из электронной библиотеки / 485452197026461.pdf

к вычленению двух форм его проявления: индивидуальной (личной) и общественной (коллективной).

Художественное сознание в контексте философского рассмотрения выступало как высшая форма психического отражения действительности, как осознанное бытие, субъективный образ объективного мира, субъективная реальность в противоположность объективной, идеальное в противоположность материальному и в единстве с ним. В узком смысле понятие сознание осмысливалось в качестве высшей формы психического, отражающего идеальную сторону целеполагания трудовой деятельности. Рассматривая вопрос о сознательном и бессознательном в контексте народного художественного творчества, исследователями учитывалось соотношение народного художественного сознания с коллективным бессознательным и надсознательным, национальным самосознанием, проявляемом в формах самоидентификации носителей культуры. В свою очередь этническое единство любого народа неразрывно связывалось с общностью его психики, проявляющейся в специфических чертах характера, своеобразии ценностных ориентаций, вкусов т.п. Следствием развитости художественного сознания могут служить абсолютно все проявления культуры, в том числе культура художественная или эстетическая. Известно, что эстетическая культура представляется многими как совокупность эстетических ценностей, способов их осознания, создания и потребления. В этом ключе одним из аспектов эстетической культуры (наряду с эстетическими моментами различных видов деятельности и эстетическим воспитанием как сознательной и целенаправленной передачи эстетического опыта от поколения к поколению) выступает эстетическое сознание, также выражающееся в потребностях, установках, взглядах, вкусах, концепциях, идеалах.

В социологическом подходе художественное сознание народа рассматривалось в качестве духовной жизни в совокупности всех ее форм. В психологии – как психическая деятельность, обеспечивающая обобщенное и целенаправленное отражение внешнего мира; выделение себя субъектом культуры из окружающей среды и противопоставление себя ей как объекту. При этом наиболее существенным моментом этнического художественного сознания определялось самосознание посредством избирательности художественно-образного ряда, лежащее в основе самоидентификации носителя культуры.

Обобщая научно-исследовательские попытки изучения феномена художественного сознания, следует определить, что народное художественное сознание должно рассматриваться в качестве одной из форм сознания коллективного, отражающего окружающий мир, разностороннюю созидательную деятельность носителей культуры, продукты (результаты) этой деятельности, произведения искусства в чувственно представимых и оцениваемых суждениях, вкусах, обусловленных традицией художественных приоритетах, образах. В контексте подобного размышления о сознаваемых процессах художественного творчества народа естественным видится

171

выделение в качестве центральных следующих аспектов художественного сознания:

онтологического аспекта, представляющего факты идеального бытия;

семиотического аспекта, выражающего средства смысловой коммуникации в рамках данной культуры или родственных культур (знаковая форма культуры);

гносеологического аспекта, основанного на создании художественных форм, воспроизводимых средствами эмпирического постижения окружающего мира (восприятия, представления, воображения) и, как следствия вымысла, познающей мысли-допущения;

аксиологического аспекта, воспроизводящего в системе утвержденных в культуре ценностных координат впечатление красоты в совершенном единстве духовно значимой и конечной формообразующей осмысленности вещного мира.

Таким образом, художественное сознание носителей традиционной культуры объективируется в системе материальной и духовной культуры в формах общественного (коллективного) сознания, развивающегося через сознание отдельных представителей – носителей. Коллективное народное сознание становится отражением общественного бытия, выраженного в языке, философии жизни, в художественном творчестве, в маргинальной (классовой) идеологии, в нравственности, в религии, в социальных нормах и воззрениях, универсальных ценностях человечества в целом. Коллективное сознание, обладая сложной структурой и различными уровнями, первоначально определяется в формах обыденного сознания, окончательно обретает свою завершенность высшими формами художественного. Естественными формами выражения народного сознания становятся кардинальные категории определения этноса: искусство, морально-нравственное основание бытия, религия и т.д.

