнические чувства).
Типические субъективно-национальные чувства народа в большей степени, нежели в эмоции, по мнению Г.Г. Шпета, запечатлеваются как раз в объективных культурных явлениях, посредством постижения смысла которых можно изучить психологию самого народа. В соответствии с этим, ключом к пониманию психологии творчества народа является его культура, история, конкретная социальная действительность, в совокупности определяющие содержание коллективного духа народа.
Художественное творчество предстает одним из самых ярких хранителей национальных художественных традиций, национального опыта; является выражением специфических эстетических, нравственных, бытовых представлений народа, его самосознания, отражает социально-этнический образ культуры. Не случайно, народное искусство, в своем сущностном этническом характере сближаясь с ремеслом, мастерством, умением, отводит ведущее место пластическим видам, в которых художественная мысль довольствуется понятиями художественного канона, этнической традиции, жанровой формы. Посредством мастерства в традиции осуществляется преобразующее отношение мастера к материалу.
Национальное своеобразие народного творчества – категория не только этническая. Она включает в себя комплекс разнообразных компонентов духовного, материального, социально-психологического характера, находящегося в сложном диалектическом взаимодействии. Форма и содержание творчества несут транснациональные характеристики, подчиняют себе другие компоненты – художественно-выразительные и изобразительные средства, образность, способ эстетического осмысления окружающего мира, склад мышления и т.д. Стилевые, художественные, языковые национальные особенности народного творчества обусловливают содержательные и формообразующие элементы. Примером последних закономерно определяют исследователи категорию ритма. Ритм, отмечал М.М. Бахтин, предполагает предопределенность стремления, действия, переживания (некую смысловую безнадежность), ритмом преодолевается самая граница между прошлым и будущим. Свобода воли и активность несовместимы с ритмом. Ритмизированное бытие не избирает цели и не несет ответственности за нее. В традиционной русской культуре ритм становится не только формой, но и содержанием – отношением к другому: к быту, укладу, нации, государству, божьему миру. Самосознание же отдельного носителя культуры воспринимается как область «трезвления и тишины, живого переживания в себе» (М.М. Бахтин).
Ритм (от греч rhythmos – мерность, такт) – закономерное повторение тождественных и аналогичных компонентов через равные и соизмеримые
182
интервалы в пространстве или во времени. Ритм считается одним из объективных признаков красоты, в теории эстетики рассматривается как проявление единства в многообразии, как способ расчленения и одновременной связи впечатлений в целостный образ. Эстетическая выразительность ритма основана не на монотонной, абсолютно сходной повторяемости, а на аналогичной периодичности, включающей несходство и вариативность. Художественный ритм есть единство и взаимодействие упорядоченности и неупорядоченности, нормы и отступления, мотивированных оптимальными возможностями восприятия и формообразования. В народном искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и временную (нерегулярную, неканонизированную). Регулярные ритмы основаны на четко выявленной единице соизмеримости художественных периодичностей (метр) – характерно для орнаментального искусства, музыки, танца, архитектуры, поэзии. В нерегулярных, неканонизированных ритмах периодичность осуществляется вне строго метра и носит непостоянных характер – изобразительное искусство, театр. Таким образом, ритм становится и формой, и средством, и способом, и содержанием выражения творческой активности. При этом в каждом народе исторически складывались свои предпочтительные формы и жанры ритмотворчества. Для русского народа характерны певческое искусство, народное инструментальное музицирование с элементами игр и драматического действа.
Мастерство создания и воспроизводства жанрового многообразия исполнения видов народного художественного творчества, достигая уровня бытового профессионализма, демонстрирует умение владеть изобразительновыразительными средствами того или иного вида искусства. Уровень народного профессионализма находится в прямой зависимости от таланта, труда, общего культурного и духовного развития творческого потенциала народа, идейноэстетических установок. Мастерство поэтическое предполагает владение оттенками значений и интонаций, эмоциональной яркостью слов и выражений языка; живописца, мастерового – владение техникой работы с материалом, знание его свойств, эстетических возможностей. Мастерство предполагает способность наиболее полно воплотить в образах философское, идеологическое, психологическое содержание.
К основным чертам народного художественного творчества принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчлененность (синкретизм), высокохудожественное единство его видов: в народных обрядовых действах создавались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище сочетались резьба, роспись, керамика, вышивка; народная поэзия тесно связана с ритмичностью, музыкальностью, характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народного художественного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение.
