из электронной библиотеки / 485452197026461.pdf

народном творчестве, выступали гончарное дело, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная, ковка, литье художественное, гравирование, чеканка и др. Они возникли в доисторические времена, развивались из глубины народного искусства и, на протяжении всего периода существования культуры, сохраняли характерные особенности:

коллективный характер, выражающийся в тесной взаимосвязи исполнителя с окружающим миром;

сохранение традиций.

При этом коллективный характер проявляется в преемственности поколений, а преемственность – в сохранении традиций. Отражая коллективное мировоззрение, декоративно-прикладное творчество, выражало и общее мировоззренческое начало, сохраняло и личностное проявление мастера, выражаемое в вариативности работ. Промысловые изделия характеризовались логичностью, глубинной содержательностью, совершенством формы и завершенностью художественного замысла или решения.

Декоративно-прикладное творчество как часть художественной традиции народа в своей исторической заданности было основано на промысловой и ремесленнической деятельности. При этом сам промысел рассматривался как добывание чего-то, добыча, охота; занятие охотой, добычей зверя, птицы, рыбы; мелкое ремесленное производство, подсобное занятие при основном, сельскохозяйственном; в более поздний период экономического развития – промышленное предприятие промышленного типа (горный промысел). Основными традиционными видами промысловой деятельности всегда были кожевенно-скорняжный, ткацкий, гончарный, бондарский, валяльный и т.д. Достигая высшего уровня развития, изделия промыслов рассматривались как действительные художественно-эстетические образцы. Виды же промысловой деятельности, отходившие от непосредственного материального производства (извозчичий – по извозу) или предполагавшие сезонную занятость без разрыва с основной хозяйственной деятельностью, носили наименование «отхожие промыслы». Кустарное производство в контексте изучения декоративноприкладного творчества народа зачастую рассматривали как начальную, раннюю стадию развития и низшую форму промышленного роста; преимущественно мелкое домашнее товарное производство на рынок или децентрализованное мануфактурное производство, основанное на эксплуатации непосредственного товаропроизводителя — кустаря. В отличие от промысла ремесло становилось профессиональным занятием – изготовлением изделий по заказу потребителя ручным или кустарным способом (портновское), давало отличительную характеристику городской среды, в основном посадских или слободских поселений. Характерными чертами обоих видов деятельности являлся способ изготовления изделий – выполнение вручную – и использование материала – природные: глина, камень, кость, шерсть, дерево, металл.

Декоративно-прикладное искусство, как и народная архитектура – зодчество, принадлежит к материальному производству, несет непосредственно созидательный характер, обусловливающий слитность эстетической и утилитарной функций, образного мышления и технической изобретательности.

261

Его подразделяют на монументально-декоративное, непосредственно связанное с архитектурой (зодчеством) и градостроительством – создание на отдельных зданиях, архитектурных и садово-парковых ансамблях витражей, росписей, рельефов, мозаик и т. д.; декоративно-прикладное, художественное – украшение мебели, утвари, одежды, ткани, оружия и т.д.; оформительское (художественное оформление предметов).

Декоративно-прикладное искусство Древней Руси отличало высокое мастерство умельцев, полифункциональность произведений, обладающих символическим наполнением, ярко выраженным эстетическим и духовным началом. По отдельным изделиям декоративно-прикладного творчества можно было говорить о социальном статусе человека и возрастной принадлежности, состоятельности и условиях проживания. Такую характеристику содержали костюмные комплексы национальной одежды, отдельные предметы быта народной среды или элитарного происхождения. Последние могли нести и генеалогическую информацию, быть связанными с родовым закреплением предмета в виде вензеля. Так, на серебряных блюдах XV—XVI вв. встречаются надписи, дающие сведения о фамильной принадлежности. Подобная утварь становилась достоянием семьи, передавалась по наследству и свидетельствовала о богатстве и знатности всего рода.