Художественное сознание народа напрямую связано с художественным мышлением. Последнее закрепляет в своем семантическом поле значение высшего уровня художественного сознания: особый вид духовной деятельности, направленной на создание, а также на восприятие и понимание произведений искусства. Не случайно, главными психическими механизмами художественного мышления являются собственно художественные средства восприятия мира – воображение и интуиция. В отличие от абстрактнологического, дискурсивного, понятийного, художественное мышление опирается на живое созерцание (прямое отражение) действительности и направляет его, обобщает, систематизирует, формирует в художественных образах его результаты; формирует художественные эмоции и само протекает под их влиянием.

Впервые вопрос об особенностях художественного восприятия, познания и мышления в традиционной культуре народа был затронут в рамках исторической этнологии Э. Тейлором. Позднее вопросы, связанные с понятием «коллективное мышление» были детально проанализированы школами культурной антропологии и социологии (Л. Леви-Брюль, Э. Дюркгейм). Уже

172

первые теоретические изыскания в этой области привели к выделению в качестве основ коллективного мышления верований, норм и ценностей, которые получал человек в результате овладения культурой. Вывод, к которому приходили исследователи, подчеркивал, что традиционная культура создает собственные коллективные представления, формируемые на основе чувственных и рациональных законов мышления.

Исследования, проведенные В. Тернером, Р. Вудвортсом, Р. Салингом, показали, что в формировании видения мира и форм его художественного выражения решающая роль отводится языку. На основании исследований по анализу координации восприятий М. Вебером было введено понятие сенсотипа, фиксирующего особенности мышления, мироощущения, особой направленности той или иной культуры, и связанных с ним формирующих личность характеристик. В контексте подобных размышлений были определены приемы этнических стереотипов – особенностей этнического восприятия, понимания и мышления, выводимого в систему суждений и умозаключений. Так, очевидным виделся факт доминанты в художественном восприятии человека традиционной культуры визуального восприятия, опосредованного устными языковыми формами. И в традиционной культуре русского народа господствуют многообразные символически емкие фольклорные обрядовые и необрядовые формы, орнаментально оформляющие зрелищно-обрядовую и бытовую культуру народа, передаваемую из поколения в поколение посредством традиции (автоматизированного традиционного стереотипа – безусловной необходимости). В подобном контексте и сама необходимость понимается как объективно действующий закон, закономерности, которые обусловливают то или иное явление, его возникновение, функционирование, а, возможно, и неизбежное исчезновение.

Не менее значимые тезисы в области выявления национальных основ, сущности и структуры русского народного художественного сознания и творчества, понимания глубинных основ и закономерностей его развития были

В «Философии искусства» П.А. Флоренский подчеркивал, что в познании идеального начала божьего мира, чувственного переживания бытия мастер, создавая живое бытие в его идеальной сущности при помощи природных материалов, воспроизводит не кратковременное положение, а сливает в единое целое выражения, относящиеся к различным отрезкам времени, создавая таким образом гармоническое единство. Для полноты же изображения необходимо синтетическое (трехмерное) зрение, полноценно развитое в духовно обогащенном человеке. «Небесный человек» (к нему относил философ русского человека) становится идеей живого целого, в котором индивидуальное рассматривается лишь как механизм восприятия – чувствующий орган, народное в религиозном выражении – способ постижения красоты мира. Сосредоточение личности на самой себе приводит к ее разрушению, смерти. Если «первая смерть» в отделении души от тела, то «вторая смерть», по мысли

173

П.А. Флоренского, в отделении души от духа. В народной культуре, как и в народном художественном творчестве, сосредоточение на себе невозможно не по определению, а по сути.

Основным законом мира П.А. Флоренский считает закон термодинамики – закон энтропии, всеобщего уравнивания (Хаоса). Миру противостоит закон эктропии (Логоса). Культура же есть борьба с мировым уравниванием – смертью. Таким образом, культура видится мыслителю как органически связанная система средств к осуществлению и раскрытию некоторой ценности, которая принимается за безусловную, и потому служит предметом веры. Вера определяет культ, а культ миропонимание, из которого далее следует культура, основанная на религиозном чувстве. Русская культура вырастает из чувства религиозного.

