- •1. Элементы внутренней техники актера.
- •2. Роль ведущего (Конферансье) в тп и п
- •3. Работа режиссера с исполнителем в ртпп
- •1. Исполнители.
- •2. Участники художественных номеров.
- •3. Работа со зрителем.
- •4.Работа с реальным героем.
- •2. Работа режиссера с исполнителем.
- •4. Сущность и виды искусства.
- •5. Праздник как социально – художественное явление его основные функции
- •6. Литература как вид искусства особенности драматургии как рода литературы
- •7. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ
- •8. Особенности драматургии театрализованного действа.
- •9. Особенности режиссуры массовых спортивно художественных представлений.
- •10. Сценарий – драматургическая основа театрализованного представления.
- •11. Режиссерский замысел массового праздника постановочный план и его структура.
- •2. Идейно - тематическое содержание сценария.
- •3. Действенное содержание сценария
- •4.Сценографическое решение представления
- •5. План подготовки театрализованного представления
- •Раздел I. Социально-педагогическое значение события, которому посвящен праздник.
- •Раздел 2. Идейно - тематическое содержание сценария:
- •Раздел 4. Пространственное решение массового праздника
- •Раздел 5. Рабочий сценарий и монтажный лист по следующей схеме:
- •Раздел 6. Планирование подготовки и проведения массового праздника.
- •12. Монтаж как творческий метод сценария, виды монтажа и их характера.
- •13. Сценарий и режиссура театрализованного концерта принцип составления концертной программы.
- •14 Конфликт и его особенности в драматургии тп.
- •15. Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла тп.
- •16. Драматургическая кривая и ее характеристики.
- •17. Режиссёрские приёмы как средства раскрытия темы.
- •18. Методы работы с документальным материалом в сценарии театрализованного предстовлении.
- •13. Информация, заключенная в факте
- •14.Драматургичность документального объекта внимания.
- •15.Процесс драматургизации факта.
- •19 Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •20. Метафора, как элемент драматургизации документального материала в сценарии тп.
- •21. Использование принципов режиссуры в.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •22. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценарии.
- •23. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в тп.
- •24. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии тп.
- •25. Атмосфера сценического действа.
- •26. Характеристика основных способов создания сценариев тп. Форма записи сценарии.
- •27. Работа режиссера с реальным героем в тп п.
- •28. Инсценирование литературного материла.
- •29. Режиссура как профессия функции режиссера.
- •30. Художественный образ и способы его создания в драматургии тп.
- •31. Сценагрофическое решение представления.
- •32. Жанры в драматургии тп.
- •33. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •34. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа, на современном этапе.
- •35. Театр как вид искусства, основные особенности театрального искусства.
- •36. Характеристика основных разновидностей сценариев клубных театрализованных представлений, концерт, тематический вер, конкурсно – игровая программа тп спектакль
- •37. Разновидности игрового действия.
- •38. Пластические выразительные средства в тп.
- •39. Приемы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках, обрядах.
- •40. Исследование проблем драматургии тп.
- •41. Драматургия зримой песни.
- •42. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •43. Хореография в тп и п.
- •44. Наблюдательность воображение и фантазия – профессиональные качества сценариста.
- •45. Система Станиславского.
- •46. Стиль, стилистика, и стилизация в работе сценариста.
- •47. Организация и проведение репетиций при подготовке мп.
- •48. Персонажи в тп и п
- •49. Этапы работы над художественным словом в тп и п.
- •50. Разработка сценария современного обряда.
17. Режиссёрские приёмы как средства раскрытия темы.
Режиссуре театра представления, как и любому творческому процессу, противопоказано механическое использование готовых рецептов. Чем больше при постановки проявляется фантазии, чем ярче, разнообразнее, неожиданнее приёмы организации зрелища, тем вероятнее максимальная эффективность воздействия на аудиторию. В зависимости от индивидуальности режиссёра, аудитории характера материала в каждом конкретном случае эти приёмы варьируются.
ПРИЁМЫ:
парадоксальность – порождает аудиторию к анализу, к осмыслению сценической информации на качественно новом уровне ( В. Мейерхольд) парадоксальный приём выводит зрителя из состояния покоя и безразличия, раскалывает зал на две. А то и на три лагеря. Сценическая реализация метвафоры позволяет, нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть, либо основного события эпизода, либо отношений складывающихся между персонажами. Аудитория получает возможность быстро и точно определять свою собственною позицию по отношению к происходящему на сцене.
Раскрытие фабулы, предшествующей зрелищу, позволяет сосредоточить внимание аудитории на смысловой стороне не отвлекая её на событийную. Мейерхольд преднамеренное раскрытие фабулы – проигрывание спектакля в порядке обратном фабуле позволяет обнаружить новое, предстаёт с неожиданной стороны. Заставит аудиторию обратить внимание на А) и зафиксировать те стороны сценической информации которые имеют решающее значение для реализации цели Б) активизировать процесс анализа информации В) более чётко схватить социально – общественную суть ситуации.
Приём повтора, концентрирует внимание, позволяет аудитории осмыслить: А) одну и ту же информацию с разных точек зрения Б) разную по событиям с одной точки зрения ( в разных событиях увидеть общее) разные герои со своей точкой зрения.
Приём « отношения сцены» ( Б. Брехт) этот приём разрушает иллюзию зрителя в том, что он присутствует при спонтанном действенном событии, совершающегося на его глазах
приём включения в текст ремарок ( Ремарки достояние аудитории, разрушая механическое восприятие событий)
Прямое обращение персонажа к аудитории. Использование этого приёма требует от режиссёра и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля
приём перенесения сценического действия в зрительный зал эффективно. Дискуссии, митинги, игровое развлечение аудитории в сценическом действии.
37
Приём включения в представление лозунгов( активизация аудитории) Их могут произносить исполнители, тексты их могут проектироваться на щиты экран, могут быть частью вещественного оформления театрализованного представления.
освобождение сцены от всякого оформления высвечивание ярким светом исполнителей, расположенных в графически чёткой сценической мизансцене, сосредоточив аудиторию на смысловом действии.
актёр исключает своё отношение к произносимому тексту ( аудитория получает возможность быстрее схватить и понять суть предлагаемой информации) Текст, произносимый актёрами, Звучит не как импровизированный а как чужой, цитируемый.
Приём, в момент величайшего напряжения у актёров, помогает усилит музыкой,
-импровиз – активизирует внимание зрителей на чём то важном.
- импровизируемая стихия – чистая игра.
- импровиз для установления контакта с аудиторией
- исчезло творчество сценариста, а функции драматурга и актёра объеденились. Воздействие на эмоции аудитории.
В. Э. Мейерхольд – движение рождает слово, сначало движение затем эмоция к слову, потом само слово. И в коллективном действии -