Древнейшие изделия декоративно-прикладного творчества являлись выразителем и первичного магико-религиозного содержания оберегового, охранительного порядка (апотропеическая функция). Например, змеевики, амулеты, пояса, украшения носились с целью защиты от злых, враждебных сил. Охранительные свойства распространялись и на такие бытовые предметы, как: чарки и братины (на них писали пожелания «во здравие»). Апотропеические свойства приписывались драгоценным камням и украшениям, одежде и головным уборам. Древние славяне полагали, что благодаря апотропеической функции предметов можно было воздействовать на объективно заданную действительность. Не случайно, весьма характерной чертой еще средневекового декоративно-прикладного искусства являлась принадлежность его произведений к определенному ритуалу: светскому, церковному, магическому. Братина с ее характерной формой получила распространение в XVI—XVII вв. как атрибут «чина чаши»; дорогие блюда служили для присылки хлеба-соли с государева стола. Позднее именно эта характеристика изделий декоративноприкладного искусства подвергнется самому существенному изменению информационного поля и вольется в центральное утилитарно-эстетическое начало декоративного пласта художественного творчества русского народа.

Декоративно-прикладное творчество в течение длительного становления и продуктивного распространения отдельных видов претерпевало бурное развитие и в языческий (славянский), и традиционный, и урбанистический периоды существования русской общности, являясь атрибутом жизнедеятельности рядового населения. Оно содержало древнейшие архетипы культуры, характерные как для христианской Византии, так и для языческой Руси. Исследователи предполагают, что мастеровое искусство славян и византийцев имело много общего не только в орнаментальном искусстве, но и в

262

типологии изделий. Проникновение византийской культуры на русскую землю повлекло за собой появление новых, более сложных техник по обработке материалов, изменение изображаемых сюжетов. Так, русские ювелиры в VIII в. научились украшать изделия зернью (крохотные напаянные шарики) и сканью (скрученная проволочка, уложенная в спиральный узор). Православие способствовало широкому распространению в русском народном искусстве антропоморфных (изображение человека) сюжетов, что повлекло за собой три важных следствия: вхождение предметов декоративно-прикладного искусства во внутреннюю, гуманизированную область жизни человека; тематическое расширение «прикладных» жанров, соотносимых с живописными формами и, наконец, появление иных техник исполнения, позволивших лучше служить новым задачам (разноцветные эмалевые поверхности и пр.).

Динамика развития различных направлений декоративно-прикладного творчества разнопланова. Отдельные разновидности появляются в глубокой древности, другие начинают свой исторический путь в период христианизации Руси, другие получают новый содержательный толчок в своем развитии. К раннему государственному периоду относится возникновение лицевого шитья, хотя лучшие образцы этого вида шитья станут реалиями XV— первой половины XVI века. По художественному совершенству их можно поставить в один ряд с переживающей в то же время расцвет утверждения художественной традицией иконописи.

К XVI веку изделия декоративно-прикладного искусства расширяют ареал бытования путем вхождения в окружение состоятельных сословий, приобретают богатство и пышность оформления. К концу XVI века облик предметов декоративно-прикладного искусства вновь меняется, становится строже и изысканнее. Наибольшее распространение получает техника черни, позволяющая создавать весьма тонкий рисунок на металле, который мог бы создать конкуренцию живописи.

В целом эволюция декоративно-прикладного искусства Руси показывает, что оно жило одной жизнью с архитектурой и живописью, имея лишь стилевое запаздывание. Смена и развитие стилей в декоративном искусстве осуществлялась под влиянием социально-экономических процессов, исторических событий, культурных и торговых межрегиональных и внутрирегиональных связей. При этом стиль изделий декоративно-прикладного искусства характеризовался определенной образной системой, средствами и приемами художественного воплощения идейного содержания, а также представлял собой единство изобразительно-выразительных средств и технических приемов творчества. Каждый стиль имел свои каноны.

На рубеже XIX-XX веков русская общность начинает осознавать не только утилитарно-эстетическую, но и художественно-эстетическую ценность произведений народного бытового искусства, и само народное художественное творчество становится предметом пристального изучения. В круг разрабатываемых вопросов закономерно попадает исследование происхождения и исторических корней декоративного искусства, выявление особенностей и специфики его развития, определение центральных

263

направлений. Насчитывая более 80 направлений (видов), исследователи определяют и наиболее распространенные. К ним относят: художественную вышивку; русские художественные лаки; художественную обработку кожи, металла (ковка, чеканка), камня, кости, рога, глины, дерева; художественную роспись дерева, ткани, глины; узорное ткачество и ковроткачество; плетение.