183
Народное художественное творчество явилось исторической основой всей русской художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и, отчасти, образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда все искусство было творением народа.
Профессиональность мастерства в своеобразии народного художественного творчества можно выразить в следующих критериях, отличающих его от профессионального искусства:
в народном художественном творчестве мастер растворяет свое субъективное восприятие в коллективном, в профессиональном – художник пытается выразить лишь личностное отношение к миру, посредством которого приобщается к общему. Художник-творец удовлетворяет, прежде всего, как бы свою личную художественно-эстетическую потребность. При совпадении его потребности с потребностями живущих вокруг него людей, времени, в котором он творит, происходит удовлетворение художественно-эстетических потребностей.
Народность профессионального искусства определяется: 1) формой непосредственного участия народа в художественном творчестве; 2) степенью соответствия искусства эстетическим вкусам и потребностям народа, мерой активного включения искусства в духовную жизнь народных масс; 3) степенью соответствия идейно-этнической направленности искусства интересам и идеалам народа.
выражение субъективного индивидуального в народной культуре происходит в результате преемственности канонов, которые поддерживает своим творчеством автор, а художник-профессионал зачастую стремится «противопоставить себя школе, тем самым выразить индивидуальное художественное».
Исторически в каждом виде искусства складывались каноны, закрепляющие основные структурные закономерности данного вида. Канон является носителем традиций определенного художественного мышления и соответствующей художественной практики. В нем находит отражение эстетический идеал эпохи, культуры, народа. Канон – основа для художественного творчества и эстетического восприятия. Среди передаваемых констант традиционной культуры – нравственные нормы и представления общегуманистического характера, а также способы вербальной и невербальной коммуникации. Константами и собственными способами существования и развития народного художественного творчества становятся коллективность,
вариативность, устность.
приверженность народного художественного творчества к традиции и, наоборот, преодоление ее в творчестве профессиональном и, как следствие, устойчивость сюжетно-образной системы народного художественного творчества на основе художественной преемственности и динамизм профессионального.
Преемственность в народном искусстве может быть рассмотрена и как его сущностная характеристика – в наследовании художественно-эстетических
184
идей, творческих принципов, в сохранении формально-содержательных структур и элементов искусства. Преемственность художественной формы предполагает сохранение в арсенале изобразительно-выразительных средств искусства исторически накопленного богатства художественного языка, жанрового, видового многообразия. Специфические черты преемственности в художественном развитии народа определяются социально-эстетической сущностью самого искусства. Характер преемственной связи в профессиональном искусстве исторически изменчив.
отражение национального характера в народном искусстве – «этнического ядра», которое выражается в меньшей степени в творчестве профессионалов. Этническое начало выступает стимулом художественного гения народа, способом выражения его художественного таланта – в рамках элитарной культуры творческой одаренности, проявляющейся как высокий уровень художественной способности русского художника.
Художественное творчество русского народа, таким образом, создается по законам системы – народной традиции – и изменяет способы и формы своего выражения в соответствии с исторической закономерностью смены систем художественной культуры, то есть особенностями формирования и функционирования относительно устойчивой, исторически складывающейся художественной традиции. Историческое развитие народа, формирование классового общества, разделение труда постепенно выделяет профессиональное «высокое» искусство. В нем выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества (деревнягород).
Народное художественное творчество выражает «дух народа», его бытийный и исторический смысл и идею, которые раскрываются в художественных изображениях, разворачивающихся в пространстве и времени. Последнее наиболее очевидно в принципах художественного творчества –
природосообразности и историчности. В этом смысле любая художественная деятельность народа может рассматриваться как собрание характерных черт поведения народа, совокупность реакций народа на обстоятельства, в которых он сам участвует.
Народное художественное творчество в целом носит преимущественно масштабный характер, который определяется мировоззренческими установками
исамим типом творчества, коллективным характером работы над образом, основанном на повторе, вариации и импровизации. Богатство жанров, тем, образов, мотивов народного художественного творчества продиктовано разнообразием его социальных и бытовых функций, а также способами исполнения и трансляции (например, в отношении фольклора – соло, хор, хор и солист), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движениями (пение, пение
ипляска, рассказывание, разыгрывание, диалог и т. д.). В ходе исторического развития народа некоторые жанры претерпевают существенные изменения, исчезают, появляются в трансформации новые.
