- •1. Элементы внутренней техники актера.
- •2. Роль ведущего (Конферансье) в тп и п
- •3. Работа режиссера с исполнителем в ртпп
- •1. Исполнители.
- •2. Участники художественных номеров.
- •3. Работа со зрителем.
- •4.Работа с реальным героем.
- •2. Работа режиссера с исполнителем.
- •4. Сущность и виды искусства.
- •5. Праздник как социально – художественное явление его основные функции
- •6. Литература как вид искусства особенности драматургии как рода литературы
- •7. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ
- •8. Особенности драматургии театрализованного действа.
- •9. Особенности режиссуры массовых спортивно художественных представлений.
- •10. Сценарий – драматургическая основа театрализованного представления.
- •11. Режиссерский замысел массового праздника постановочный план и его структура.
- •2. Идейно - тематическое содержание сценария.
- •3. Действенное содержание сценария
- •4.Сценографическое решение представления
- •5. План подготовки театрализованного представления
- •Раздел I. Социально-педагогическое значение события, которому посвящен праздник.
- •Раздел 2. Идейно - тематическое содержание сценария:
- •Раздел 4. Пространственное решение массового праздника
- •Раздел 5. Рабочий сценарий и монтажный лист по следующей схеме:
- •Раздел 6. Планирование подготовки и проведения массового праздника.
- •12. Монтаж как творческий метод сценария, виды монтажа и их характера.
- •13. Сценарий и режиссура театрализованного концерта принцип составления концертной программы.
- •14 Конфликт и его особенности в драматургии тп.
- •15. Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла тп.
- •16. Драматургическая кривая и ее характеристики.
- •17. Режиссёрские приёмы как средства раскрытия темы.
- •18. Методы работы с документальным материалом в сценарии театрализованного предстовлении.
- •13. Информация, заключенная в факте
- •14.Драматургичность документального объекта внимания.
- •15.Процесс драматургизации факта.
- •19 Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •20. Метафора, как элемент драматургизации документального материала в сценарии тп.
- •21. Использование принципов режиссуры в.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •22. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценарии.
- •23. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в тп.
- •24. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии тп.
- •25. Атмосфера сценического действа.
- •26. Характеристика основных способов создания сценариев тп. Форма записи сценарии.
- •27. Работа режиссера с реальным героем в тп п.
- •28. Инсценирование литературного материла.
- •29. Режиссура как профессия функции режиссера.
- •30. Художественный образ и способы его создания в драматургии тп.
- •31. Сценагрофическое решение представления.
- •32. Жанры в драматургии тп.
- •33. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •34. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа, на современном этапе.
- •35. Театр как вид искусства, основные особенности театрального искусства.
- •36. Характеристика основных разновидностей сценариев клубных театрализованных представлений, концерт, тематический вер, конкурсно – игровая программа тп спектакль
- •37. Разновидности игрового действия.
- •38. Пластические выразительные средства в тп.
- •39. Приемы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках, обрядах.
- •40. Исследование проблем драматургии тп.
- •41. Драматургия зримой песни.
- •42. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •43. Хореография в тп и п.
- •44. Наблюдательность воображение и фантазия – профессиональные качества сценариста.
- •45. Система Станиславского.
- •46. Стиль, стилистика, и стилизация в работе сценариста.
- •47. Организация и проведение репетиций при подготовке мп.
- •48. Персонажи в тп и п
- •49. Этапы работы над художественным словом в тп и п.
- •50. Разработка сценария современного обряда.
43. Хореография в тп и п.
44. Наблюдательность воображение и фантазия – профессиональные качества сценариста.
45. Система Станиславского.
Система Станиславского – метод воспитания актёра и режиссёра
Принципы системы:
жизненная правда – не прощать ни самому себе ни своим ученикам ничего приблизительного, условного, ложно театрального каким бы это условное и театральн6ое ни казалось эффективным и интересным. Эта ясность путь к истиной театральности – живой естественной, органической.
учение о сверхзадачи – сверхзадача то ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то к чему художник стремится в конечном счёте.
принцип активности и действия – нельзя играть образы и страсти, а надо действовать в этих образах и страстях роли. Все указания Станиславского бьют в одну точку, имеют одну цель – разбудить естественную человеческую природу актёра для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.
Требование органичности – ничего искусственного ничего механического в творчестве актёра не должно быть.
Принцип перевоплощения – создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.
Не себя в образе должен любить актёр, а образ в себе. Не для того он должен выходить на сцену, чтобы демонстрировать самого сябя. А для того чтобы раскрыть перед зрителями создаваемый им образ. Все артисты – творцы образов должны перевоплощаться и быть характерными. Стать другими оставаясь самими собой. Система помогает выявить то что хочет видеть режиссёр.
(Б. Е. Захава. Мастерство актера и режиссёра)
Путь указанный Станиславским – путь следования закономерностям органической творческой природы человека. Станиславский утверждает, что режиссёрский замысел. Воплощённый на сцене, условными театральными приёмами, не может взволновать, убедить зрителя, который прежде всего хочет поверить в подлинность происходящего на сцене, хочет видеть жизнь.
Станиславскому нужен был не набор мелких правдивых физических действий, которые логичны последовательны и необходимы для выполнения сценической задачи. Вся работа актёра над ролью связана со словом. Когда актёр начинает произносить слова роли, как свои собственные рождённые его мыслью, тогда он чувствует, что работа идёт успешно. Станиславский говорил, что слово является наиболее совершенным средством общения, взаимодействия, воздействия.
В. Топорков. О технике актёра)
35
Результатом всей моей жизни является так называемая система, нащупанный мной метод актёрской игры, позволяющий актёру создавать образ роли, раскрывать в ней жизнь человеческого духа и естественно воплощать её в художественной форме.
Система распадается на две главные части:
Внутренняя и внешняя работа актёра над собой
Внутренняя и внешняя работа над ролью
Внутренняя работа над собой заключается в выработке психической техники, позволяющий артисту вызывать в себе творческое самочувствие, при котором на него всего легче сходит вдохновение. Внешняя работа заключается в приготовлении телесного аппарата к воплощению роли и точной передачи её внутренней жизни. Работа над ролью заключается в изучении духовной сущности драматического произведения, того зерна, из которого оно создалось и которое определяет его смысл, как и смысл каждой из составляющих его ролей.
Только знать систему мало. Надо уметь и мочь. Для этого необходима ежедневная постоянная тренировка, муштра в течении всей актёрской карьеры. Нет ничего глупее и вреднее для искусства, чем система ради самой системы. Нельзя делать из неё самой цели, нельзя средство превращать в сущность. Система не фабрикует вдохновение она лишь подготавливает ему благоприятную почву. Система целая культура на которой надо расти и воспитывать долгие годы. Систему надо изучать частями, но потом охватить в целом., хорошо понять её общую структуру.
(К. С. Станиславский. Работа актёра над собой)