Художественная вышивка: основные понятия и термины теснейшим образом связаны с технологией вышивания и местом возникновения данного направления художественной вышивки. Выделяют виды швов – гладьевой, глухой, крест, полукрест, набор, сквозной, стяги; золотое шитье; крестецкая белая сточка; нижегородский гипюр, владимирские верхошвы, ивановская строчка, олонецкое шитье. Рассматривая материалы, выделяют основные (натуральные ткани) и вспомогательные материалы (нити, тесьма, ленты и т.п.).

Русские художественные лаки (художественная роспись по металлу, лаковая миниатюрная живопись).

Известными центрами художественной росписи по металлу стали Жостово, Тула. Главной темой украшения жостовских подносов, тульских самоваров явились букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. При этом роспись выполнялась приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще использовался черный фон, из глубины которого вырастали объемы цветов и листьев. Подобный эффект создавался путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым.

Утвердившимися центрами лаковой миниатюры стали Федоскино, Палех, Мстѐра, Холуй. Расцвет лаковой миниатюры в ряде случаев относим к XVIII в., хотя в целом можно говорить о развитии промысла в ХХ веке.

Федоскинская миниатюра представляла вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи, сложившийся в конце XVIII в. в подмосковном селе Федоскино. Излюбленными изделиями мастеров были ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очечники, кошельки, пасхальные яйца; мотивами росписи – популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Традиционная федоскинская миниатюра исполнялась масляными красками в три-четыре слоя: последовательно выполнялся замалѐвок (общий набросок композиции), пропись или перемалѐвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой являлось «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносился светоотражающий материал – металлический порошок, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придавали изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшали «сканью» (орнаментом из кусочков фольги нужной формы выкладываемой по сырому лаку), «цировкой» (процарапыванием рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложной сеткой, нанесенной жидкими красками с помощью ровной поверхности).

264

Палехские лаковые миниатюры писались также на шкатулках, пластинах, брошах, пудреницах, изготовленных из папье-маше. Отличительными чертами палехской школы явились: миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо; общий мягкий тон письма; многообразие элементов композиции и их живописность; узорчатость палатного письма; разнообразие радужных сияний; вписание гор остроконечными лещадками, деревьев с натуральной листвой; выписанность тонкости плави голов и обнажeнных частей фигур; пробелы краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом «в полуперо»; фоны разных тонов (вплоть до золотых).

Народный промысел лаковой живописи в селе Мстѐра (Владимирская область), также как и в Палехе, возник на базе искусства художниковиконописцев. Мстѐрская миниатюра восприняла художественные традиции древнерусской живописи и народного творчества. Темами для нее служили фольклорные сюжеты, исторические зарисовки. Композиция миниатюр была условной, в центре изображения всегда утверждались ярусность построения, разномасштабность фигур, объединение разновременных событий. Местом действия персонажей миниатюр чаще всего являлся тщательно разработанный пейзаж или ансамбль «русских палат». Характерная особенность Мстѐрской живописи – ковровая декоративность, разнообразность и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции, основой изображения в виде сочетания растительных и геометрических узоров. Цветовой гаммой Мстѐрской школы утвердилась голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.

Особенностью живописной манеры Холуя стало использование синеватозеленого и коричнево-оранжевого тонов. В основу изображения легли цветочный орнамент, простота, четкость рисунка, яркость цветовых решений.

 Художественная обработка кожи, металла (ковка, чеканка), камня,

кости, рога, глины, дерева.

Камнерезное искусство имело различные формы градации: традиционная – соотносилась с видовой категорией камня. Мастера-поделочники выделяли по качественным характеристикам поделочные, полудрагоценные, драгоценные камни; по твердости: твердые – агат, лазурит, яшма, нефрит, оникс; средние – мрамор, малахит; мягкие – алебастр, гипсовый камень. В качестве вспомогательных материалов рассматривались металл, перламутр, кость. Камнерезное искусство включало не только саму обработку камня, но и его гранение. Мастеровые, осваивая искусство гранения, постигали секреты и тонкости обработки камня в «звездочку», «розой», в ленточную и бриллиантовую грань. Обилие рисунков-граней также было продиктовано традиционными растительными, геометрическими или зооморфными образами. Так закрепились в истории камнерезного искусства «груша», «элипт», круглый, овальный «капюшон» («кабошон»), четырехсторонняя, восьмиугольная грань. Утвердившимися центрами камнерезного искусства стали Урал, Алтайский край, Пермская область. Отдельным направлением искусства обработки камня было ювелирное дело.

