- •1. Элементы внутренней техники актера.
- •2. Роль ведущего (Конферансье) в тп и п
- •3. Работа режиссера с исполнителем в ртпп
- •1. Исполнители.
- •2. Участники художественных номеров.
- •3. Работа со зрителем.
- •4.Работа с реальным героем.
- •2. Работа режиссера с исполнителем.
- •4. Сущность и виды искусства.
- •5. Праздник как социально – художественное явление его основные функции
- •6. Литература как вид искусства особенности драматургии как рода литературы
- •7. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ
- •8. Особенности драматургии театрализованного действа.
- •9. Особенности режиссуры массовых спортивно художественных представлений.
- •10. Сценарий – драматургическая основа театрализованного представления.
- •11. Режиссерский замысел массового праздника постановочный план и его структура.
- •2. Идейно - тематическое содержание сценария.
- •3. Действенное содержание сценария
- •4.Сценографическое решение представления
- •5. План подготовки театрализованного представления
- •Раздел I. Социально-педагогическое значение события, которому посвящен праздник.
- •Раздел 2. Идейно - тематическое содержание сценария:
- •Раздел 4. Пространственное решение массового праздника
- •Раздел 5. Рабочий сценарий и монтажный лист по следующей схеме:
- •Раздел 6. Планирование подготовки и проведения массового праздника.
- •12. Монтаж как творческий метод сценария, виды монтажа и их характера.
- •13. Сценарий и режиссура театрализованного концерта принцип составления концертной программы.
- •14 Конфликт и его особенности в драматургии тп.
- •15. Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла тп.
- •16. Драматургическая кривая и ее характеристики.
- •17. Режиссёрские приёмы как средства раскрытия темы.
- •18. Методы работы с документальным материалом в сценарии театрализованного предстовлении.
- •13. Информация, заключенная в факте
- •14.Драматургичность документального объекта внимания.
- •15.Процесс драматургизации факта.
- •19 Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •20. Метафора, как элемент драматургизации документального материала в сценарии тп.
- •21. Использование принципов режиссуры в.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •22. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценарии.
- •23. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в тп.
- •24. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии тп.
- •25. Атмосфера сценического действа.
- •26. Характеристика основных способов создания сценариев тп. Форма записи сценарии.
- •27. Работа режиссера с реальным героем в тп п.
- •28. Инсценирование литературного материла.
- •29. Режиссура как профессия функции режиссера.
- •30. Художественный образ и способы его создания в драматургии тп.
- •31. Сценагрофическое решение представления.
- •32. Жанры в драматургии тп.
- •33. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •34. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа, на современном этапе.
- •35. Театр как вид искусства, основные особенности театрального искусства.
- •36. Характеристика основных разновидностей сценариев клубных театрализованных представлений, концерт, тематический вер, конкурсно – игровая программа тп спектакль
- •37. Разновидности игрового действия.
- •38. Пластические выразительные средства в тп.
- •39. Приемы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках, обрядах.
- •40. Исследование проблем драматургии тп.
- •41. Драматургия зримой песни.
- •42. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •43. Хореография в тп и п.
- •44. Наблюдательность воображение и фантазия – профессиональные качества сценариста.
- •45. Система Станиславского.
- •46. Стиль, стилистика, и стилизация в работе сценариста.
- •47. Организация и проведение репетиций при подготовке мп.
- •48. Персонажи в тп и п
- •49. Этапы работы над художественным словом в тп и п.
- •50. Разработка сценария современного обряда.
2. Роль ведущего (Конферансье) в тп и п
Ведущий это профессия. Профессия ведущего возникла в 1910 году на капустниках художественного театра, стала как жанр в искусстве. Первый конферансье появился на концерте МХАТа – Никита Балеев. Станиславский после этого сказал, что для конферансье характерна находчивость, остроумие, смелость (доходящая до дерзости), умение держать аудиторию, чувство меры, умение балансировать на грани дерзкого и весомого обстоятельного и веселого, умение вовремя остановиться, импровизировать, иметь молниеностную реакцию. Конферансье – жанр объединяющий (условная программа). «Играя злого – ищи где он добрый» К.С. Станиславский
Виды конферансье: Сольный (маска репризный или интермедийный)
Парный (диалог, конфликт, острые ходы, пессимист - оптимист)
Театральный (Ряд сцен и интермедий + сюжетная линия, от двух человек)
Эстафетный (номера объявляют сами актеры)
Элементы:
Вступление (первое появление необходим для налаживания контакта со зрителем)
Деловые анонсы (правильно и убедительно донеси до зрителя, какой номер они сейчас увидят)
Шутка репризы ()
Собственный номер (лучше всего сольное выступление конферансье приурочить к такому номеру когда для следующего номера нужны сложные приготовления, это помогает наладить контакт со зрителем, это рассказы, стихи, куплеты, в собственном номере появляется возможность проявить свои таланты)
Окончание (Конферансье обязан ни чем не обнаружить что номер последний, дабы не лишить исполнителя зрительского внимания объявить об окончании можно не раньше чем все исполнители не покинут эстраду, объявление должно быть коротким и выразительным)
Различие конферансье и ведущего:
Конф. Веселит , ведущий информирует.
Пребывание конферансье на сцене имеет 2 разграниченные функции:
Исполнение собственного номера и объявление следующего артиста
Для ведущего не обязательно исполнение сольного номера, его главная задача объявлять номера. Конф работает в сценическом образе маски. Ведущий – «Я в предлагаемых обстоятельствах». Конф как правило их актеров, ведущий не обязательно артист. Конф сообразно образу маски может менять определенную речевую характерность, своеобразный тембр, соответственный сценический костюм. Ведущий напротив должен обладать приятным голосом, дикцией, внешностью, строгий сценический костюм.
Сходство конферансье и ведущего:
Оба знакомят публику с выступающими артистами и произведениями
Связывают номера единым целым, являясь стержнем концерта.
Они преподносят номера
Они ведут живой разговор со слушателями, отвечают на реплики из зала
Владеют импровизацией и словом
В образе мышления, складе речи, манере поведения, выборе костюма
Оба должны подстраиваться под данный концерт, улавливают состав и настроение сегодняшней аудитории
Оба должны уметь создать собственный сценический образ
Ведущему в определенном концерте если это не театрализованное представление нет необходимости принимать образ человека другой эпохи или персонажа отличавшегося от собственного я. У ведущего в каждом концерте происходит перевоплощение в самого себя в образ сконструированный из черт собственной личности.
Ведущий – хозяин концерта