Центральными направлениями развития художественного творчества
русского народа можно назвать фольклор (устное народное творчество,
185
музыкальный фольклор – народная песня и народные музыкальные инструменты), театральное искусство, народный танец, зодчество, декоративно-прикладное искусство.
2. Фольклорная традиция русского народного художественного творчества: устное народное творчество и музыкальный фольклор
Центральные подходы в изучении культурного явления «фольклор». Жанровое многообразие устного народного творчества. Художественные традиции музыкального фольклора (русская народная песня, народная музыка, музыкальные инструменты).
Центральные подходы в изучении культурного явления «фольклор»
Фольклор, как подчеркивает ряд исследователей, является традиционной для этноса бытовой художественно-утилитарной деятельностью и ее результатом, отражающим философско-эстетическое самосознание народа, сложившееся в результате многовековой коллективной коммуникации и проявляющееся в основном в устной форме и в бесконечной множественности индивидуально-личностных вариантов произведений. Фольклор, отмечает А.С. Каргин, может быть рассмотрен в виде сложного комплекса духовноматериальных, художественно-эстетических и нехудожественных явлений, текстов, изделий, бытующих по преимуществу в народной среде и отображающих менталитет этой среды. В таком осмыслении фольклор, безусловно, выступает значимой формой выражения истории в обращении к крупнейшим событиям в жизни народа и государства, личности – в отражении определенных циклов человеческой жизни, времен года, трудовых занятий.
Вшироком понимании фольклор рассматривается в качестве самостоятельной формы духовной практики, развивающейся по своим законам
ирасполагающей своими возможностями и средствами влияния на историю, человека, его мысли и действия. Эволюционная характеристика фольклорных форм во многом детерминирована полифункциональностью и полисоциальностью их бытования. Фольклор, вышедший из недр язычества и прошедший более чем тысячелетний путь развития в христианскую эпоху, со второй половины XIX в. определяет свое место в культуре, превращаясь из явления всеобщего, универсального, в одну из ее художественных парадигм. Сложное социальное бытование фольклора, включение в него разноплановых явлений, несущих приметы искусства, быта, предметов социальнопрактической и духовной сферы, определи все многообразие культурноисторических подходов в его научно-исследовательском определении и выделении сущностных утилитарных характеристик.
Останавливаясь на ведущих подходах в изучении культурного явления «фольклор», необходимо осветить центральные направления его исследования: мировое и отечественное.
Вмировой практике рассмотрения фольклора, закрепленной положениями
186
ЮНЕСКО, к формам выражения фольклора, наряду с другими, относятся «язык, литература, музыка, танцы, игры, мифология, ритуалы, обычаи, ремесла, архитектура и другие виды искусства». В таком расширенном звучании фольклор осмысливается как традиционная народная культура, «коллективное, основанное на традициях творчество групп или индивидуумов, определяемое надеждами и чаяниями общества, являющееся адекватным выражением их культурной и социальной самобытности». Подобное расширение области фольклорного творчества, считают многие исследователи, с одной стороны, нивелировало границы непосредственно творческих (деятельностных) явлений и явлений основополагающих, лежащих в основаниях мировоззрения, с другой
– сделало аморфно-диффузиональными характеристики фольклорных форм, зачастую не рассматриваемых в качестве равноценных в рамках традиционных культур.
Отечественный опыт изучения фольклора, основанный на мировой практике, обозначал фольклор в виде форм и жанров, бытующих в рамках всей совокупности явлений, определяющих деятельность индивида в рамках традиционной культуры. Подобная характеристика ни в коей мере не исключала из числа фольклорных явлений те, которые не укладывались в рамки традиционных представлений. Определение фольклора в таком понимании имело достаточно расширительное звучание. Наряду со словесным, музыкальным творчеством к фольклору относили все материальные изделия, продукты прикладной деятельности народных ремесел (Д.С. Лихачев). Фольклор понимался как мир художественных и нехудожественных явлений, объединенных в своем функционировании в целостность со сложными внутренними связями между его отдельными составными частями. В этом своеобразии традиционными видами фольклора осмысливались жанры драматического искусства, музыки, определяющие комплексный характер существования разных видов творчества в традиционной культуре. Устнопоэтическое, музыкально-песенно-драматическое и изобразительное творчество создавали комплекс явлений, интеграция и диффузия которых образовывала целостную структуру.