265

Результатом обработки глины стало все многообразие керамики. Только по видам керамики и сегодня выделяют: терракоте (красная и желтая обожженная глина с пористым черепком, не политая глазурью), гончарная керамика (цветная глина с пористым черепком, покрытая прозрачной свинцовой глазурью), фарфоре (пластичная огнеупорная глина, каолин, кварц, полевой шпат), фаянсе (белая глина, покрытая цветной глазурью, с белым пористым черепком), майолике (белая или цветная обожженная глина с крупнозернистым черепком). Декорированием готовых изделий могло быть глазурование, ангобская роспись, лощение, живопись, роспись (холодная), крыть.

Резьба по кости предполагала обработку «благородной кости» (клык моржа, бивень, зуб кашалота). Форма трубчатой кости крупного рогатого скота («цевка», или рог), еѐ белый цвет и матовость поверхности давали возможность народным мастерам, используя народные приемы декорирования, создавать оригинальные произведения. Виды художественной обработки включали гравировку; объемную, рельефную, ажурную резьбу; оклейную работу (склеивание фрагментов), многослойный ажур, инкрустацию. Знаменитыми представителями направления стали чукоткая, тобольская резьба, хотьковское косторезное искусство.

Художественная резьба по дереву также была представлена разнообразием технологических приемов обработки материала, утвердившимся в трех основных видах: контурной, скульптурной и сквозной резьбе.

Контурная резьба по технике выполнения являлась самой простой. Она представляла собой линейный, несколько углубленный рисунок из прямых, извилистых или ломаных линий в виде двугранной или полукруглой выемки на ровной поверхности древесины. Отличительной чертой резьбы было отсутствие рельефа. Зачастую резьба четко очерчивала контур изображения, за счет чего оно выглядело законченным и композиционно завершенным. Техника широко применялась при создании различных орнаментов на деревянных резных элементах дома, при изготовлении панно, мебели, посуды. Контуром резали всевозможные прожилки, сетки, детали крупных элементов композиций. Разные по глубине и ширине линии, выборка фона вокруг линейных, орнаментальных или фигурных композиций давали широкое разнообразие художественного выражения замысла мастера.

Скульптурная резьба представляла собой объемную станковую или декоративную скульптуру из дерева естественного вида цилиндрической формы или его раскола. Готовое резное изделие могло иметь очень высокий или совсем низкий рельеф. В этой технике выполнялись деревянные игрушки и скульптуры малых форм.

Сквозная (прорезная) резьба отличалась самим способом резьбы с обязательным удалением фона. Вследствие чего в сочетании с рельефной или геометрической резьбой создавалось впечатление воздушности изделия. Малая трудоемкость этого вида резьбы во многом предопределила ее широкое распространение и использование в украшении деревянных домов. Виртуозность и мастерство исполнения подобных украшений дома

266

(наличников, крыльца, ставней) предопределила закрепление в народном восприятии этого вида резьбы как деревянного кружева.

 Художественная роспись дерева, ткани, глины, которая предполагала использование красителей для создания изделий. В качестве красителей выступали минеральные (соли хрома, свинца, кадмия, стронция, кобальта, железа), органические (природные).

Художественная обработка дерева природным красителем возникает в различных уголках страны, спецификой развития промыслового искусства становится использование местных материалов. Так, Волховская роспись возникает на берегу реки Волхов и включает в большинстве своем роспись прялок. Отличительной особенностью промысла стал «переходной» мазок, когда один цвет переходил в другой. Изначально роспись не отличалась особой красочностью, но к ХХ веку традиция закрепила использование богатой цветовой палитры, различных композиционных решений, появление новых образных элементов (птиц, фруктов, рыб).

Мезенская роспись отличалась от других видов росписи тем, что в ней ярко определились архаичные представления о мире предков. Одной из особенностей явилось то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами. Похожие изображения были найдены в виде наскальных изображений на берегах Белого моря и Онежского озера.