Огромный вклад в понимание национального сознания и художественного творчества внесли размышления славянофилов (К. и И. Аксаковых, И. Киреевского, А.С. Хомякова).

Вместе с идеализацией русской истории и национального характера были осмыслены самобытные особенности русской культуры и одной из ее сущностных характеристик – категории соборности, понимаемой как свободный союз членов церкви, основывающийся на единодушной любви верующих к Христу и божественной праведности, выражаемой в бытовом и художественном преображении мира.

А.С. Хомяков включал в определение соборности и любовь. Именно любовное переживание, с точки зрения философа, приобщает русского человека к миру, направляет его на путь сотворчества и гармонизации с ним. Идея «соборности», или коллективного чувствования, и духовного единения обрела свои теоретические основы не только в работах А.С.Хомякова, В.С. Соловьева, князей Трубецких, но и других представлений славянофильства.

Философия же творчества нашла свое дальнейшее развитие в трудах князей С.Н. и Е.Н. Трубецких, отца Сергия Булгакова, Н.О. Лосского, С.Л. Франка, Л.П. Карсавина, И.А. Ильина, Н.А. Бердяева и других. При этом в анализе творческого начала русского человека с удивительным постоянством подчеркивалось наличие высокого уровня нравственного развития разума, уровня «духовного зрения», способа мышления – до «сочувственного согласия с верой». Русский человек приобретал в таком рассмотрении способность к мистической интуиции и созерцанию, вере в значении «живого и цельного зрения ума».

Основополагающие тезисы особенностей выражения национального феномена русского художественного творческого сознания были предложены Н.А. Бердяевым. Обобщая размышления в области духовного и творческого становления русского человека, мыслитель фиксировал:

Путь духовности предполагает аскезу и жертву.

Бытие личности в подлинном смысле слова только и возможно при раскрытии в ней духовных начал.

174

Духовный мир есть место встречи природы божественной и природы человеческой.

Человечность связана с любовью и жалостью.

В своей свободе и в своем творчестве личность не может быть оторвана от космоса, от вселенского бытия.

Нарушение целостности и гармонии с миром вызывает страдание.

Национальность есть положительное обогащение бытия.

Национальное единство глубже единства классов, партий и всех других переходящих исторических образований в жизни народов.

Русская народная культура вся духовна.

Через русскую глубину раскрывается глубина всемирная, всечеловеческая.

Особенности ценностного понимания бытия и формы выражения его в художественном творчестве русского народа рассматривались школой психоанализа и литературоведения. Ценностное многообразие человеческого бытия, был убежден М.М. Бахтин, сводимо только к любовному созерцанию. Любовь может удержать и закрепить это много- и разнообразие, не растеряв и не рассеяв его. Биологическая же функция равнодушия определяет освобождение людей от многообразия бытия, выполняет функцию забвения. Основой всех форм искусства, и тем более искусства народного, признавалось ученым созерцание, воспоминание и память. Память о другом (других поколениях) «видит жизнь и ее содержание, только она эстетически продуктивна». Высшей степенью проявления памяти может быть историческая память народа, диктующая народному искусству один из центральных его принципов – принцип историчности. Таким образом, способ творческого мышления и сознания русского человека, основанный на цельности восприятия мира (природосообразности), чувственности и разумности, организует не только художественную деятельность, но и культуру быта.

Внутренняя цельность отдельного носителя культуры естественно, с точки зрения мыслителей, рождала цельность культуры русского народа, сочетающую в себе личную свободу и индивидуальные особенности каждого при свободном подчинении отдельных личностей абсолютным ценностям этнической общности. При свободном творчестве в условиях объективно заданной традиции, основанной на любви к цельности, рождалась любовь веры, любовь народа к традиции и к своему государству (патриотизм).