О расширении понимания термина «фольклор» рассуждал и В.П. Аникин, дополняя устные фольклорные жанры (в том числе и музыкальные) драматическими. «Виды устной прозы, поэзии и драмы, когда-либо существовавшие и существующие в народе, – отмечал ученый, – составляют в совокупности то, что в обиходе именуется фольклором». На включении в понимание фольклора той области народного творчества, «где художественное отражение действительности осуществляется в словесно-музыкально- хореографических и драматических формах коллективного народного творчества, выражающих мировоззрение трудящихся масс и неразрывно связанных с их жизнью и бытом», настаивал В.Е. Гусев. Автор признавал, что существует устно-поэтическое фольклорное творчество и художественный фольклор, синтезирующий музыку, пение, игру, танец. Как отмечал, обосновывая связь устно-поэтического творчества с музыкой, драмой, В.Я. Пропп, «под «фольклором» понимается только духовное творчество и,
187
даже уже только словесное, поэтическое творчество. Поскольку поэтическое творчество фактически всегда почти связано с музыкой, можно говорить о музыкальном фольклоре и выделить его как особую фольклорную дисциплину».
Если подходить к фольклору как явлению синтетическому, то необходимо говорить о его связи с прикладными и изобразительными видами творчества. Народные исполнители одеты всегда в национальные костюмы, носят украшения, соответствующую обувь и т.п. Все это создает единый целостный мир фольклора и традиционной культуры.
Несмотря на достаточно авторитетные высказывания исследователей в области изучения фольклорных форм, определенно обоснованной звучит мнение о нецелесообразности излишнего расширения понятия «фольклор» путем включения в его состав традиций инструментальной музыки, хореографии самой по себе, не сопровождающейся текстом, и, тем более, народного изобразительного искусства. Подобное расширение, по мнению К.В. Чистова, ведет только к «непомерному растягиванию термина, употреблению его в «широком» смысле слова». В ракурсе филологического осмысления термина под фольклором понимается исключительно «свод традиционных устных словесных текстов, функционирующих в народном быту». Развивая эту концепцию, К.В. Чистов определял границы фольклора в формах духовной культуры, связанных с языком, выраженных речевыми средствами.
Обобщая существующие, нередко полярные точки зрения на одно и то же явление, следует согласиться с Б.Н. Путиловым, утверждавшим, что в самой общей форме фольклор – «слово, ставшее преданием (то есть традицией) и в этом своем качестве закрепившееся в народном сознании». И народная музыка, и пение, и драматическое действие – все несут на себе определенную смысловую нагрузку, не могут сами по себе рассматриваться как фольклор. Для этого они должны предстать как некое синтетическое духовно-материальное явление.
Анализируя приведенные, а также множество существующих точек зрения, следует определить «фольклор» в качестве «особого вида искусства», и вслед за Б.Н. Путиловым, свести существующие определения в весьма отличающиеся друг от друга пять групп понимания явления как:
всей совокупности, всего многообразия традиционной культуры;
всего комплекса традиционной духовной культуры;
комплекса явлений духовной культуры, относимых к искусству;
сферы словесного искусства;
явлений и фактов вербальной духовной культуры во всем их многообразии. При этом ведущим определением признать понимание фольклора (folk –
народ, lore – мудрость) как коллективного народного творчества, как комплекса явлений духовной культуры, относящихся к искусству, проявляющегося в устной (бесписьменной) форме создания и передачи художественной информации. Фольклор развивается на основе фиксированных текстов, образцов, источников, существует, по мнению И. Мациевского, пока «жива
188
бесписьменная традиция коллективного творчества». Устность фольклора (устного народного творчества) служит основой его синкретичности (использование мимики, жестов, интонаций).
Фольклор, справедливо отмечает А.С. Каргин, имеет конкретноисторическую окраску и конкретно-исторический смысл: сакральный, ритуальный, эстетический, прагматический. В границах исторических эпох возникали различные фольклорные парадигмы или волны, связанные с конкретными историческими событиями. При этом каждый фольклорный жанр отличают свои закономерности возникновения, расцвета, затухания, включения в культуру. Его развитие не совпадает по своим временным рамкам с границами явления, их вызвавшего.