Развитие росписи на берегу Двины предполагало закрепление нескольких видов, которые отличались друг от друга по цветовой гамме, рисунку, композиции. Так, северодвинская роспись отличалась графичностью и яркостью, использованием символичных образов традиционной росписи: древа Жизни, птицы Сирин, льва, грифона, медведя, русалки. В своей целостной образной композиции яркая роспись напоминала северное лето. Борецкая роспись возникла на берегу Двины (село Борок) при заселении двинского края новгородцами. Наиболее частыми в использовании цветами стали: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Центральный орнамент состоял из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы росписи обводились черным контуром. Символом борецкой росписи стало древо Жизни: огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображались цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Более поздние мотивы композиции росписи включали и жанровые сценки: «чаепитие», «гуляние». Еще одной разновидностью росписи Двины была пучужская роспись (село Пучуга в 25 километрах от Борка). Пучужская роспись выполнялась на белом фоне красной краской, украшалась ярко-зелеными листочками и белыми капельками, иногда использовался синий цвет. Основными мотивами композиции служили жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.

Не менее интересной разновидностью росписи стала пермогорская роспись. Она включала в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись составляла растительный узор, изображенный на белом фоне, обрамлявший бытовые сюжеты; основу узора – лилия, распускающая росток на гибком стебле. Орнаментальный знак состоял из двух отогнутых в

267

стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.

На протяжении столетий отрабатывалось мастерство и росписи глины. Одним из наиболее емких иллюстративных примеров стало искусство Гжели. Изделия Гжели составляли предметы обихода, изразцы, черепицы. Со второй половины XVIII века мастера создавали майоликовую посуду (изделия из цветной глины с яркой многоцветной росписью по белой эмали). В XIX веке гжельские мастера изобретают новую технологию и новый материал: производят полуфаянс, фаянс и фарфор. В традиции гжельских мастеровых закрепляется роспись в один цвет синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Позднее, когда промысел приобрел вид кустарного производства, выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.

Ярким примером росписи ткани стали знаменитые павло-посадские платки. Павло-посадские платки отличались либо искусной вышивкой по тканой поверхности, либо нанесением живописного рисунка с набойных досок. Печать рисунка на ткани осуществляли колористы-набойщики. Каждый цвет печатался с отдельной доски, число досок могло достигать подчас нескольких десятков. В декоре павловских платков стабильно закрепились пышные цветочные букеты и гирлянды, расцветавшие на черном, молочно-белом, зеленом, красном, вишневом и темно-синем фоне.

Узорное ткачество и ковроткачество (российские центры – Воронежская, Белгородская, Курская области).

Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготавливали домотканое полотно. Из него шили одежду, делали простыни, полотенца, скатерти, рушники, необходимые в быту, изделия. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали изо льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.

Плетение считается не менее искусным, но более трудоемким видом декоративно-прикладного искусства. Основным материалом плетения служили нити (льняные, конопляные, шелковые), лоза, береста, соломка. Включение же вспомогательных материалов рождало вариативность видов (бисероплетение, плетение с лентой и т.д.). Наименование тех или иных видов изделий зачастую было связано с конкретной местностью их создания. Так, кружевоплетение по видам и особенностям кружева именовалось вологодское, елецкое, вятское, михайловское, киришское; ручное, сколок (сколоть, проколоть), парное – многими парами коклюшек, сцепное – по элементам изделия, сцепляемым крючком. Интересным видится тот факт, что само кружевоплетение закрепляется как вид промысловой деятельности с XIII века (включая золотое и серебряное). И только с XVIII в. кружево плетут по «сколку» – рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые

268

втыкают булавки. Сколок закреплялся на подушке – валике, набитом сеном или опилками. Основным рабочим инструментом были коклюшки – деревянные палочки с намотанными нитями. При плетении использовали от 15 до 200 пар коклюшек.

Известные балахинские мастерицы выплетали оплеты, воротники, носовые платки, концы полотенец, шарфы, косынки и т.д. Типичными для этих изделий были цветочные мотивы, встречались геометрические в виде ромбов, кругов, цепей. С течением времени выработался особый вид кружева – «балахонский манер», своеобразие которого заключалось в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов. Знаменитое елецкое кружево включало растительный, зооморфный орнамент. Плели кружевницы по памяти и по «сколу». При этом рисунок кружева ни разу не повторялся.