Внешней формой выражения народного (коллективного) сознания и мышления служит художественное чувство (эмоция). Художественная эмоция, соотносимая с единой экспрессивной включенностью в формы календарной или семейно-бытовой обрядности, может быть рассмотрена как разновидность высших социальных чувств, которые воплощаются в созданном народом художественном шедевре, транслируемом посредством его восприятия

иколлективного переживания последующим поколениям (исполнение песни, слушание фольклорного текста, участие в танце). В художественной эмоции, рожденной включением в различные виды художественной деятельности народа, отражаются не только личностные, но типичные отношения людей, их

175

осмысленный, обобщенный социально-исторический опыт и его оценка на основе воспроизводимых явлений действительности, событий, действий, людей (родственные: к отцу и матери; любовные; сакральные: к аксиологически значимым категориям культуры). Художественная эмоция, обогащаясь культурно-историческим опытом всех поколений рода, вызывает соответствующие оценки у всех представителей народа. Единство выражения эмоционального переживания очевидно в совершении обрядовых действий (календарный, семейно-бытовой обряд), праздновании, гулянии и т.д. В

качестве особенностей художественного чувства, рождаемого в творческой деятельности в среде носителей культуры, определяются черты:

сохраняя характер индивидуального переживания, чувство становится носителем объективного общественного содержания, освобождается от случайных, субъективно-производных черт обыденной эмоции;

являясь результатом осмысления народом множества жизненных явлений, опыта, отношений целых поколений, чувство осмысливается не как результат восприятия и переживания отдельных фактов, а как закрепленное (стереотипичное в рамках культуры) отношение к событиям окружающей действительности;

требуя усиленной работы мышления этноса (выражения характерных черт, ментальных характеристик), художественная эмоция определяет систему жизненных координат народа, формирует отношение на уровне вкуса, предпочтений к явлениям и событиям внешней среды, («эмоции искусства суть умные эмоции», Л.С. Выготский). Художественные эмоции дают оптимистическую перспективу и психологический настрой жизни народа, приносят удовлетворение, служат предпосылкой гармоничной душевной организации носителей культуры;

целенаправляя самые разнородные (осознанные и неосознанные) отношения носителей культуры к действительности, художественное чувство способно формировать чувственно опосредованное представление народа о прекрасном. Действенное развитие художественных чувств способствует протеканию процессов всестороннего гармонического совершенствования, становлению личности культуры с четко выраженной этнической самоидентификацией (соотнесенностью с типом культуры). Только на их основе складываются эстетические идеалы, потребности и вкусы народа.

Художественная эмоция формируется и передается не в изолированном виде, а только в целостном потоке художественного воздействия народного художественного творчества во всех синкретичных взаимосвязях его разнообразных видов (фольклора, музыкального творчества, фольклорного театра, декоративно-прикладного искусства), и шире – в той художественной исторической системе данных видов искусства, в которых создаются художественные виды. Не случайно, художественное чувство (в соответствии

спредставлениями народа о художественных идеалах, соотносимых с народной традицией) рассматривают в качестве основного компонента исторически обусловленного общественного художественного сознания, которое, в свою

очередь, оказывает непосредственное воздействие на формирование

176

индивидуальных художественных чувств. В художественном чувстве концентрируется не только многосторонний чувственный опыт человека, но находит свое отражение переживание освоенных носителями культуры духовно-нравственных ценностей. Поэтому сформировавшиеся художественные чувства исследователи закономерно рассматривают как

чувственный срез реальных ценностей объективного мира.

Художественное сознание и художественное чувство являются обязательными компонентами триады художественного творчества народа: сознание-деятельность-чувство. Результатом ее действия становится все многообразие рождаемых в культуре в процессе деятельности художественных форм.