Создателем и хранителем русской фольклорной традиции, считают по праву ученые-фольклористы, является крестьянство. На протяжении длительного исторического периода крестьянский фольклор оставался наиболее мощной и целостной мировоззренческой культурной системой. Длительный период времени он являлся единственной формой устной коммуникации в условиях недостаточной грамотности. Только в такой форме коммуникации он мог сохраняться и развиваться. Потеря устности, воспроизводимости во многом означала утерю традиции, целых пластов и образцов фольклора, что можно констатировать со всей очевидностью на примере XX века.
С усложнением форм социальной и духовной жизни общества фольклорные формы крестьянского творчества воспринимались и активно развивались представителями вновь нарождающихся классов и групп. К таким формам вторичного появления на основе бытующих фольклорных жанров, считает А.С. Каргин, можно отнести фольклорную культуру помещичьих и дворянских усадеб, рабочий, городской фольклор, фольклор студенчества и т.д. Подобные фольклорные образования наиболее тесно связаны с маргинальной (классовой) культурой, детерминированы сферой распространения и появления, объективными процессами социокультурного развития (геополитическими, экономическими) и внутренними механизмами развития культуры.
Фольклор определенной социальной группы, подчеркивают исследователи, выполняет специфические функции по отношению к этой группе, имеет свои задачи, черты и особенности, сферу распространения, содержательную специфику. Фольклор, перенесенный из крестьянской среды на княжеский двор или воспринятый рабочей средой, становится иным, с эстетической точки зрения, явлением, ибо он начинает выполнять иную роль. Творчество различных групп естественным образом соприкасается, возникают пограничные заимствования, сложные формы позднего бытового воспроизведения (художественная самодеятельность, любительское творчество, неофольклор).
Фольклор, таким образом, соотносился с историко-культурным развитием народа, особенностями социально-экономической и природной среды, гармонично включался в систему народного художественного творчества, отличался функциональным свое- и многообразием, отражал доминантные представления народа об окружающем мире и пути собственного развития.
189
Жанровое многообразие устного народного творчества
Значимым пластом художественно-поэтической традиции русского фольклора явилось устное народное творчество. Традиционно к устному творчеству народа относили большие, средние и малые эпические, лирические
идраматические жанры (былины, сказки, предания, сказания, были, былички, бывальщины, загадки, пословицы и др.). Уже в древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникали волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные (архаические) формы эпоса. В период формирования государственности сложился классический героический эпос, затем появились исторические песни, баллады. Ещѐ позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и другие малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор (революционные песни, устные рассказы
ит.д.). Основными характеристиками всех жанров устного народного творчества явились бесписьменная форма, коллективность, вариативность, ярко выраженная национальная принадлежность, колорит.
Коллективность устного народного творчества (означающая не только выражение мыслей и чувств народного коллектива, но, прежде всего, процесс коллективного сознания и распространения) обусловливает вариативность, то есть изменчивость текстов в процессе их бытования. При этом изменения могли быть различными – от незначительных стилевых вариаций до существенной переработки замысла. В запоминании, а также в варьировании текстов значительную роль играли своеобразные стереотипные формулы, так называемые общие места, связанные с определенными сюжетными ситуациями, переходящими из текста в текст.
Коллективность устного народного творчества не означала его обезличенности: талантливые мастера активно влияли не только на создание, но и на распространение, совершенствование или приспособление текстов к потребностям общества.
Национальный колорит всех жанров устного народного творчества одинаково выражался в передаче мировоззрения и идеалов народа, быта и образа его жизни, рода трудовой деятельности. Несмотря на яркую национальную окраску произведений устного народного творчества, многие мотивы, образы и даже сюжеты выходили на транснациональный уровень, определяя своим повторением в различных культурах действие процессов заимствования и ассимиляции. Например, около двух третей сюжетов сказок европейских народов имеют аналоги в других национальных культурах. Последнее может быть объяснено их единым происхождением, культурным взаимодействием народов или возникновением сходных явлений на почве общих закономерностей социального развития носителей культуры.
Вплоть до XVII в. устное народное творчество развивалось относительно независимо от письменной литературы. (До эпохи Петра I фольклор в целом оставался доминирующей художественной системой Руси). В период трансформации всей традиционной культуры русского народа произошло
190