Народные промыслы занимали важное место в жизни русского человека. Однако распространение того или иного вида было обусловлено трудоемкостью процесса и историческими предпосылками формирования промысла, напрямую было связано с основным природным материалом, лежащим в его основе. Не случайно, южнорусская традиция характеризуется в большей степени наличием промысловой деятельности по обработке глины и кожи, север – дерева и меха. Этот показатель (распространения) в процентном соотношении, отмечают специалисты, предполагал следующее деление: художественная вышивка – 25 %; художественная резьба и роспись дерева – 20 %; роспись ткани – 14 %; ткачество и ковроткачество – 13 %; обработка камня, ювелирное дело – 10 %; обработка металла (ковка) – 7 %; кружевоплетение – 4 % и т.д. Но, несмотря, возможно, и на меньшую долю распространения, абсолютно каждый из видов промысловой деятельности выражал самобытное содержание и этническое своеобразие традиционной культуры.

Русская народная игрушка

Исследование своеобразия декоративно-прикладного искусства невозможно без изучения одной из наиболее уникальных его частей – русской народной игрушки. Игрушка в жизни русского человека была соотносима не только с ранними фазами его жизни, она была чем-то большим, чем сама жизнь, поскольку в ней заключалась память истории и культуры. Как справедливо отмечал А. Синявский в отношении куклы, «без куклы бы мир рассыпался, развалился, и дети перестали бы походить на родителей, и народ бы рассеялся пылью по лицу земли». Возможно, поэтому столь многогранна функциональная характеристика игрушки, предполагающая весь спектр значений: от ритуальнообрядовых до социально-бытовых. В числе ведущих функций можно назвать коммуникативную, информационную, дидактическую, воспитательную, развивающую, семиотическую, аксиологическую, компенсаторную и другие. Игрушка, в широком понимании, была частью сакрального знания (обрядовая кукла), музыкальным инструментом (свистулька), могла способствовать формированию социального и культурного самосознания (в качестве игрушек выступали орудия труда, бытовые предметы, игра была основана на ролевых

269

отношениях между играющим и игрушкой). Игрушка понималась как часть художественной деятельности народа, основание промысла игрушки (промысел относят к одному из самых древних в России, особенно в части появления мастерских глиняных игрушек). Народная игрушка и сегодня является бесценным памятником традиционной культуры русского народа, представляет собой синтетический вид народного творчества, в котором соединились средства декоративно-прикладного и изобразительного искусства и театральные, музыкальные элементы.

Прототипами игрушки принято считать интересные по форме и цвету природные материалы: камешки, плоды, сучки, случайные предметы. Эволюция идейно-образного содержания малой пластики, а затем и более крупных форм, игрушки шла от скульптурных орнитомофных и зооморфных языческих тотемов через полиморфные образы предков – тотемов охотничьих групп – к антропоморфным образам. На территории России древнейшие игрушки относят ко II тыс. до н.э. (фатьяновская культура). Самые древние куклы (обрядовые), послужили истоком появления игровых и театральных действий. Среди них различали куклы-чучела, их приносили в жертву разным богам. При этом у каждой куклы обязательно было свое имя: Кострома, Морена, Купало и пр.

В традиционной народной игрушке зримо отразились древние поэтические воззрения славян на природу, мифологический и синкретический характер народного художественного мышления. Смысловым ядром системы художественных образов народной игрушки, как и всего русского традиционного искусства, стали идеи антропоморфной природы, единства человека и природы, плодородящей силы земли и солнца, вечного продолжения жизни (образ женщины-матери, образ птицы – связь между небом и солнцем; оленя, лося – символы неба; козла – покровителя урожая; всадника – могущественный воин, счастье, податель травы, росы). Эволюция традиционной игрушки предполагала процесс обобщения древних языческих образов и символов, включала новые значения, часто характеризовалась снижением содержания до сказочно-поэтического или бытового наблюдения, но без окончательной утраты древней идейно-образной первоосновы. Хранителями древних традиций русской народной игрушки были крестьяне. Непосредственное влияние на формирование традиционной игрушки и характер игровой деятельности оказали специфические условия жизни крестьян: близость к природе, сопричастность обрядово-религиозной стороне жизни, основной вид производительного труда – земледелие.

Объективные факторы (природные условия, исторические события) стали причиной возникновения большого разнообразия местных школ в искусстве производства русской народной игрушки. Однако разность мест появления не давала в отношении к игрушке различия художественного основания. Едиными художественными особенностями русской народной игрушки различных местных школ, по мнению М.А. Некрасовой, можно назвать:

глубину, многозначность и общечеловеческую ценность образов;

символичность изображения;

270