Традиционное художественное творчество русского народа, безусловно,

осмысливается как деятельность, порождающая качественно новые формы трансляции духовных и материальных этнических и транснациональных ценностей. При этом само понятие «художественное», авторитетно утверждают исследователи, предполагает единство необходимых структурных компонентов: художественно-образного отражения, типизации, правдивости, единства общественного и индивидуального, эмоционального и рационального, содержания и формы. Художественное творчество, таким образом, осмысливается в качестве прогрессивно направленной, «гуманистической преобразовательной человеческой деятельности, совершаемой с целью удовлетворения формирующихся или уже сформировавшихся потребностей» (Н.И. Шевченко).

Художественное творчество, по авторитетному суждению Н.И. Шевченко, определяется понятием равноценным «искусству», процессу художественноэстетической деятельности, искусству как особой «сфере приложения человеком своих сил, разума, таланта… художественно-эстетической деятельности и …результату».

Народное художественное творчество – художественная творческая деятельность народа, создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, зодчество, изобразительное и декоративноприкладное искусство.

В коллективном творчестве народ отражает:

трудовую деятельность;

общественный и бытовой уклад;

знание жизни и природы;

религиозные предпочтения.

Народное художественное творчество должно быть рассмотрено в качестве процесса и результата творческой деятельности, создаваемой в условиях сформированной традиционной аксиологической модели жизни. В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощаются воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народа,

177

народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.

Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного художественного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив векам отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетается с вариативностью, многообразным претворением традиций в отдельных произведениях.

Коллективность народного художественного творчества, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений и их вариантов. Этот процесс, включающий импровизацию, ее закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяженным во времени. Характерным для всех видов народного творчества является тот факт, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию. Важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство носителями культуры, которые сами могут выступать как участники творческого процесса.

Художественное творчество народа служило способом удовлетворения потребности в преображении окружающего мира и механизмом преодоления необходимости природной и художественно-эстетической. Примерами природной необходимости являлся материал искусства, «вещественный» первоэлемент, используемый для выполнения творческого замысла (цвет, линия – живопись, звук – музыка, слово – фольклор). Потребности же художественно-эстетического свойства народного художественного творчества рождались в соответствии с временными параметрами:

кратковременными, подверженными действиями меняющихся вкусов, взглядов, настроений народа;

долговременными, характеризующимися большей устойчивостью. Потребности изменяются вместе со сменой эпох, социальным переустройством;

гипердолговременными, основанными на фундаменте общечеловеческих ценностей.

Потребность выступала внутренним стимулом жизнедеятельности народа, его отношением к необходимым условиям своего бытия. В соответствии с потребностями, в процессе бытования, жанры художественного творчества переживали «продуктивный» и «непродуктивный» периоды («возрасты») своей истории (возникновение, распространение, вхождение в массовый репертуар, старение, угасание), что непосредственно было связано с социальными и культурно-историческими изменениями в обществе. Неравномерность и изменения в развитии разных жанров народного творчества объяснялись особенностями социально-экономического и бытового уклада жизни народа, а также исторически сложившимся предпочтениям к определенным формам

178

творчества. При этом углубление и обогащение национального своеобразия, национального колорита народного художественного творчества, сохранение стилевых, формообразующих, образно-эстетических особенностей органично сочеталось с его общеэстетическим и общечеловеческим значением.

Устойчивость бытования жанров народного художественного творчества в народном быту объяснялась не только их художественной ценностью, но и медленностью изменений в образе жизни, мировоззрении, вкусах основных творцов и хранителей – крестьян. Крестьянская субкультура в течение длительного времени оставалась самой стабильной художественной системой, естественная эволюция которой не только резко отличалась от эволюции других субкультур с их революционностью, но и собирала и хранила ценности и лучшие образцы этих субкультур. Крестьянство стало первотворцом, основным носителем и хранителем культурной и бытовой традиции, создателем ценностной системы земледельческой культуры. Не случайно, большинство выдающихся исследователей разделяют точку зрения о крестьянском происхождении фольклора, традиционного изобразительного и декоративноприкладного творчества, на основе которых в новейшее время развились другие формы народной культуры. Обладая более консервативными качествами, чем город, справедливо отмечает А.С. Каргин, «деревня умела лучше хранить даже то, что первоначально появлялось в городах». В результате создавалось впечатление, что она и является единственной созидательницей всех форм народной культуры. Касаясь волшебной сказки, В.Я.Пропп подчеркивал, что чистота этих сказок сохраняется лишь в крестьянской среде. Поэтому крестьянская субкультура оставалась и остается мощным фактором, который во многом продолжает определять современное развитие народной культуры.

Вместе с тем традиционализм народного художественного творчества определяется не только внешним консервативным развитием, но и регламентирующим действием внутри системы, существующей в рамках общепринятых национальных и универсальных норм – общепринятых принципов художественной деятельности, творчества и восприятия, а также образцов духовно-нравственных ценностей народа и его культуры, правил создания и восприятия художественных жанров, в силу строгой непреложности принимающих форму канона, традиции. Канон (греч kafion – норма, правило) – система правил, норм в искусстве, являющаяся господствующей в какой-либо период или в каком-либо художественном направлении. Каноническими ценностями русского народного художественного творчества являются

нравственные, трудовые, этические, семейно-брачные, эстетические нормы, общегуманистические представления и способы их трансляции, способы существования и развития (коллективность, вариативность, устность), обретающие универсальные и общезначимые характеристики.

Национальная неповторимость и уникальность народного творчества в его образно-символической организации обусловливается рядом факторов. К числу важнейших из них относит А.С. Каргин сам механизм появления их в культуре (особенности склада мышления, социальной психологии, национального характера и темперамента, художественного сознания),

179

специфику способов и средств их создания (богатство языковой палитры, обилие ассоциативных рядов, многомерность контекста воссоздания).

Универсальность норм народного искусства, напротив, восходит к архетипичным (бессознательным) образам культуры или механизмам творческой деятельности. Структурное многообразие художественного образа сводится к единым первоначалам, независимо от стихии их появления. Художественный образ в системе народного художественного творчества создается по законам принципа метонимии (часть или признак вместо целого) и принципу метафоры (ассоциативное сопряжение разных объектов). На идейно-смысловом уровне этим двум структурным принципам художественной деятельности соответствуют две разновидности художественного обобщения (метафоре – символ, метонимии – тип). Вследствие чего художественный образ, создаваемый в народной традиции, априори находится вне времени, символичен, условен и типичен – отражает все многообразие бытового уклада и духовно-нравственного строя народной жизни, транслирует универсальные гуманистические установки бытия. В этой установке заключена и изначальная вневременная характеристика, актуальность и современность художественного творчества, соотносимого с историчностью, обусловленной актуальностью и злободневностью изображаемого, но и выражающего философию жизни народа, его психологическую глубину и житейскую мудрость.

Центральные характеристики традиционного художественного творчества русского народа

Традиция является естественным фундаментом народного художественного творчества. Художественная традиция, по сути, детерминирована (обусловлена) высшими стремлениями и целями, представлением о должном, об идеале-образце. Вследствие чего, в культурологическом обобщении, традиция представляет собой границы допустимого, предел, выход за который грозит разрушением традиционному художественному предмету и восприятию. Традиция в контексте художественной деятельности может быть осмыслена как необходимый стереотип (безусловная необходимость), без которой немыслима любая форма деятельности, в том числе и художественная. Художественная традиция вырабатывается в процессе непосредственной художественной деятельности народа и развития традиционной культуры, становится социально детерминированной и внутренне мотивированной потребностью художественного творчества и восприятия.

Центральными характеристиками художественного творчества народа, наряду с каноничностью их исполнения, являются выразительность,

семиотичность (способность транслировать национальные идеи),

целостность (ансамблевость) в воспроизведении и соотношении частного и общего, выражение национального колорита.

Выразительность народного художественного творчества понимается как свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме сущности изображаемых явлений и характеров, передача отношения мастера к

180